導語：每一種戲劇都有自己讀書的行當，那麼粵曲有什麼行當分類呢?下面是小編收集整理的粵曲行當分類，歡迎參考!
戲劇內的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當。粵劇的行當原為一末(老生)、二淨(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正醜(男女導角)、六元外(大花面反派)、七小(小生，小武)、八貼(二幫花旦)、九夫(老旦)、十雜(手下、龍套之類)，合稱十大行當。後來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特徵來分類的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“淨”就是性格剛強而暴躁的男性角色。“醜”就是滑稽角色。
行當：
行當，或稱腳色，是傳統戲曲中根據劇中人物不同的性別、年齡、身分、性格而劃分出來的角色型別，就像生(男性人物)、旦(女性人物)、淨(也稱花面，性格突出人物，通常藉開面象徵其性格)、末(年紀較大男性)、醜(滑稽人物)等等。他們在表演藝術上各有不同的特色，這種分類就是行當。舊日演員通常專演一型別的腳色，因此也就形成了專門的行當。
現時的粵劇六柱制並非行當的劃分，而只是一種制度。至於粵劇行當是：
行當分類六柱制分工
生包括文武生、小生。
旦包括花旦、二幫花旦。
淨(花面)一般由武生或醜生兼演。
末由武生演出。粵劇中的武生，相等於京班的老生。粵劇的武生也常反串扮演女性人物。末的位置在現時的粵劇中，相對較不重要。
醜由武生(老生)演出，醜生亦可反串成丑旦。
戲服：
粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，並加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。傳統京劇服裝可分為：蟒、靠、褶、帔、衣。然而傳統粵劇服裝可分為：蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣。
材料方面以布質為主，後期增加了膠片或者銅託小鏡點綴戲服。在20世紀50、60年代初珠片戲服大行其道。根據《廣東戲劇史略》對服裝的描述：“粵尚顧繡，大率金錢為貴，於是金碧輝煌，勝於京滬所制。自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競相採用，奇裝異服，侈言摩登，鬥麗爭妍，漸流詭雜”。可見其瘋魔程度如何如何。到了20世紀60年代末，繡花戲服開始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。
不同行當需要不同的戲服。例如：小生通常飾演文質彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖。小武需要打鬥，短袖才方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。因此文武生(小武加小生)的戲服會出現文武袖。
頭飾：
粵劇髮飾之特色主要是片子、頭套、髮髻、飾物，並有系統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。不同種類頭套、髮髻、髮辮、發包也有自己的特色、用法、製作方式、配戴及保養用具。
基本所有花旦都需要頭飾，其中片子石是花旦必用的。頭飾種類繁多，用料各有不同。公主及貴妃配戴的頭飾也有正鳳和鳳冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，並利用片子改善面型及令片子牢固面部的`技巧。
其實男角亦有頭飾配戴的，但不多，如太子盔之類。紅樓夢中賈寶玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根據《香江梨園：粵劇文武生羅家英》，太子盔又名“紫金冠”，為太子或年輕將領作用的。冠頂作雲龍吞珠圖紋，加上大紅球纓，插上雉雞尾的則是軍中的主將。
唱腔：
17世紀初(清朝初期)，外江班把戈陽腔及崑山腔傳入廣東。到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨著崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。公元1911年~1912年初(辛亥革命時期)，志士班的改良從演唱語言入手，在將官話變為廣州方言，又稱為新腔。抗戰時期，不斷有著名老倌冒起，各自鑽研粵劇並發展自己的唱腔。例如：薛覺先的“薛腔”，瀟灑典雅，韻味醇濃。馬師曾的“馬腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情細膩，低迴宛轉，蕩氣迴腸。羅家寶的“蝦腔”則真假嗓結合，清新悅耳，還有以甜、脆、圓、潤、嬌為特色紅線女的“紅腔”、新馬師曾的“新馬腔”、何非凡的“凡腔”、芳豔芬的“芳腔”、陳笑風的“風腔”等等。
