錄音也有許多理論，嘗試著閱讀你喜歡的音樂人、製作人或錄音師寫的文章吧，這樣能對你想要的錄音風格有不少幫助。下面是小編為大家分享2017最新音訊工程師基礎貼士，歡迎大家閱讀瀏覽。
一.先別擔心母帶處理
母帶處理是一門相對獨立的工序和藝術。如果你還是名錄音新手，把精力先集中在母帶前的諸多步驟上。或許你會被高大上的母帶外掛所誘惑，但是，請淡定，把母帶製作放最後再研究吧。
二.前期很重要，裝置要調校好
如果架子鼓的音色聽起來像翔一樣，而你又已經架設好了麥克風，那麼你接下來打算怎麼做呢?只有硬著頭皮上了，但錄製出的效果將非常糟糕。所以你應該從一開始就按順序設定好一切：調製樂器音色，合理選擇麥克風，麥克風擺放和聲場規劃……每一環都做到極致。否則你很難找到糟糕的音色到底來自哪裡。
三.麥克風，幾種好用的就夠了
過多的麥克風反而會令你在錄音的開頭就陷入選擇困難症之中。瞭解一款麥的“習性”需要時間，所以應該以儘可能少的麥克風型號去完成儘可能多的聲音錄製。深挖每種麥克風的潛力吧。
四.讀說明書，做筆記
是的，大部分人都討厭使用說明書這種有厚又複雜的玩意兒，因為我們自己上手一段時間就能弄清楚quick start的要領。但不管你是否真的這麼厲害，想要完整並專業地掌握一項裝置或軟體的話。閱讀說明書實際上更有效率，因為你不會重複接受已掌握的知識，也不會錯過任何使用竅門，這樣才能全面瞭解和靈活應用。所以何不花點時間去閱讀呢?再將你認為的重要內容做個筆記，我想你總會有些許收穫的。
五.花時間去研究聲音
或許可能你有個很好的想法，想及時記錄下來。這就是iPhone上的錄音機去幹的事。在很多場合，我們的錄音時間和裝置都有限，但是，錄下的聲音也許並不是最完美。所以，下一步你要做的事，放下匆忙的心態，花些時間去研究怎樣在各種情況下把捕捉到最好的聲音。
六.經驗一半是從試錯學習來的
雖然音訊工作需要嚴肅的理論去指導，但有的部分則是需要從實踐學習的。確保你擁有足夠多的“學習和成長”體驗。你將在這些部分遇到各種各樣的問題，犯各種各樣的錯誤，學會接受他們，並將他們作為經驗或需要學習的內容。
七.切勿過度使用效果
避免將過多的外掛應用於同一個調音臺上。筆者僅有兩個外掛，而這已經比起沒有外掛的聲音要好上許多了。外掛是為了令聲音更加完美，而不僅僅是用來裝飾或者破壞創造性的。你需要明白其間的區別。
八.不要認為後期能解決任何事
有些事情或許是無法通過混音和後期手段解決的，而這時候你需要做的就是“將痘痘藏在厚厚的粉底下面”。如果一種方法還不對，那麼就從最初環節開始再嘗試一次吧。
九.協調一致
裝置的相互協調將可能是一大難點，除了瞭解大量音訊知識和積累實戰經驗外，擁有自己的一套標準和行事方式可能會更有幫助，這能讓你有更清晰的目標和邏輯性。總之，當你將裝置協調一致時，才會得到A級質量的錄音作品。
十.把每個外掛當做樂器一樣去學習
外掛就好像麥克風或樂器一樣，是一種極其有用的工具。所以外掛也是圖精不圖多，你最需要掌握的是對幾個實用外掛的深入掌握。瞭解他們的裡裡外外，瞭解他們的'缺陷和最牛掰的使用技巧。
十一.一步一步進階
錄音技術還不過關之前，還是先琢磨好錄音吧。就好似母帶處理一樣，混音是獨立的一門藝術。一旦開始為自己的歌曲錄音了，就需要學會如何簡單的混音，但是如果你的現階段目標只是做一名錄音師，同時沒有學習過專業的混音知識，那麼並不需要去深度學習混音。一步一步進階或許使用大部分人。所以，如果你能靈活運用好所有的推子，並且產生錄出的每個樂器音色都純正優質，那麼這就足夠了。但如果你沒有達到這個標準，就再好好認真學習前期錄音吧。
十二.別讓商業化攪亂你的頭腦
商業上的各種規則和事務並不會令錄音技巧有所長進。只有時間的花費和認真的學習才能真正的提升技巧。
十三.麥克風的位置
一次錄音可能就必須要有許多次針對不同音源的麥克風移動。所以每次的錄製時，這都是流程的一部分。不要以為這就是G點了，也不要懶惰。經常移動麥克風來獲得最佳的錄音效果吧。
十四.單聲道是你最早的朋友
雙麥克風的放置比起一個要難得多。所以嘗試著先使用一個麥克風音源吧。保證自己循序漸進的學習節奏，你不可能一夜就成為錄音大師。
十五.掌握自己的風格
錄音也有許多理論，嘗試著閱讀你喜歡的音樂人、製作人或錄音師寫的文章吧，這樣能對你想要的錄音風格有不少幫助。
如果希望錄製的是爵士樂，那麼閱讀錄製金屬樂鼓的文章肯定是不太妥當的。你應該尋找適合自己口味的，同時還是正確的優秀的資源。這樣才能助錄音事業繼續生根發芽。
