在悠久而絢爛的華夏文明裡，中國古琴，是最為古老的絃樂樂器。下面一起來看看中國古琴藝術的相關知識吧!
在人們經見的琴式中，計有伏羲式、靈機式、神農式等等，而最為常見的，則是仲尼式。仲尼，即孔子，儒家思想的傑出代表，一位影響中國數千年的哲人。有人曾這樣評價他：“天不生仲尼，萬古如長夜。”
孔子有七十二位燦若群星的弟子，其中，只有一位來自南方，名叫言子。就是這位名叫言子的人，在中國的南方奠定了儒家文化的基石。孔子生前就曾經說過，有了言子，“吾道南矣。”在言子的行跡中，最為突出的，就是以禮樂弘揚“路不拾遺”的道德，以絃歌教化“夜不閉戶”的民風。所謂絃歌者，就是用動聽的琴曲，配合誦讀與歌唱。古代詩人詠常熟，曾有過這樣的名句：“言公家在舊琴聲”。由此可見，常熟一地早就與中國古琴有著很深的淵源。當然，與中國古琴有著不解之緣的，並不僅僅是言子，因為孔夫子本身，就是一位操琴度曲的琴人。可以說，影響深遠的儒家文化思想，在最初的原創時期，便已在中國古琴的音樂中，注入了中正平和的基調。
與凝重的青銅在一起，它是那樣融洽。
與剔透的玉器在一起，它是那樣匹配。
與華貴的絲綢在一起，它是那樣親近。
與晶瑩的瓷器在一起，它是那樣和諧。
渾樸如《詩經》的色彩，平滑似《離騷》的光澤，中國古琴，在綿延的歲月裡，就這樣，以它的太古之音，以它的七絃之響，迴盪於廟堂之高，訴諸於江湖之遠。
古琴上的一個個年號，留下了時間的驛站，也留下了文化的陽關。儘管魏晉告別了兩漢，儘管兩宋告別了隋唐。但是，那七根中國古琴上的絲絃，卻穿越了無數次寒來暑往，連線著古代與今天。
可以說，中國傳統文化的精粹，在古琴的身上，已經體現得幾近圓融。
古琴的身長，一般都是三尺六寸五分，比喻一年的光陰;古琴的身寬，一般都是四寸，比喻一年的四季;一年共有十二個月，若是加上閏月，便會有十三個月份;而這個數目，又恰好是一張古琴上作為音階的“徽”數的總合。
歷代的琴人，都特別強調環境的優雅，因為只有在這種環境裡，才能生動地體現出“天人合一”的理念。所以，那些動人的琴聲，使往往出現在半簾幽夢的窗前，一地銀霜的月下，出現在蘆花飛雪的水畔，煙嵐籠罩的山林……
眾多的琴曲，都特別注重心境的淡泊，因為只有在這種心境裡，才能充分地表達好“境由心造”的真髓。所以，那種澄澈的情感，便往往浸入了對歷史的憑弔，對前賢的景仰，對親情的懷想，對故人的揮別……。
在超塵拔俗的環境裡，古琴的身影，更像一位隱逸的智者，飽學的長者，和待人親和的尊者。他見慣了興亡榮衰，經歷過漁樵冷暖，但是，古琴的聲響卻絲毫沒有被冷落江湖的情緒，七絃之鳴，幽而亮，巨集而遠，並且充滿了氣度與莊嚴。
當然，中國古琴的魅力，遠遠不止這一些。
在我們的文化生活裡，一向有“琴棋書畫”之說。的確，寄意抒情的琴曲，淵深海闊的棋枰，筆墨精良的書法和濃淡相宜的繪畫，以東方特有的行為方式，為我們的生活注入了豐富的內涵。然而，與棋、與書、與畫所不同的是，也只有領銜於眾藝之首的一個“琴”字，是以聽覺訴諸於人們的感官，並讓所有高尚的情緒，或恬靜淡雅，或沉穩渾厚，或疏朗曠逸，在中國古琴的音色裡，變成了美妙，化作了幽玄。
在藝術之門裡，中國古琴形成了包括琴器、琴曲、琴學、琴道、琴人等諸多內容在內的古琴理論。這種理論認為，中國古琴，已經不僅僅是一種樂器，而是一種修身正行的載體，而是一種傳統文化的化身。中國古琴，需要技巧，需要悟性，但是，它對琴人的學養有著更高的要求，它對琴人的品德有著更深的希望。古人說：“形而上者謂道，形而下者謂器。”中國的傳統文化，歷來強調“道”與“器”的.統一，而中國古琴，正是體現這一東方理念的符號。
古琴藝術至有明一代，已可謂流派紛呈。仍是，由於發仞於常熟的虞山琴派尤其別開生面，所以，虞山琴派所倡導“清微淡遠”的琴風，對於當時和後世，都產生了非比尋常的影響。
嚴天池，虞山琴派的創始人，熟稔於詩詞歌賦，經歷過宦海風濤，是典型的文人士大夫，後來致仕還鄉，專於琴道，隱逸於自己的“雲鬆巢”。不過，千年籽種能夠在常熟大地綻放出風雅之花，又絕非偶然，因為這裡的文化氣候和藝術土壤，有著獨特的溫潤與優良。
