引導語：下面小編給大家帶來摩登舞基本姿勢練習須知的要點，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀。
一、站立時
懸頂拔背，氣沉丹田，這樣，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏;同時，可以增加頸部到腰腹的長度，更重要的是使身體保持舞蹈的「直腰」。
二、耳根豎起
能起到精神提起的作用，同時要感覺頸的長度、耳根和肩膊的距離。
三、兩肩鬆垂
兩肘微微向下鬆沉，使身體重心不至提升
跳摩登舞時，握持不要夾得太緊，也不能大鬆軟;要穩固，十分堅定，有彈性，不能僵硬。
四，確定收小腹
利用丹田內氣控制呼吸﹙橫隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒鬆自然。
五、人在水中跟地面一樣，可以通過呼吸使身體變輕
跳舞時，通過身體變輕，減少身體對腿部的壓力。
六、頭部的轉動
要帶動整個脊柱轉動，而不是頭頸單獨轉動。
七、腰胯要放鬆
膝部要保持微曲和鬆弛，感覺腰腿至腳大拇指的長度。
八、上半身要往上伸拔，下半身則要往下鬆沉
使得脊柱像吊著的鐵鏈一樣，既鬆垂畢直而又靈活，這樣，從中腰起，上下就有一種對拉的抗衡力，猶如禾苗的生長，根往下生，莖往上長，使身體放長，增加身體上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加彈性和爆發力。這樣，就會有更好的表現。
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一、忌急於求成
初學的學生容易只求數量與進度，而不注意動作質量，若在短時間內教完很多動作，這些不規範的動作無疑如同“廢品”，習以為常之後，要想改正，十分困難。因此在教學動作時，應循序漸進，穩紮穩打。
二、忌一味求“花”
學生在開始學時，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的誤區，一味追求花步數量，認為“越花越好”。這樣的“花拳繡腿”在真正的比賽中勢必經不起裁判與觀眾的考驗。教師若能幫助學生打下堅實的基本功，然後針對學生自身的特點有選擇地教授一些花步，才能做到“錦上添花”。
三、忌忽視姿態
學生在學習摩登舞或拉丁舞時都應注意姿態美。舒展挺拔、優雅大方的姿態使舞者精神倍增，令人賞心悅目。因此作為一名優秀的國標舞教師，除了本身在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的姿態，並且應同樣要求他的學生。
四、忌頻換舞伴
體育舞蹈要求兩人節奏同步和諧，共舞默契配合。倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力以及相互配合能力等方面協調一臻，當是最佳搭檔。但開始學時常有“舞伴不適”的困擾，便採取頻繁換人的戰術，置自己於適應各個舞伴的.狀態之中，容易造成學習停滯不前，進度放慢的狀況。因此教師應引導學生全面客觀、謹慎準確地選擇適於自己的舞伴，並在學習和實踐過程中逐步適應。
五、忌貪圖輕鬆
有的學生在開始學習體育舞蹈時，看到優秀選手們節奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸的場景後，一時興起，投入其中，學得幾下三腳貓功夫就去表演、參賽，並自我感覺良好，樂在其中。因此教師應當讓學生明白學舞不是輕鬆之事，所見的“輕鬆愉快”完全來自於平日的“勤學苦練”，才能逐步達到瀟灑自如的境界。
六、忌只學其“形”
學生在學習舞蹈時，如果只滿足於花步，組合，而忽略各個舞種的神韻、風格及其表現的意境，這樣學來的體育舞蹈必然毫無生氣，缺乏靈性。因此如何幫助學生由內而外地展現國標舞的魅力，也是對教師教學水平的考驗之一。
七、忌忽視音樂
學生在開始學時，往往只重視技術動作的學習，缺乏對音樂作用的認識，學習中常常出現動作與伴奏音樂脫節。因此在教學體育舞蹈時，一定要加強學生在音樂方面的認識和修養，深刻體會音樂風格與舞種風格、表現意境的內在聯絡。
