一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。 鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。 歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛鍊發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如瞭解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、瞭解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，瞭解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。 學習瞭解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄影、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字
資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收穫、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關係。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
如：慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩撥出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。
2、發聲練習
發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反覆練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。
另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。
發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴充套件音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲影象和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調準確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。
四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵
學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂程序的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
五、怎樣練聲練聲的目的
1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，並能協調一致。
2，建立正確的聲音概念。
3，擴充套件音域，美化音質。
注意事項
1，要循序漸進。
2，要每天堅練習，持之以恆。
3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。
4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。
5，要鞏固正確的發聲感覺。
6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。
7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。 具體方法
從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。
等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。
如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。
對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區並使發聲自如，都有很大益處。
六、聲樂教學中的病聲糾正：
學生在學習聲樂時，由於各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病
聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。
病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。
無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能捨本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息衝擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。
但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。
保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地撥出，然後再放鬆。這些說起來簡單，學生要經常練習，反覆體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關係。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任en教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了“死刑”。經過二年的訓練後，就能夠演唱較難曲目並順利畢業。
篇二：聲樂學習方法歌唱最重要的是呼吸，沒有好的氣息，就沒有好的聲音，所以，初學者先不要過早的為自己定型，好多學生都有這樣的想法，自己本身說話聲音很細，就覺得自己適合唱民歌，說話聲音粗了，就覺得適合唱美聲，以前我也有過這樣的想法，後來，來到北京之後，這種想法，經常被老師罵，我為什麼要說這些呢，是想告訴大家，無論你唱什麼歌，美聲民歌通俗，都需要很好的氣息，氣息練好了，什麼風格的歌都可以唱。 三種歌唱方法是相通的，哪怕剛開始你的聲音不好聽，也不要去模仿。這樣會對你的歌唱道路造成很大的攔阻，首先我講下學習聲樂的重點
歌唱的呼吸分為三種即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸 。我們經常用的也是最科學的是胸腹式聯合呼吸
吸氣：
用嘴和鼻子同時將外界的空氣直接吸到腰部，吸氣之後，感覺腰部是向外擴張的感覺，腹部、兩腰、後腰全部充滿氣息（可以找打哈欠的感覺和吃驚的感覺） 吸氣時注意的事項：
1、 吸氣時要意識的往肚子裡吸氣，往下坐的感覺，肩膀不要往上抬
2、 吸氣之前小腹要微收
3、 吸氣之後馬上從肚子裡發聲
呼氣：
吸完氣後，腰部是擴張狀態，那麼這時趕緊從肚子裡開始唱（吸到哪唱到哪）。有的老師說歌唱時，肚子要慢慢往回收縮，其實當你吸完氣後，要保持腰部擴張的狀態，撐著肚子唱，感覺自己很胖，整個身體是圓的，包括口腔、脖子都是空的。呼氣時也就是歌唱時，要看樂句的長短來控制自己的氣息，剛開始的幾個音可以保持撐肚子的狀態，到你沒氣的時候，肚子再往回收縮，也就是收肚子這個動作要用在歌曲的關鍵處
咬字
歌唱的咬字很重要，美聲的咬字在耳根處，在氣息的基礎上咬字 初學聲樂常見的毛病：
1、氣息不夠
如何解決這個問題呢？大家可以用打嘟（吹脣）來練習，這是全世界聲樂家在一起研究的練氣息最好的方法，這也是歌唱的基礎，如果打嘟練不好，其他的都免談
2、聲音位置不統一
聲音位置不統一沒關係，怕的是你連聲音的位置在哪都找不到，我可以告訴大家，聲音的位置是在吸氣的地方也就是腰部，怎麼能讓位置統一呢？很簡單，只要你練聲或歌唱時把每個音都唱到肚子裡，聲音的位置就統一了，如果一開始你找不到位置，可以練嘆氣，你把氣嘆到哪，位置就在哪
只要你能把這個問題解決了，那麼你就是真正入門了。大家記住，一個人的狀態決定她的聲音，所以說呢，大家要有個積極興奮的狀態去歌唱，不管音再高再低，都要保持一樣的狀態
篇三：淺論聲樂初學者的學習方法隨著社會主義現代化程序的快速發展，經濟實力的迅速提高和人民物質生活水平的日益提高，對文化生活領域的追求也隨之增長。其中不乏很多痴迷於聲樂的初學者，但其在學習的過程中往往會學不得法，半途終止或學無所成。其中的緣故錯綜複雜。對於初學者來說，首先應該瞭解一些基本的聲樂理論知識和基本的生理結構，從而在大量的實踐過程中找到每個人個性化的學習方法和途徑，這樣才能學以致用，事半功倍。在聲樂的學習過程中，僅僅憑著一時的愛好和衝動是不能有所收穫的，要持之以恆，循序漸進並必須接受一個從量變到質變的過程。我們應該知道任何事情都不會是一蹴而就的，由於初學者的年齡、性別、文化程度以及生活工作環境的不同，因而學習的方法和結果亦不盡相同。只有做到由淺入深，建立良好的歌唱發聲感覺，才能最終取得相應的學習效果。
聲樂初學者的學習方法大概有以下幾種：
一、模仿
所謂模仿就是指別人怎麼唱，初學者也就跟著怎麼唱，在這樣的學習過程中，既學到了別人的優點，同時也學習了別人的缺點。我們都知道，任何事情都不是完美的，完整都是相對的，所以在學習的過程中，儘量做到取其精華而去其不合理的地方。往往初學者很難判斷取捨的標準，甚至出現模仿物件的錯誤，選擇曲目不準確等狀況。在這種情況在，初學者怎樣才獲得有益的學習方法呢？遵循自然是解決這一難題的金鑰匙。具體地說要做到不僅僅是聲音上的相仿、相近，還要做到從低音區到高音區是否舒服的狀態，而從這種舒服的狀態下開始練習才能夠順利地往下進行。
二、拜師
自古以來，拜師學藝之風傳承至今，無師自通者寥寥無幾。拜師的目的是從師學其技藝，在這一過程中不僅僅獲得了一定的理論知識，而且在老師的指導教授下進行了大量的訓練，在訓練的過程中逐漸提高個人技能，隨之提升了個人的藝術造詣和藝術潛能。對於初學者擇師的
關鍵在於師徒之間的默契和適應，不同的老師的所聞、所道、所閱不同，他們的方法和解決的辦法亦不同，這就要求初學者擇對師門。不然雖有恆心和毅力，也不能學有所成。在初學者面前，首先要考慮的是擇同性而師，它的好處在於聲音的相像，即有相像的生理結構，所以學習中大體的方法和解決的辦法是一致的。若非同性師者則多學其方法而莫要模仿其聲。在聲樂的教學中，也不一定說男者從男，或女者從女，但在一般情況下來說還是同性而師為首選。 聲樂初學者在學習和練習的過程中，一定要理論聯絡實際，在實踐中不斷提高和完善。無論是模仿或是拜師，在學習中要注意“感覺”的重要性。這一學習方法行之有效，可起到立竿見影的效果。對於聲樂初學者來說，他們沒有更多的理論知識和實際演唱技能，更多的是依靠主觀感覺來感受相對良好的歌唱發聲狀態，其中包括呼吸的感覺、共鳴的感覺、咬字的感覺、吐字的感覺等。在聲樂作品的演唱中由於曲調的不同、音高的變化、節奏的改變、風格的異樣和語言的特點等諸多因素，也會相應地影響初學者的歌唱感覺。練唱時注重低聲區和高聲區過度平穩的感覺是行之有效的方法。記住中低聲區是什麼感覺，高聲區是什麼感覺，便可獲得同樣的學習效果。當然這一感覺是得到師者的認可，這一認可也必然是相對的自然流暢的有活力的歌唱練聲習慣，養成良好的歌唱發聲習慣對於聲樂初學者尤為關鍵。在這其中包含了主觀和客觀兩大因素。主觀上狀態要端正、積極、努力，客觀上要有悟性。若要想勇攀藝術高峰，僅僅靠勤學苦練也是不夠的。當然有了良好的悟性再加上勤學苦練才會更進一步地接近理想的彼岸。
