音樂理論說到底就是作曲理論。但因過於專業化而不易普及。這裡僅就重要內容加以簡介以為自學者提供方便。
一.和聲學
和聲學是研究多個音共同發聲的效果，規律的學問。若將旋律比作“骨”則和 聲就是“肉”，只有有了和聲，音響才變得豐滿、協和、動聽。和聲學地位非常重 要，可謂是一切音樂理論的基礎，許多音樂大師都對和聲學作出過傑出的供獻。但 和聲學內容浩繁、規則很多，不易學好。中篇小說《你別無選擇》(劉索拉著，“新 時期爭鳴作品”)中的那個教授自稱學了八年還沒學好，可見難度之大。但掌握和聲 學基本常識得益最大，值得一試。這裡簡單介紹一些重要的基本概念和術語。
一 三和絃
由根音與上方三度音及上方五度音疊合而成的和絃叫“三和絃”。三和絃是構 成和絃功能的最基本的和絃，用得最多。按結構分，三和絃有“大三和絃”、“小三和絃”和“減三和絃”(只有一個)。按功能則可分為“主和絃”(主音為根音的三和絃)、“屬和絃”(屬音的三和絃)和“下屬和絃”(下屬音的三和絃)。此外，每個三和絃又有兩個轉位和絃。主、屬、下屬這三個和絃稱作“正三和絃”，其餘的四個叫作“副三和絃”。這四個副三和絃又分屬“屬功能”組和“下屬功能”組。現將自然音階的七個音所構成的所有原位三和絃分列如下：
根音 功能 種類 符號
1 主和絃 大三 T(或Ⅰ)
2 二級和絃(下屬類) 小三 SⅡ
3 三級和絃(屬類) 小三 DⅢ
4 下屬和絃 大三 S (或Ⅳ)
5 屬和絃 大三 D (或Ⅴ)
6 六級和絃(下屬類) 小三 SⅥ
7 七級和絃(屬類) 減三 DⅦ
除了DⅦ這個減三和絃外，其餘六個三和絃都是協和和絃。
二 七和絃，九和絃，變和絃
三和絃上再疊加一個三度音(根音的七音)形成的和絃叫作七和絃。七和絃是不協和和絃。最常用的七和絃是“屬七和絃”(屬和絃形成的七和絃)。重屬和絃、減七和絃也時常碰到。若在七和絃上再加上一個三度音(即根音的九音)即為九和絃。九和絃也都是不協和和絃。若和絃中除根音外的某個音不按原規律而變換成另一個 音，這樣的和絃叫“變和絃”。九和絃與變和絃的功能色彩比較特殊且不易把握，故應用較少;簡單作品中基本不出現。
三 和聲聲部
和聲一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”這四個聲部構成。在寫和聲的譜表裡高音部處於最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在當中。故常把高音部和低音部這兩個聲部統稱為“外聲部”，而中音和次中音聲部則叫作“內聲部”。高音部一般是主旋律聲部;兩個內聲部主要是配置和聲，也常被稱作“填充聲部”。和聲在進行、連線中，內聲部要求充實平穩，聲部間不許交插。低音部始終是和聲中的最低音，決定著根音，故它不僅起著基礎作用，而且領導著和聲的走向，其作用十分重要。 “四部和聲”的寫作是作曲的重要技能之一，作品不論大小，均應以此為起點(主旋律確定之後，即著手和聲寫作)。配器使和聲織體具體化。(由於不同的樂器分屬不同的聲部，故總譜可按和聲聲部寫，也可按樂器分組寫：如絃樂聲部、銅管樂聲部、木管樂聲部…)不同作曲家的和聲風格往々各異：或富麗堂皇，或雄渾寬厚，或清澈透明。如瓦格納的作品即以華麗著稱。
四 和聲的進行、連線、“解決”
和聲在樂曲程序中要不斷地轉換、變化、中止;各聲部也要為此恰當地過渡， 連線。因此這是寫和聲的基本功。和聲進行的基本特點是由“穩定”到“不穩定” 再到“穩定”;由“協和”到“不協和”再到“協和”的交替迴圈。其功能進行的 圖式為：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小說《你別無選擇》中多次提到的所謂“功能 圈”就是這個意思。該小說中還提到“解決”這個術語。這是指不協和和絃(如七和 弦)在進行，連線中向協和和絃轉換的方式，其基本法則是將各聲部的音向各自最靠 近的協和音過渡，如 7→1;4→3，等;而協和音保持不變。
五 關於和聲的“力度”
《你別無選擇》中的那個叫森森的高材生熱衷於模仿貝多芬，但由於貝多芬“力度蓋世”而使得他成天在鋼琴上亂砸以尋求“力度”。他的一句口頭禪是“媽的.，力度!”通常力度是指音響強度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 強”，“sf”為“特強”等等。但這裡的力度則是另一個概念，否則用腳踩鋼琴那 “力度”一定超過貝多芬。小說中的“力度”主要指音響效果的力度，即和聲的力 度。和聲的力度大概與和絃中包含的泛音系列的諧振頻譜有關。因此也就與聲部的 數量及音程距離有關。一般說來，小三和絃的力度不如大三和絃;單音程的力度不 及複音程(超過八度的音程)的力度;協和和絃的力度不如不協和和絃(減和絃除外) 。所以森森才“在九和絃再疊加一個七和絃”。
