摘要：呼吸是歌唱的基礎、歌唱發聲的動力，是歌唱技巧中最重要的因素。聲樂 藝術 表現的語言，發聲的音準、音色、共鳴腔體的協調運用和歌曲情感表現等一切藝術內涵都與呼吸技巧密切相關。文章以歌唱呼吸誤區為切入點，對歌唱呼吸運用的 科學 方法 進行探討，結合歌唱實踐，提出行之有效的疏導和糾正辦法，為聲樂教學的科學性和針對性打下基礎。
關鍵詞：呼吸方法 呼吸誤區 訓練要素 解決方法
呼吸是歌唱的動力和支援力，歌唱呼吸是有控制、有意識、有目的，帶有技巧的呼吸。它比說話的呼吸要吸得深，用得長，同時氣息隨著樂句的長短、情緒情感的喜怒哀樂而變化。因此歌唱呼吸與生理呼吸既有聯絡又有區別。在歌唱藝術 發展 的 歷史 長河中，人們通過不斷實踐，探討出了科學的歌唱呼吸方法——胸腹式聯合呼吸法，就是運用胸肋肌肉、橫膈膜、腹部肌肉共同控制氣息，它是我國民族聲樂教學以及歐洲聲樂唱法中被普遍採用的最有效、最科學的呼吸方法。
一、歌唱呼吸的誤區
在聲樂教學中，許多聲樂學生在還沒能掌握正確的氣息控制能力的情況下，盲目演唱高難技巧的大作品，由於錯誤的呼吸運用，在 學習 上導致許多嚴重的技巧錯誤 問題 。因此歌唱呼吸的誤區是歌唱 理論 學習與技巧訓練的重中之重。筆者根據自己的教學實踐，把歌唱的呼吸誤區簡單歸納為以下幾種。
（一）吸氣誤區
1.吸氣誇張：錯誤地認為歌唱呼吸越多越好，具體表現為吸氣時聲音大，表情不 自然 ，吸氣狀態緊張，肩膀上端、胸部上提，吸氣太飽、太多，吸氣時氣力同時上提，其上提力量強於腰、腹肌的支援力量，導致肩、背或全身肌肉僵硬。氣在上胸，形成頸部腫脹、面部充血、青筋突出的現象，歌唱聲音憋悶僵硬，違背了歌唱狀態中相對上鬆與下實的基本原則。
2.吸氣鬆散：個別學生認為歌唱呼吸要自然，在吸氣時就又過於鬆懈，具體表現為吸氣時氣息浮、淺，吸氣狀態相對較為放鬆，吸氣時聲音不大，動作表情自然，但吸氣狀態不積極，氣量少，氣浮在胸，造成呼吸壓力小，不能支援喉嚨和腔體的開啟，喉位不穩定，共鳴管道不通，容易造成舌根過分用力形成“喉音”，出現扁、白、尖的聲音效果。
（二）呼氣誤區
1.拙力呼氣：具體表現為呼氣時力量太大，太猛力地衝氣、推氣，即在呼氣時，氣力不均、不穩，似波浪式衝擊力，造成聲帶張力不足，衝力太大常會出現“破音“及離調現象。這是由於氣壓增高過猛，聲帶來不及改變其張力造成的現象；其次是唱高音的心理障礙也會導致這種情況，需從心態和技巧兩方面入手解決。
2.無下支點呼氣：具體表現為呼氣時支援無力，全身肌肉懶散，使聲音虛空，出現漏氣或橫膈膜鬆垮的現象，即氣、聲關係失衡，聲帶張力不夠，氣阻相對過小，聲帶處於鬆弛、閉合不良的歌唱狀態。因此導致全身歌唱器官都不興奮，整體歌唱狀態不積極，聲音暗、散，沒有亮心以及穿透力。或因過分撐喉致使喉部肌肉組織緊張僵硬，聲帶張力失衡，致使閉合不好，聲音暗、散、沙、虛，使聲音喪失美感，雖力氣耗盡卻徒勞無益，久之會造成聲帶小結等嗓音病變。
（三）呼吸控制誤區
1.呼吸控制僵化：常表現為在演唱中滯留氣息，用僵化的力量保持住後，強迫橫膈肌彈性的，以致發聲時橫膈膜得不到再擴張的效果。小腹僵硬無法收縮，氣息得到控制但全身僵硬，嚴重時這種拙力可引起全身顫抖，聲帶也會隨之過分緊張，因而不但聲音滯凝濁重，也對聲帶健康產生極大的 影響 。
2.呼吸控制滯重：與上述情況相反，在呼吸控制上過分強調“氣息深度”而引起“下坐”，形成倒墜力。聲音發動失去反彈力而滯重遲緩，並可產生音訊低、似電聲放慢轉的效果，即“大搖”現象。同時( )聲音位置低，呼吸不流暢，在歌唱中呼吸支援失控，氣壓不穩，發音抖動，使人聽覺非常難受。但抖動的現象有時不能片面歸結為氣息問題，歌唱時存在個性差異，它與喉位不穩、腔體的聲音通道閉塞、聲帶肌能支援無力等因素都有直接關係。需全面協調，有針對性地改善歌唱狀態。
二、歌唱呼吸誤區的疏導方法
由於歌唱呼吸誤區限制了歌唱技巧的學習，因而要求教師要用辯證的思維方法、整體的教學觀念來解決，運用啟發式教學，力求使學生明確呼吸基礎訓練的重要性，用正確的疏導方法使技藝能力與思維能力同時得到提高，為此使學生聲樂藝術求索之路平坦順暢。筆者通過實踐教學， 總結 的解決方法有：
（一）深呼吸