篇四：淺談聲樂學習中的正確發聲方法聲樂是相對於器樂而獨立存在的音樂藝術，歌唱本身是人類自身的器官運動所產生的，所以我們通常認為歌唱也是人的一種運動方式。人的發聲是氣引起聲帶震動傳匯出來的，所以有人比喻人體是一部歌唱樂器。 談到聲樂的學習，人們自然會聯想到歌唱訓練。它包括髮聲訓練、用聲技巧訓練、語言技巧訓練和音樂表現訓練。在實際的訓練與學習中，上述四項訓練內容是一個不可分割、互相聯絡、互相制約的整體，即在我們掌握正確的發聲方法之前，用聲技巧、語言技巧及音樂表現的訓練是不可能達到較高的水準的。因此，在聲樂學習中，發聲訓練是基礎，而我們掌握正確的發聲方法是基礎的基礎。
首先，瞭解人的發聲原理。
我們知道，聲音的發出和傳播是通過“聲源”施加一種外力使其產生振動，在空氣中形成一種“波”，人耳的鼓膜對某一頻率範圍內振動的波有感知，即是通常所說的“聲波”。有些“聲波”的頻率、節奏通過人耳的鼓膜傳遞到人的大腦形成了美好的資訊，如好聽的樂曲、歌聲或演說，對人是一種享受；反之，便是嗓音或聲音汙染。
人的呼吸器官是提供使聲帶振動的能源、動力，它的作用猶如手風琴的風箱，它是由鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸、橫隔膜等組成，並通過它們的協調運動，給予歌唱發聲的動力。
發聲器官是聲帶（喉頭髮聲為特例），它是位於喉頭中的兩條堅實的韌帶，並在其表面附有一層彈性粘膜。聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發聲時，兩聲帶靠攏，這時聲帶的中間叫做聲門。平常呼吸時兩條聲帶呈分開狀，發聲時，兩條聲帶靠攏，這時聲帶受氣息的作用而發聲，從而產生基音。聲帶閉合不好，氣流送到聲帶後沒有產生阻力，則聲帶不能振動，而聲帶閉合過緊，也無能為力，因此，聲帶應與適量的氣流配合運動，這是美好聲音的基礎。發聲器官是用撥出的氣流振動發聲的發源地，故又稱為聲源器官。它的作用猶如吹奏單簧管時簧片的振動。
共鳴器官是指胸腔、喉、咽、口腔、頭腔、鼻腔以及頭上的“竇”，這些器官是歌唱中調節聲音的色彩、音量等的重要部分，如聲帶發出基音，由於聲帶的振動，引起了腔體裡空氣共振，同時腔體本身也發聲了共振，共振
使聲音傳出和擴大，並且美化了聲音，同時它具有很強的穿透力，因為只有產生共鳴、它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴，它才具有更大的能量，使聲音傳播的更遠。共鳴又分胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴三種共鳴。胸腔共鳴能使聲音洪亮渾厚有力，產生低音共鳴作用；口腔共鳴能使聲音明亮、清晰，產生中音共鳴作用；頭腔共鳴能使聲音明亮、豐滿，產生高音共鳴作用。其實，發聲訓練非一朝一夕，只有當我們做到知其然，更知道其所以然，那時我們才會更自覺地、科學地進行發聲訓練。這一點要通過我們平時專業課的學習、我們的專業老師的授課上能充分理解到這方面的重要性。
其次，運用正確的呼吸和良好的氣息支援。
聲音的強弱取決於帶動聲帶振動的氣流的.多少，聲音的甜美與否取決於各共鳴器官來自聲帶振動的氣流的多少，而所有這些氣流都來自人的呼吸器官。因此，運用正確的呼吸和良好的氣息支援成為發聲訓練的重要內容。正如義大利美聲學派在教學的代表人物蘭培爾蒂所說：“歌唱的學問，就是呼吸的學問。”我國的民族傳統唱法也常講“善歌者必先調其氣”，可見呼吸是歌唱的動力和基礎。
呼吸是歌唱的動力，歌唱是支援力。歌唱的呼吸與生活的呼吸是有區別的。在生活中人人都會呼吸，若沒有呼吸人就不存在了。人們無論是睡著還是醒著，用不著去想怎樣呼吸，就會本能而很自然地吸進去，撥出來，吸進去，撥出來，迴圈往復的呼吸著。呼吸，有時急促；有時緩慢；有時吸得很深；有時吸的很淺，有時還需要憋一下氣，這些都是日常生活中常見得各種不同的呼吸。這些生理現象的呼吸很自然，誰都有，誰都會。但是歌唱的呼吸與生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸變化要多，比生活的呼吸要吸的深，用的長。歌唱的呼吸要隨著樂句的長短，根據情緒情感的喜怒哀樂而變換著運用呼吸。因此歌唱的呼吸不同於生理性呼吸，而屬於有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。
