劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞臺上演出的文學指令碼，它是戲劇的根基，是一劇之本。下面是小編為大家帶來的話劇劇本寫作指導，歡迎閱讀。
劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞臺上演出的文學指令碼，它是戲劇的根基，是一劇之本。劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指導組成。對話、獨白、旁白都採納代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指導是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的光陰、地點的交代，對劇中人物的形象特點、形體動作及心坎活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。有一種劇本主要追求文學性,不以演出為目的,或不適於上演，被稱為“案頭劇”、“書齋劇”。
歐洲19世紀的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作，也是隻供人導語的。作為戲劇演出活動的文學根基，劇本創作應該處理好本身的文學性和舞臺性之間的關係，以演出作為目的和歸依。在實際演出活動中，有的導演根據演出的需要對劇作者所寫的劇本進行適當處理，構成一種專供演出的演出本，亦稱臺本。
演出本一般不改變原劇本的精神實質和藝術風格。舞臺指導指的是劇本中不要求在演出時說出的文字說明部分。一般包括對劇情發生光陰、地點的提示，對佈景、燈光、音響效果等藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。在劇本創作中，舞臺指導一般應以是否有助於人物形象的`刻畫和導演、演員舞臺工作者進行藝術創造為原則。好的舞臺指導不僅能給劇本增添文學價值，而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛，為舞臺體現供給寬闊的天地。
寫好一個話劇劇本，至少需要三個人一起的努力。一稿主要是創意和新奇的變現方法，二稿主要更進一步的展現人物的性格特徵，劇本的前提是人設，必要的時候也可以根據人物或者選定演員的性格偏好來進行二稿的修改過程。三稿主要是進行一些舞臺燈光和特效的新增，還有和的音樂和道具。接下來從幾個具體方面說一下：
1劇本從情節出發，選定一個足夠吸引人的情節，由此展開敘述一個故事,這樣才能引起觀眾們的共鳴劇本跟小說不同，切忌以寫小說的手法來寫劇本。小說除了寫出畫面外，還要包括內心描述及各種修辭手法。而劇本只是用文字來表達想法和一連串的畫面，所以劇本用簡單的文字就夠了。
2寫劇本前確定背景時間地點人物及其性格，便於後期塑造。建議可以在寫劇本之前先寫好人設，根據人設選定演員，再根據主題和演員性格以及表現方式進行接下來劇本的創作及修改。
3注意劇本的合理性，用對話動作等推動和充實人物和情節，儘量避免旁白。減少在臺上沒有人說話的空檔時間，儘可能充分的表現人物性格。
4詳略得當，前後呼應，話劇節對於話劇時間的要求也很嚴苛，儘可能劇本在大體成型後，減少因人為因素的更改。
5減少換幕，時刻考慮舞臺表演效果而不是寫成電影劇本。從創作的開始就要注意這個問題，話劇是舞臺效果的展現。並不是非常細膩的表達，但是需要細膩的感情。
6劇本過程:初稿→改稿→演員集體改稿→完善→排練→定走臺再次改稿→演出→改稿→演出
