芭蕾舞，歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。
一、起源
“芭蕾 ”起源於義大利，興盛於法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯芭蕾舞 意為“跳”或“跳舞”。
ballet一詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。
芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷裡。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。
芭蕾成長史上第一部鬥勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜(Lorraine)的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽(Versaills)的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
二、角色
古典芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。
2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但複雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。
三、肢體語言
傳統的古典芭蕾技術建築在外開、伸展、繃直的審美基礎之上的。它包括：腳的'5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各種巴特芒(battements)--包括腿的伸展、開啟以及ronddejambo(腿的劃圓圈)等;各種幅度和舞姿的跳躍;各種旋轉;擊腿技巧;各種舞步和連線動作;女子的腳尖舞技巧;雙人舞的扶持和託舉等技巧;以及潑德布拉(portdebras)等。
四、腳部的五個基本位置：
第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度;
第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上;
第三位：兩腳跟前後重疊放置，腳尖向外張開;
第四位：兩腳前後保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉;
第五位：兩腳前後重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉;
五、手部基本位置：
1.瓦卡諾娃派(俄國派)
第一位：雙手在正面的腹前成自然圓;
第二位：雙手在旁側伸，在視線範圍內，手心向內;
第三位：雙手上舉在頭上方的視線內;
2.卻革底派(義大利派)
第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置;
第二位：雙手在旁側伸;
第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸;
第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然後同時上舉在頭的上方。
(在做這些動作時，臀部不得扭動，不然會被認為失禮，不優雅)
六、形體芭蕾與專業芭蕾的區別
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。健身方式的芭蕾，大家習慣稱為形體芭蕾。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多麼規範，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。而且從運動學角度講，芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗多餘脂肪，使人練後身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。
