通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自身的理解與想法與舞蹈本身，完全是出於身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。那麼關於舞蹈的訓練技巧有哪些呢?
Q:如何練習爆發?
對於初學者來說，力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鐘練習仰臥起坐、俯臥撐和負重深蹲，次數可在15次到25次之間。相信一個月後的你就會感覺到區別的。並且大家不用擔心手臂會變粗，腿變粗等，我們需要練習的是“爆炸點”，而不是將自己練成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急，總有個過程。
Q:以前學其他風格的，現在能學jazz嗎?
其實無論自己是以什麼風格為主，都不要侷限於自己學習的空間。接觸的風格越多對自己越有利，在眾多的風格中能清楚的找到適合自己的風格並把其他風格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知識更豐富。是百利而無一害的好事情。所以大家可以放心的學習爵士舞。
Q:如何調整張力與力度?
在張力與力度之間，個人認為張力比較重要。而張力越大，力度就越會受到影響;反之力度越大張力也會相對減弱。這就是為什麼我很佩服外國舞者的原因，也是我一直在努力改變自己的原因。還有對於中國舞者來講，要把張力和力度同時做到比較困難，畢竟身體素質和外國人不一樣。只有不斷的練習再練習。強化肌肉素質，讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
Q:怎麼才能加強律動?
首先多聽音樂，什麼型別的'都要聽。比如說HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律動先是大腦對音樂的理解，然後是身體對音樂的感覺，最後再是律動(身體隨著音樂動)。但是總而言之就是要多練習(沒有捷徑)。不同的風格都要學習下，接觸下。讓身體接觸不同的舞蹈動作，以便讓身體靈活性與協調性得到提高。最後是情緒上的律動，舞蹈的最終表現就是情緒的表現。無論是什麼風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒!所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對於情感上的控制與律動。
Q:如何轉圈轉的穩?
要轉圈轉的穩就必須練習半腳尖站立，選擇一條你覺得轉圈相對來說較穩的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內側緊貼支撐腳膝蓋內側，上半身挺胸收腹、肩膀放鬆、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉圈就會變得得心應手了!支撐腿要保持直立。也有屈腿轉的，不過我們先練好直腿、掌握好重心之後什麼圈都不在話下了!轉圈時要注意“留頭、甩頭”!
Q:關於韌帶問題?
韌帶的鬆軟是要需要每天壓的。如果不是從小開始練習的話，那現在就要天天壓腿然後踢腿，把韌帶踢鬆。如果漏了一天那韌帶的軟度就會回去。其實不需要太擔心這個問題。韌帶對於舞蹈來說其實是次要的。它只是為了讓你的身體舒展的更徹底一些。一般拉扯一下就好了，沒必要弄得像科班裡的一樣。所以不要太著急這方面的問題。個人比較注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情緒”。而軟度只是輔助作用。
Q:關於開橫叉的練習方法?
1. 恐怖的撕裂法：壓垮前一定要熱身好，然後在專業形體老師的指導下在你壓垮的時候突然間的將跨的幅度壓到最大，之後你會聽到“嚓”的一聲。跨就下去了。但是記住2點，一定是要熱好身，身體發熱的時候。還有就是一定要找專業的形體老師，專業開肩，下腰，開跨的形體導師來協助你。而且要忍受那突然間的疼痛時需要有很大的毅力的。
2. 溫柔的循序漸進法：每天堅持壓跨，每次都一點點的增大幅度並保持一定的時間。在一段時間後跨的軟度也會有所改變。不過一定要每天，若想更快些也可以分為上午下午或者晚上的一天三次的形式。在這裡不建議用頭一種方式的。因為如果方法不正確而受傷的話，後果是很嚴重的。所以極不推薦!
Q:關於舞蹈中動作過快時造成的重心不穩問題?
主要是大腿肌肉的主動能動性還不高，外加身體控制不夠造成的。練習的方法有:
①芭蕾基礎訓練蹲與半腳尖站立.
②HIP-HOP裡的up down,練習膝蓋放鬆降低重心並強化
③舞蹈時控制身體的收緊程度提高身體能動性。
Q:關於高個子的同學的重心問題?
確實高個子的同學在這個方面是有點尷尬的，不過依然是一個可以解決的問題。方法有這樣幾個:
①練習hiphop裡的updown來練習自己的膝蓋，因為膝蓋的放鬆可以幫助重心的下沉。
②練習芭蕾基訓裡的深蹲練習，強化自己的大腿與小腿的肌肉的控制力。可以幫助自己在做一系列激烈動作。比如：轉圈、跳躍、橫向或者縱向移動時自己的穩定性。
③ “核心力量”的收緊。可以使自己的身體始終保持穩固、緊湊的狀態。不會因為動作上的變化所產生的慣性而使自己左右晃動、站立不穩!
Q:關於跳舞中運用的核心力量?
我們每次做仰臥起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性!這個習慣要慢慢養成!
Q:關於舞蹈中如何運用呼吸?
舞蹈時的呼吸是一個慢慢養成的習慣。方法很簡單。就像我們在做仰臥起坐一樣每次起身時吐氣時，你可以感覺到腹部的收緊。同理，在舞蹈時有規律的做到一鬆一緊來配合肢體的力量就可以將動作的張力與爆發力做到最大。在平時上課的時候就要慢慢養成這個習慣來得到最大的提高。讓腹部一直在收縮、收縮、收縮!用力的地方就把氣吐出去配合動作本身需要的肢體的力量就可以了。當我們在做仰臥起坐的時候，每次上半身起來時腹部肌肉都會收縮，而那時也正好是我們吸氣的時候。這樣一來呼吸與肌肉控制就相互有了呼應。用同樣的方法來跳舞，就是這裡所說的核心中斷力量。除了呼吸上的配合還有就是根據音樂的節奏來讓中斷做到一放一收的作用，如此一來在肢體上的舞蹈動作與身體的張力上就會被放到最大化，內斂的一股勁就會表現的淋漓盡致。
Q:關於舞蹈中的情緒?
思想與情感上通過舞蹈動作所表現出來的情緒，換句話說就是自己人生經歷、愛情遭遇和人與人之間的感觸的多少來體現了。
西方文化音樂、東方文化音樂這都不會阻礙我們去投入、去用心。聽得多與少會相對的影響我們肢體舞蹈時的好與不好，練習的充足與不充足會影響我們的情緒強與弱。大部分的同學在舞蹈時都會因為自己的羞澀心理而阻礙自己的肢體發揮、情緒釋放。這也和中國的幾千年倫理道德、風俗民情等等有關。不過依然需要努力地、大膽地放開自己去舞蹈。