三千多年以前，泰伯與仲雍兄弟自北地南來，與當地的先民共同創造了古吳沃野的文明。因為仲雍又名虞仲，死後又歸葬於這一片蔥蘢的山麓，所以，這裡便叫作了虞山，虞山的“虞”字，也就有了與地名相關的含義。據當代作家陸文夫先生考證，傳說在兵圍垓下之際，那位與楚霸王拔劍一別卻依舊徵袍冷豔的虞姬，也是我們常熟人。吳人尚武，勇冠一時，但後來，歷史的長風一陣陣刮過來，竟吹滅了那一盞虎帳紅燈。不過，讀書的燈盞卻亮了起來，把昭明太子夤夜勘書的人影投放在粉牆之上，把黃公望所磨的墨汁映照得一片晶瑩，把錢謙益和柳如是的紅豆山莊點綴得香溫玉軟。
讀書的習尚之於常熟，已幾近情有獨鍾。在中國的印書、藏書和讀書史上，幾乎很少有人忘得了脈望館的雕工考究，忘得了汲古閣的開本闊大，忘得了那些汗牛充棟的經典是來自常熟的土地，因為紙墨的芳香，縈繞過一代代書生的夢。
不過，讀書也有傷懷的時候。猶記得翁同和手把一卷《離騷》，遐想屈原問渡;猶記得同光兩代帝師，叔侄兩輩狀元，這常熟的榮耀，到後來竟一時遮蔽於紫禁城中的一道垂簾。
幸好還有琴在。江南名樓喚作“鐵琴銅劍”，實在是道出了讀書人內在的性格。劍是膽識，琴是情懷，體態雖為兩類，精神卻是一體。
古琴的家鄉，一定是文化的家鄉，而文化的家鄉，一定又以一種特別的物象作代表。我們的士人，把常熟叫作琴川，這個名字，叫得是何等的好啊!
漫長的歲月，讓古琴出現了無比奇妙的斷紋;無數的前人，為我們創造了千姿百態的指法。
古人撫琴，有的說是奏，有的說是鼓，有的說是弄，有的說是彈。但不管怎樣的說法，演奏古琴的技巧，最終還是要落到手指之間。有人把中國的古琴藝術稱作“手指的舞蹈”，以舞蹈來概括精純的指法，優美的形態，這，真是說到了手指的妙處。
中國古琴是“道”與“技”的高度統一體。“道”與“技”的關係，就像一根琴絃一樣，被真正優秀的古琴家調到了最為適度的音高。鬆了，不行，緊了，也不行。正直而凝重的琴絃，本就是一條耐人尋味的“度”的法則。
瀟湘的水雲抒情而曼妙，那是因為輕靈的手指，能體現神閒氣定。
陽關的古道荒寒而渺遠，那是因為剛健的於指，能帶出悲壯蒼涼。
手指的舞蹈其實是情緒的舞蹈，心靈的舞蹈，這些經典的七絃之聲之所以動人，是因為來自於人們的精神深處。這就是“十指連心”。
我們並不諱言，中國古琴的確有心儀陽春白雪，身遠下里巴人的傾向。但同時也要指出，在我們廣闊的現實生活中，也已經留下了中國古琴難以磨滅的深深印記，比如，我們常常會說到“知音”這個詞。
俞伯牙與鍾子期的生死相契，司馬相如與卓文君的鳳凰于飛，已不知感動了多少人。知音，是精神層面的心靈共振，知音，是英雄美人的百代一逢。
在中國人的眼裡，古琴又往往是才智、才藝和才情的化身。六出祁山的武鄉侯施展退兵之計，假若沒有那一張瑤琴為伴，連對手也會失望。儒雅的周郎，雖然是兵書在手，小喬初嫁，但是，僅靠著鐵甲征衣，又怎會有那般的俊採風流。“曲有誤，周郎顧”，可以說，那一張中國古琴所展現的氣象，毫不亞於曹丞相八十萬人馬的連營。
然而，若說到竹林七賢，說到嵇康，說到《廣陵散》，知道的人相對地就少了。而那位奏完《廣陵散》才絕塵而去的人，恰恰是中國古琴的中堅。
中正平和的基調，讓中國古琴真正作到了“寧靜致遠”，所以，它並不�笙鄞蠛齏笞系氖鄙校?笙鄢砣斯闃詰暮Pド膠簟S澇恫換崍饜械模?撬?揮澇恫換峁?鋇模?故撬?2還??捎謁?丫?蝦趿�“大音稀聲”的真理，已經融入了中國文化的靈魂，所以，它也具備了一種永恆的品質。
公元1977年8月20日，美國國家宇航局向外太空發射了“旅行者2號”宇宙飛船，在搭載的物品裡，有一張鍍金唱片，其中便有中國的古琴名家管平湖先生演奏的《流水》。
三千年沉潛的氣韻像一劃天開，在浩渺的蒼穹，帶著東方的暢想，鳴奏著七絃的風騷。
計這一行為藝術的人，也許有兩重用心，一是代表人類向星空世界求其友聲，二是讓人們站在另一個角度，重新審視人類文明的遺產。
聽到流水，有的人認識了中國的文化。
聽到流水，有的人認識了藝術的生命。
高尚的太古之音，的確就像流水一樣，長久地漂洗著人們的靈魂。
