舞蹈專業按照當下舞蹈學科的類別劃分，主要包括創作、表演、教育和理論四個領域。那麼舞蹈的就業方向有哪些呢?下面一起和小編看看吧!
舞蹈表演
想要成為一名舞蹈表演藝術家，出眾的外形，精湛的技藝和豐富的面部表情非常重要。一個以演藝為職業生涯的舞者每天都需要大量艱苦的訓練。除了接受專業培訓外，毅力，天賦和良好的規劃可以更好地幫助舞者完善自己的演藝生涯。
舞蹈教育
舞蹈教師的就業面很寬。由於工作本身的特點，舞蹈教師也需要具備一定的編舞技能，知曉有關舞蹈的基本知識，例如舞蹈發展史、解剖學、心理學和舞譜。無論是與人相處還是教授不同的舞蹈，都是工作中必備的技能。舞蹈教師可以選擇培訓學校、社群中心、私立學校、大專院校、健身會所等機構從事舞蹈教學。
社群舞蹈
工作內容包括做社群舞蹈隊的組織者或者舞蹈老師。作為地方藝術的一部分，從事這一職業的`舞者在相對固定的工作地點教舞蹈、編舞排舞和組織舞蹈活動。他們會在工作中接觸形形色色的人，有年輕人、有老年人、有殘疾人等等。人們可以通過社群舞蹈，鍛鍊身體的同時，藝術地表達自我，釋放身體的創造力。
行政管理
隨著舞蹈產業的發展，需要有專門的人來組織和管理與舞蹈相關的活動。行政管理人員組織演出以及相關活動，對演出團的財務支出、商業運作和法律法規問題負責。舞蹈行政管理人員可以在舞蹈團、舞蹈劇院、地方藝術團或舞蹈團工作。許多舞蹈機構為了規律性的的演出活動和社群舞蹈活動而設立的。
撰寫舞譜
舞譜是舞蹈的書面記錄，是為了幫助後人分析、理解和儲存舞蹈作品，用符號記錄舞步的方式。目前世界上有兩大舞蹈記譜法，分別是：匈牙利的拉班記譜法和英國的貝奈許記譜法。
新聞界或舞評界
新聞界和舞評界都會關注舞蹈演出活動，有些記者以自由投稿人的身份在全國性報刊或出版物上撰寫舞蹈評論，就舞蹈團的演出表現或作品本身進行描述或者發表看法。很多舞蹈記者具有舞蹈學專業文憑，而對藝術有興趣並有一定鑑賞力的語言文學或人文學科畢業生也可成為舞蹈記者。
視覺設計
舞蹈演出對於演員服飾和舞臺燈光有著非常高的專業要求。大多數燈光設計師都是先在劇院或演出團工作一段時間以後，才會專業從事舞臺燈光設計。而服裝設計師應該在一定的服裝設計專業教育經歷的基礎上從事舞蹈演出服飾設計。
舞蹈治療
舞蹈治療師通常在社群中工作，或者通過舞蹈治療幫助那些有生理或心理疾病以及情感障礙的人們。舞蹈治療行業可從事以下職業：舞蹈治療師、物理治療師、按摩師。
舞蹈編導
舞蹈編排字面上理解就是編舞排舞。用腳尖旋轉、跳躍等不同的舞蹈基本動作編創舞蹈或者體操，是藝術創作創新的環節。從事舞蹈設計工作的人叫做舞蹈編導。有時編導也是舞者，然而舞者並不是成為一名專業編導的必要條件。舞蹈編導需要熟練掌握不同的舞蹈技巧，具備使用動作或語言與舞者溝通交流、傳達作品構思的能力。專業培訓和學位課程是舞蹈編導職業生涯的前提準備，豐富的經驗對於增強編導技能也很必要。
隨著高科技的發展許多舞蹈演員們無法完成的高難度動作卻可以通過電腦中的虛擬演員輕鬆的完成;許多舞蹈演員無法突破的極限，在科技工作者手中都可以迎刃而解。但對舞蹈編導來說則是福音。因為驚險而充滿美感的舞蹈編排不可能由科技工作者來完成，他們只是技術上的專家，舞蹈編導卻是藝術上的權威。