歌唱的呼吸要用鼻子和嘴一起吸，則吸得深。有人以“聞花”或以“打哈欠”來比喻歌唱的吸氣，吸氣時口腔應當是放鬆的。吸氣時要有控制，要求保持吸氣的感覺，保持兩肋腰圍的擴張，緩慢地、有節制地將氣撥出。歌唱的聲音是要有生命力、有活力、有藝術感染力的，這些都需要呼吸做動力來調整，用呼吸來控制、支援。呼吸對歌唱的支援，就象拉琴的弓子和琴絃的關係，二者要對上勁，弓子好比呼吸 ，琴絃好比聲帶，二者配合得合適，就會發出好聽的聲音。吹管樂也要呼吸的支援力，有支援力吹出來的聲音圓潤、飽滿，沒有支援力連一個整句都吹不全。有人曾說：吹管樂是人練了深呼吸來吹管樂器，唱歌是人用（下轉第132頁）（上接第130頁）深呼吸來吹自己。 發聲訓練的目的並非是只學會方法，還需要練出效果，改變呼吸能力。 再次，要學會用氣發聲，避免用喉力發聲。在發聲訓練時應特別注意一個問題，那就是要忘記喉嚨，一定不要想到用喉嚨發聲。在義大利，喉音被稱為魔鬼。我們開始學聲樂時，為了追求音量，不論是唱歌還是發聲，用喉力、使蠻勁，結果越唱聲音越僵。所以我們在進行發聲訓練的時候必須認識到：發聲時力是來源與呼吸，氣是丹田之氣，當我們呼氣時下面應用力抵住，以得到氣息的支援，有了氣息的支援，喉嚨方能自然放鬆。或者我們採用弱聲唱法，擺好口型，找好位置，用中等音量發聲，這樣也可以避免喉音出現。
歌唱中“氣”、“力”、“聲”是一種能量互換關係：吸進的是氣，得到的是力，獲得的是聲音。正如《沈湘聲樂教學藝術》中所述：“歌唱呼吸的支援力來源於吸進氣以後，吸氣肌肉群繼續工作，繼續保持吸氣的狀態”。因此，在我們歌唱或發聲過程中要獲得腰部的支撐力，並且在保持吸氣狀態發聲時，腰部要有明顯的支撐動作。氣和力是相互制約又相互促進的兩個方面，需要我們正確地運用氣力的發聲。
最後，掌握歌唱的共鳴。
呼吸是歌唱的動力，沒有動力就不能發聲。有了動力以後，共鳴在歌唱中是非常重要的。因為聲帶發出的聲音很小而且單薄，很不好聽，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成為歌唱的聲音。同時，決定歌唱音色的好壞，特別是音色的不同變化，共鳴都是很重要的條件，幾乎是決定性因素。應該說沒有共鳴的歌唱是沒有穿透力可言的，更談不上美好的音色，而發聲訓練的最終目的就是要使歌唱共鳴運用自如。
我們說呼吸要深而放鬆，吸氣的時候很自然地共鳴腔體就隨之開啟而形成了共鳴的通道。歌唱共鳴的通道像管樂，是一個管狀腔體的震動。例如小號，如果只是吹嘴子，聲音又小又難聽；再如小提琴，假如只在紙板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，非常難聽，給提琴按上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽。我們人聲樂器的道理也是一樣，開啟腔體，讓聲音通過腔體振起共鳴再發出來的聲音，就成為音色優美動聽的歌聲了。 在歌唱發聲過程中，所有的共鳴腔體都要起作用。頭腔共鳴是開啟鼻咽腔所產生的共鳴，有時在頭部產生一種震動的感覺，因此稱之為頭腔共鳴。我們提到最多的，也是我們所熟知的共鳴。還有一種是面罩共鳴，所謂面罩共鳴，是指聲音的共鳴在中咽喉腔以上鼻咽腔，兩腮兩邊太陽穴延至眉心處，這些內部腔體和外部姿勢是引起震動的區域。要實現面罩共鳴，首先是聲音位置不能變，一定在額前、兩眼下面一點、兩邊顴骨前和牙關開啟處，這就是正確的聲音位置。而喉頭下垂、穩定是擺對聲音位置的關鍵。其次是掌握正確地呼吸方法，因為呼吸是獲得面罩共鳴的動力。最後要開啟喉嚨，使得通向面罩共鳴得通道暢通。另外，u母音練習也是一種掌握面罩共鳴的訓練方法，正確的u母音狀態也正是歌唱關閉狀態。
總之，歌唱的發聲是非常自然的發聲狀態，它要通過練聲使日常發音的語言自然狀態在歌唱時進入藝術發音狀態，這就需要我們進行系統的訓練。掌握正確的、科學的發聲方法就是我們聲樂學習的一項重要內容。
篇五：【聲樂知識】新手如何開始學習聲樂？No.1 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情並茂！
要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情並茂"！！！
聲：指的是發聲的技能（也就用那些動作去唱歌）
情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛（一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質） 就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。 反之，如果憑一時之勇，一時之情去發洩的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。 誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了！
No.2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律
我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律！
當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。
提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。
情：在一開始的時候，主要是要能聽得出 好聲音的“質”，“氣”，“詞”，“樂”。（在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性）
很多人盲目的練習唱歌，但他並不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低！
例1：練聲練得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜歡劉德華而不喜歡張學友的人，他們絕不是在比誰的演唱技能高，而是在比誰唱得好聽！
No.3 什麼是氣息?
