電子琴是一種鍵盤樂器，其實它就是電子合成器。以下是為大家分享的電子琴指法入門知識，供大家參考借鑑，歡迎瀏覽!
如果要把1234567彈完的話分別對應的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，無名指。下一個高音手指用拇指彈。左手的話分別對應小手指，無名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指從下面穿過去，左手的從上面跨過。對於鍵盤樂器初學者來說，指法練習最好從最基礎的左右手音階指法開始練習並規範下來。例如：C大調音階，在一個八度範圍練習，右手上行可用3-5指法，既指，下行則用5-3指法，既指。左手上行可用5-3指法，既指。而下行則可用3-5指法，既指。如果C大調音階練習超過一個八度，則右手上行可用3-4指法，既指(對於上行最後一個音需要用5指)，下行則用4-3指法，既指(對於下行第一個音需要用5指)。同樣左手上行仍可用4-3指法，既指(對於上行第一個音需要用5指)。左手下行則可用3-4指法，既指(對於下行最後一個音需要用5指)。這幾種指法不但對C大調音階彈奏比較方便，而且對D大調，E大調，G大調，A大調，B大調的音階彈奏都比較方便。但對F大調則需要變化為上行用4-3指法，即指。下行用3-4指法，指
例如說什麼是順指發,擴指法、縮指法什麼的這些東西需要明白，主要還是在實踐中體驗。指法的問題在演奏起到很重要的作用。會影響到整個樂曲旋律的連貫和流暢。有些指法是固定的。比如音階部分的指法，練習哪個調就要注意那個調的指法。還有一些是樂曲的指法，作者已經標註的直接按照指法彈奏即可。有些指法是靈活的。旋律中並沒有標註，也需要根據自己對旋律的理解去自己標記。這一點需要平時就對指法有所揣摩與訓練。
揣摩的不過最好找專業老師教我當時剛開始找老師學鋼琴的時候,用的是鋼琴初級教材<拜爾>,現在還有這本書了,不管鋼琴電子琴這書都是最基本的.再往下就是<車而尼>等等,這些都是練習曲,不分先後順序的,你可以由淺入深的學,記住,就算是有老師,老師也只起引導和督促的作用,重要的是要勤練,如果不持之以恆,會前功盡棄.
詳細:在電子琴的'訓練中，共包含五個方面的練習，即：指法的基本功練習、練習曲練習、表演曲目練習、即興演奏練習、試奏練習。
最基礎的訓練就是指法的基本功練習。所謂指法練習就是指：把鍵盤上的各音高，通過規範的指法，合理地組織在音階、和絃、琵音等練習條目中的彈奏訓練。
這是其它各類練習的基礎，這樣的訓練越是紮實、全面，就能為日後學習其他音樂作品打下良好的基礎，就越有能力在技巧上駕馭各類不同風格的音樂作品，在舞臺演奏或即興演奏時充滿自信。
但是，很多傳統的指法練習教材都有一定的侷限性，並不完全適合電子琴演奏需要。這類教材的音階、和絃、琶音練習，大都是從古典音樂、傳統大小調式、傳統和聲中提煉出來的，比如《哈農》的音階練習，只接觸到自然大調、和聲小調與旋律小調，終止式也僅限於傳統和聲模式，琶音練習也僅僅是備調的主和絃。而電子琴演奏的曲目除古典外，還有近現代的各種音樂風格。這些音樂的音階材料、和聲用法與古典音樂不盡相同。因此，拓寬電子琴指法練習的內容是非常必要的。下面，談一些電子琴基礎指法練習的方法。
一、關於音階練習
