我們國家是一個多民族的國家，各種不同的民族舞蹈是我們多民族文化的一個特色，那麼在不同民族舞蹈的編排上應注意些什麼呢，又怎樣的舞蹈編排方式呢?下面小編帶大家學習一下。
民族舞蹈的編排：
首先,在民族舞蹈編排時,我認為,不應該呆板地套用理論。一個幾分鐘的舞蹈,也要有什麼引子、發展、高潮等程式,本來一個簡單的情緒舞蹈也要寫什麼結構計劃。這樣編出來的舞蹈似乎是一個完整的好藝術作品,實際上觀眾卻很難欣賞。因為舞蹈所要表現的東西,用文字或語言是表達不出來的,能寫出來的舞蹈不一定是個好舞蹈。那些套用來的理論聽起來頭頭是道,但在實際中卻是不可取的。不同的民族舞有不同的編排方法,而每種編排方法也沒有固定的模式,要根據自己的風格特點去自行處理。
其次,我認為,民族舞蹈的編排要不失民族風格,即“源汁原味”。“味道”是民族舞蹈的精髓。彝族青年男女表演的民族舞,他們的動作雖然不規範也不高雅,但從他們身上能看到一種讓人回味的東西,即跳得民族韻味十足,讓人感受到了濃厚的民族氣息。因此,我們在編舞時不應該只在舞蹈結構和動作上下功夫,單純地追求結構完事和動作的精美規範,而乎略了民族舞蹈中最有價值的東西“味道”。
另外,在電視上,有時看到一些編導們把現代舞與民族舞蹈揉在了一起,甚至有些“勁舞”也穿上了傳統的民族服裝,拿上一把寶劍,也想把自己提到“民族藝術”上來,作為一種嘗試無可非議,民族舞蹈也是經過吸收和發展而來的,但終究各舞種之間有著明顯的界線之分,是什麼樣就是什麼樣。我認為,既然民族舞蹈是中國民族民間藝術,還是地道純正為好。
第三,在編排民族舞蹈時,要善用編舞技巧。作為藝術的一種樣式,舞蹈藝術的潛力是無窮無盡的。但是能否充分地體現出來,關鍵在於編導們能否從深刻中把它們挖掘出來,恰到好處地運用各種編舞技巧民族舞蹈的策劃與編排民族舞。
民族舞編排的一些技巧：
1.重複
一個舞蹈在組合並不多的情況下,我們不妨讓它多次重複,可以給觀眾留下深刻的印象。如果不多的組合是百般精緻的,百跳不倦、百看不厭的,再加上民族舞蹈特有的.質樸厚重、味道獨特,可以極大地震撼觀眾的心。
2.動作的大膽發展變化
我們在舞蹈編排時,可將本是一步一個姿態、動作節奏較平衡的一些動作進行發展變化
經過處理,有些動作可以拉長,佔很多拍節,有的動作可以壓縮節拍和時間,有的動作可以突然剎住或亮相片刻。
我們運用民族舞蹈的素材和元素,經過自己特殊方法的加工和處理,和原民族舞蹈似又不似,給人以獨到的、全新的感受。此外,我們還可以運用誇張、裝飾等編舞技巧,進行大膽地探索與嘗試,它們對於深化主題,充實內容都將起到積極的作用。
3、瞭解音樂;首先你要清楚自己選擇的音樂要表達什麼樣的情節。
4、難度選定;要選擇自己有十分把握完成的難度動作，切記不要求難。
5、分析音樂;你要把音樂分成段落，例如：主旋律、副旋律、過渡等。
6、路線設計;編排操化前先把自己要出現的路線或隊型設計出來。
7、手臂設計;步伐把成套框架組成起來之後，手臂操化來體現音樂的情緒例如：主旋高潮時手臂操化設計可選用放射性的動作或難度動作，副旋平穩操化，過渡可選用地面過渡動作或難度等。
8、步伐設計;有了明確的路線，那麼步伐自然可根據路線的方向來選擇步伐。