既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下：
首先，什麼是氣息？
唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。（決不要有第三個動作產生，例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力）
練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。
練習方法：
1，弱延音練習
發“絲”的音，一口氣“絲”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
用“絲”替代歌詞，完成整首曲目
要求：輕，細，連，長
2，“嘟”練習（如同小孩玩時）
嘴脣放鬆，顫動
一口氣“嘟”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
用“嘟”替代歌詞，完成整首曲目
No.4 氣息的動作
氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。
上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。 動作：
１．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 並且均為５秒 找到氣息的節奏 ２．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是５秒 吸就越短越好
３．將２的動作重複三次 只是不呼不吸 屏住一口氣（此時氣息不動 只有肌肉工作） ４．將２，３動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好
５．保持４的動作 將呼慢慢延長１０～３０秒 吸還是越短越好 並呼時推動聲帶發母音（a,e,i,o,u,這是拼音）
６．保持５的動作 慢慢將母音變為歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌
練習：
1：長連音練習
快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組 要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：強跳音練習
仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組 要求：短，快，勻，淨
3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替 以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。
誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據。
No.5 什麼是發聲?
發聲是人的一種本能，但是說話，唱歌這都是後天形成的。
氣經過氣管推動聲帶，使聲帶顫動，這個過程就叫做發聲。（氣息，氣管，聲帶，肌肉群這是人類本能發聲所需要的肌肉）我們要從本能的發聲變為有目的，可控制的發聲。 首先，要能感覺得到聲帶在工作，我們可以在放鬆的情況下發“汽泡音”來體會，這個聲音就有點像打嗝。（我們將在音訊和視訊中說明）
其次，體會到“汽泡音”之後，用“氣泡音”的聲帶工作狀態以及發聲位置來演唱。 練習：用“氣泡音”作字頭來發5個母音“a,e,i,o,u”（拼音），記得結合氣息練習 誤區：
1.將原始發聲和後天形成的發聲能力混為一談。
2.說話時的動作和唱歌的動作太多雷同。
No.6 為何使用氣泡音
為何使用氣泡音：氣泡音是聲帶積極狀態的最佳起點（就像飛機的起跑）
練習聲樂要講究感受不能太相信感覺，也就是要以練習動作的感受來堅持訓練。 喉下說話（放鬆喉嚨和嘴,輕輕的發氣泡音，會感覺比平時說話的喉位低）
用喉下說話的感受，位置來朗誦，然後進行演唱訓練。
要求：每個字的字頭都要有氣泡音（聲帶起動感），先練慢的歌再用到不同的歌上，整體的
發聲既要有狀態但也更要放鬆。
No.7 小結
練習了前幾講之後如果動作都會了接下來關鍵就是分開四大工作區，氣息動作；發聲動作；咬字動作都提到過了，剩下的就是“傳聲動作”了再回頭體會一下前幾講中的練習。
例如：氣息練習中的氣息練習那是當然的了，但請大家不要忘記只要有聲音就要用“發聲動作”，同樣的一有字那就要再加上 “咬字動作” 了。用這樣的狀態來練習唱歌就基本入門了。