音階是曲調的材料，是調式的概括。在各調式基礎上練習好不同型別的音階，除了能提高手指的靈巧性，彈好級進式的音樂片段外，還可以提高對調式和音樂風格的感受，積蓄音樂語彙。在“多樣式音階”練習中，除各種大小調音階外，還可以引進各種民族、民間調式音階，如：具有降三級、降七級的布魯斯音階;甚至自己改編的音階，如全音音階等。在練習這類音階的時候，通過合理的指法編排，在各調式上進行充分地練習，就能開拓我們的音樂思維能力、運指能力，從而在演奏不同風格音樂或即興演奏時得心應手。[next]
為了使音階的練習更有趣際，可以結合電子琴的多音色功能，在練習音階時運用不同的音色。比如，用民間小提琴音色來練習“吉普賽音階”;用三味絃音色練習“日本音階”;用具有幻想意味的宇宙音色練習全音音階甚至還可以在練習中加上一定的音效，如彎音、揉弦等。在練習音階的同時，可在觸鍵等技法上體會這種樂器的演奏方式與音響效果。
即興演奏是電子琴專業必學內容，在指法的基本練習上應適當增加音階各種變奏練習，以適應即興演奏。為了使音階的練習生動有趣，並適用於即興演奏中和聲的編配，也可為音階各級配上不同的和聲：傳統的、流行的、jazz等。這是傳統指法練習條目中少有的內容，這種練習可以提高對不同風俗音樂的音階、和絃用法的進一步認識。
在音階指法練習中，增加一定數量的其它型別音階，結合電子琴的各種功能來進行練習，這樣會使基礎訓練的內容既充實豐滿，又能擺脫以往練習的單調與乏味。
二、關於和絃練習
和絃的基本練習比音階練習顯得更為繁複。因此，有必要在基本練習中，充實和絃種類與適當的和絃連線的練習。這樣，不僅能使運指能力得到提高，還能在訓練中，掌握各種和絃的結構與功能含義、來龍去脈。而傳統指法練習教程的和絃僅侷限於大三和絃、小三和絃、屬七、小小七、減七等和絃，對於電子琴演奏與即興演奏這是遠遠不夠的。和聲思維伴隨音樂的發展越來越複雜，和聲語彙日漸豐富，為適應這種趨勢，基本練習中要增加大量新內容，如各種七和絃、附加音和絃、掛留音和絃、九、十一、十三等高疊置和絃。
和絃連線在傳統練習中也比較單一，比如《哈農》音階練習的終止式中，也只是正三和絃與屬七和絃，加上一個二級七，這是一種非常傳統的終止模式。很多指法練習教程中的和絃也只是各調的主和絃、屬七和絃與減導七和絃等，並且和絃的練習都是一些孤立的條目，沒有和聲功能關聯方面的練習。而電子琴指法練習要突破這些侷限，充實大量和絃與和絃連線的練習，藉以更多地感受和聲意味。
在和絃的基本練習中，可以根據樂器法原理，在不同的電子琴音色上運用不同的和絃奏法，以逼真地體現不同樂器的發音特色，使和絃練習更有趣味。如在適當的音區、用圓號音色做和聲背景的演奏，模仿獨奏大提琴開放式的和絃奏法等。
充實電子琴的和絃演練，豐富對和聲的理解與和絃彈奏技能，將對日後的作品視奏、表演、即興演奏打下堅實的基礎。
三、關於琶音練習
琶音具有一定的曲調性，它常常作為旋律片段出現在音樂作品中。琶音又是和絃的另一種橫向表現形式，常常作為伴奏背景來烘托主要旋律。因此，琶音在指法的基本訓練中也是舉足輕重的。在和絃指法練習中接觸的各類和絃，在琶音的練習中都要接觸到。在琶音的練習中，要儘量地突破傳統孤立的和絃模式，要結合調式，結合電子琴演奏特色，靈活地運用多種方法。如配合調式練習各種常用七和絃。為了加強練習的趣味性，可以用電子琴中的鋼琴、豎琴、鐘琴一類的音色，使琶音的演奏效果更加清澈動聽。
為了適應電子琴即興演奏教學，琶音練習中可以運用各種變奏手法。如fm7和絃，可用和絃分解彈奏方法，還可以運用加人和絃外音的琶音變奏練習。當這種訓陳取得一定的進展後，還可以根據和絃符號來進行各種琶音變奏練習，這有助於電子琴的即興演奏。