初學者在歌唱訓練中應堅持循序漸進的練習原則，生活中的聞花，是可以讓學生比較有效地對“氣淺、肩端、胸頂”的錯誤現象予以糾正的方法。如：嘴巴先閉上，用鼻子聞花的感覺來深吸氣，聞花時要自然放鬆，不用猛吸，練習時感覺花的“香味”隨著緩慢、柔和的吸氣動作，同氣息深深地吸進小腹（小肚子）。小腹在吸氣時完全放鬆，邊吸邊向外膨脹，這一切都是在鬆弛、自然的狀態下進行的。胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張，從而解決吸氣的誤區。在獲得這種感覺後，再用張開嘴巴的辦法吸氣，但氣深的部位與閉口聞花時一樣。注意開口時上胸一定不要上提。具體方法如下；
1.快吸慢呼：吸氣時想象自己有一位離別很久的好朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上，幾秒鐘後彷彿有一股外部力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背後傳送。這時橫膈膜有力地起著支援作用。
2.慢吸慢呼：設想收到一束你喜愛的鮮花，你高興地去聞花的芳香，這時可以感受到自己的胸廓自然地向前、向上抬起，而肋肌，包括腰部，同時向四周擴張，保持這種狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。但要注意的是吸氣要與聞花時一樣自然、平靜、柔和。氣不要吸得太多，要吸到膈肌。氣吸得過多，並不能解決歌唱時氣息不夠用的問題；相反，容易使身體僵硬，聲音不流暢。但是我們一般先練習快吸，等有了快吸慢呼的體會，再做慢吸慢呼的'練習，就容易理解和掌握了。
在呼氣的過程中，始終要保持吸氣的狀態，要讓吸氣肌肉群有控制地、慢慢地放鬆，使氣息通暢無阻地輸出，直至歌聲、樂句、停頓、結束。撥出的氣息一定要均勻、有節制，不要時多、時少，時猛、時弱，破壞正常的歌唱狀態。呼氣時以吸氣時下降的橫膈膜及下肋骨兩側為支點。但是保持的力量不在肋骨上，而是在橫膈膜上。氣息有了支點，歌聲就落在所控制的氣息上。所唱的每一個字，每一個音，就像光澤相同、大小相等的珠子，穿在一根線上，也就是我們通常所說的聲音、氣息的連貫。
（二）軟起音
正確的起始音是歌唱的又一重要環節，軟起音的“打哈欠、嘆氣”是有效解決錯誤呼吸 方法 的途徑。首先練習模仿“打哈欠”動作，做好“開啟喉嚨”的準備，把這種下意識的動作變為有意識的體驗，可使我們較容易找到建立在氣息支援上且位置較高的起始音。相反，“打哈欠、嘆氣”的動作可使學生感覺氣息撫摸聲帶發聲的軟起始，感覺呼吸往下走的力量，這有助於聲帶滯重、聲帶逼緊的歌唱不良狀態的改變。
連音練習
由低向高進行易找到與氣息搭配的起始音，保持氣壓及喉位穩定，促成聲區的平衡統一要求，練唱前運用正確的無聲呼吸方法，在唱的過程中始終保持住橫膈膜和兩肋的張力，一直往下嘆著唱，並抓住起始音氣息控制的狀態，喉位穩定，使每個音都搭在氣息線上，要求聲音連貫、靈活、勻稱，一氣呵成。
（三）硬起音
在訓練中可針對聲音的虛、漏，聲帶肌能差的學生練習硬起始。發音前先將聲門緊閉，喉頭向下擋氣，再由彈性的支援力量，將氣息衝開聲門振動聲帶發聲，以此激起的力量使聲音清晰集中，並延續於歌唱之中，硬起始也可通過生活中“打噴嚏”的 自然 狀態來體會。這正是下意識的氣、聲良好配合的結果，與一剎那吸氣的狀態正符合腔體開啟、快速吸氣的動作要領。
（四）斷音練習
斷音練習速度較快，主要是訓練快吸快呼，要求練習者迅速地將氣息正確地吸到肺的底部，然後小腹用力往裡收縮並迅速返回的狀態，橫膈膜要保持擴張。在這個正確呼吸下，保持住氣息的控制，就是說氣不能鬆，橫膈膜還是要擴張。以此迴圈地把每個音唱完。
結語
正確的歌唱呼吸是歌唱 藝術 最重要和最必要的基礎。在聲樂教學中，教師要強調呼吸基礎的重要性，避免學生在技巧 學習 上盲目求高求大，而誤入歌唱學習的誤區。學生在學習中要加強呼吸基礎練習，循序漸進，在透徹地掌握呼吸運用方法的同時注重藝術修養的培養，促進歌唱綜合素質的逐步提高。呼吸是歌唱的基礎，因此避免呼吸誤區的出現及呼吸誤區的疏導是值得聲樂教師探討的課題，它是聲樂教學最重要的基礎。
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