下面是YJBYS小編為大家整理的關於芭蕾舞的基本知識和欣賞小竅門，希望對大家有幫助。
芭蕾基礎知識
芭蕾的發展經歷了很多階段，像宮廷芭蕾、浪漫主義芭蕾、現代芭蕾等都是其演變的過程。一般最常見的芭蕾著裝就是古典芭蕾舞劇《天鵝湖》裡那種古典TUTU裙。但芭蕾不是隻有TUTU裙，浪漫主義芭蕾的著裝主要就是飄逸的長裙(如：《仙女》《吉賽爾》等)，而現代芭蕾就更為精煉——直接就是緊身服，以後大家在觀看其它芭蕾舞劇時可以在心裡有個對基本派別的瞭解。
芭蕾留給人們最深刻的印象就是女演員踮起足尖的那一刻，而這一切都歸功於兩點：演員們的刻苦訓練和足尖鞋。足尖鞋內部的主要原料是布和膠水，把兩者一層一層地粘在一起才有了堅硬的腳感。一雙新的足尖鞋很硬，而演員們一般都要用很長時間把它們掰軟，方法一般是半腳尖，輕輕沾水和壓足弓，有興趣的朋友在看這次演出的`時候可以注意一下女演員腳上的鞋子，都是很軟很合腳的(主要是腳掌和腳弓部分)。
如何欣賞芭蕾舞劇
芭蕾舞最主要的技術要點是：開、崩、直、轉、跳、神。
開：指的是胯骨開，基本要求是腳跟對腳跟站穩能達到全開一字型，這樣可以增強整個人身體的平穩度，而且只有開動作才能飄逸才能美;
崩：指的是崩腳背。腳背被稱為“芭蕾演員的第二張臉”，好的腳背應該向麵包一樣高高隆起。好的腳背除了天生之外也是要靠後天不斷的崩腳和按壓。
直：直指的是腿直。演員們背要直、肩要直，膝蓋和腿也要直;
轉：轉分為揮鞭轉、吸腿轉、四位轉等，不論哪種旋轉，最重要的是重心。對於在這次《天鵝湖》中將會遇到的揮鞭轉，出現在第三幕“黑天鵝”段落：這是最廣為人知的經典片段，也是最考驗演員技術的部分。技術考驗點就是“32圈揮鞭”，觀看這個片段時應注意黑天鵝主力腿(也就是支撐的那條腿)的動向幅度，即絕佳的揮鞭非動作腿的開始點和結束點應該保持在基本同一小片區域，區域越小就說明演員技巧越高;
跳：芭蕾的跳講究的是一種半懸浮的優雅狀態。和轉一樣，跳最重要的就是落地的那一刻。若在跳落地的那一刻又有了一次停頓(也就是碎步)那就說明這位舞者在起跳的那一瞬間就沒有找到重心和平衡感;
神：即神態。對於芭蕾的神態每個人有每個人的看法，但不論怎麼說神態絕對是讓演員和觀眾入戲的最重要環節。
看芭蕾舞劇的小竅門
由於芭蕾這種藝術形式是通過動作和節奏的結合完成的，加上如果不瞭解劇情難免會出現一些思維和視覺上的混亂，在這為初次觀劇的朋友介紹幾個小竅門：
1、分不清演員怎麼辦：很多舞劇的服裝主角和配角沒什麼太大差別，再加上座位和舞臺之間的距離就經常出現“主角出現了，主角消失了”的感覺，而這時大家就可以找一些標誌性的物品來區分各位演員，比如服裝的不同、頭髮的顏色、飾品的區別、搭檔的人選等。
2、幕是怎麼回事：幕在最開始的規定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是現在也出現了直接道具緩慢移動而不放下幕布的情況。其實簡單來說幕就是區分主要情節發展的名詞。
3、怎麼鼓掌：演出進行中，當演員動作停止或鞠躬的時候可以鼓掌，因為此時可以判斷演員短時間內不會再進行高難度動作;演出結束後，可以邊鼓掌邊喊 bravo;再次謝幕時，掌聲可以持續得久一些，這是對演員表演的肯定和讚許。
當今世界“第一白天鵝”出任兩劇女主角
此次來津，由馬林斯基劇院芭蕾舞團的首席女演員、被稱為當今世界“第一白天鵝”的烏里安娜-洛帕金娜同時出演安娜和白天鵝兩個角色。
洛帕金娜出生於1973年，1991年加入馬林斯基劇院，她擅長詮釋古典戲劇性的角色，尤其是天鵝角色。她在世界上最著名的劇院演出，如倫敦皇家歌劇院、巴黎歌劇院、米蘭的斯卡拉歌劇院、紐約大都會歌劇院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42碼鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演員。她每場演出都會使用兩雙足尖鞋，並且是專門為她量身定做的。
最後，如果你真心喜歡芭蕾，第一次走進劇場，可以在本次演出之前做些功課以便更清晰地欣賞藝術。比如抽時間讀《安娜-卡列尼娜》原著、上網看一部《安娜-卡列尼娜》的電影、或欣賞一次別團版本的《天鵝湖》以作對比。
