導語：好的導師的教學，會讓學習聲樂的同學們會事半功倍，下文是有關於著名歌唱家伊麗莎白-舒曼的聲樂基礎訓練，望大家喜歡採納。
伊麗莎白-舒曼在美國曾經是以傑出的“藝術歌曲”歌唱家著稱，不過她在歐洲的音樂活動則是包括歌劇和音樂會演唱兩個方面。有二十年的時光，她活躍在薩爾茨堡和維也納歌壇。由於她在聲樂演唱方面所取得的成就，她曾經得到當時奧地利、法國、丹麥、希臘等國家所贈給的榮譽。下面是她談到關於聲樂基本訓練的一些意見。
建立聲樂藝術的基礎，有兩個重要的方面。第一、青年的歌唱者必須具有一定的音樂才能，他應該不僅有較好的聲音，還要有較好的音樂感。第二、他必須接受專業的指導，讓他的才能能夠充分地、獨立地表現出來。但是必須認清，指導者不可能使聲音的發展達到原有條件所不可能達到的範圍。沒有哪位教師可以把美好的聲音放進學生的歌喉或贈給學生更大的才能，他只能對學生的才智加以發展，年輕的學習者要知道，從聲音訓練所得到的只不過是簡單的藝術表現手段，這種培養訓練是必要的。在達到一定水平來說，技巧是每個人都可以學到手的，但談到表現、氣質、風格，對於藝術家來說就不僅僅是技巧了。
在單純技巧方面，呼吸、氣息的支援和供應是最重要的。把喉嚨開啟，使歌唱起來覺得放鬆，這就象肌肉的活動一樣是可以學到的，並且是練聲第一課就應該學的。呼吸的具體指導的方法，取決於教師，因為在這個問題上沒有兩位歌唱者所用的方法是完全一樣的`。它既有近似性又有個別性，但必須朝著同一目標去發揮。呼吸必須深而滿，氣息的支援與供應必須藉助於強健的腹部肌肉，氣息吐出所形成的音流必須有節奏地適合於所歌唱樂句的需要。
任何歌唱者，不論她是屬於哪類的聲音，都應該很細心地去練習顫音和頓音。這種技巧訓練對於聲音的鍛鍊是非常切實有用的。顫音的練習可以使聲音輕快暢流;歌唱頓音可以使聲音結實穩定和發展軟顎弓形處的靈活性與彈性。為了取得較好的共鳴效果，唱歌時軟顎必須力求適當地向上擴張，頓音練習是獲得這種狀態的一個最好方法。
練習顫音最好是從高音唱下來(而不是從低音唱上去)。這種方法便於保持顫音不向下滑。要用較快速度唱顫音時，自下向上唱可以幫助聲音的響亮、清晰和位置恰當。
範唱對學生的幫助在教學中，教師能夠唱給學生聽對學生會有很大幫助。雖然，我知道在這點上是有不同的意見。有些教師認為“範唱”鼓勵了不用思想的模仿，因而會產生不良的後果。但是恰當地、仔細地採用範唱教學，能給予學生一種幫助，這種幫助只有通過舉例(範唱)才便於說明。經過考慮，我發現這是解釋問題最有效的辦法，能使學生充分了解教師的意願。其次，用具體聲音去解釋發聲上的問題，可使學生把以前所講解的和生動的例項聯絡起來，然後再讓他們去練習。他們不是在模仿，而是把新的知識運用到實際練習上，並把歌唱的情況與較有經驗的歌唱者的聲音相互比較，最後再讓他說出他是怎樣做的，描述做時的感覺。只有經過這種解說、示範、個別活動、反覆指導的完整程式，學生才能充分掌握學習的課題，把它形成獨立的活動。
不用思想的模仿和探索建立一種吸取經驗的活動是大不一樣的。這種活動對於有目標的課程有很好的作用。教師運用這樣的方法，以明確的技巧和適當的範唱，要比只用語言說明有更好的效果。
歌喉是一件脆弱的樂器，不應對它施加強力。所有的指導，所有的學習、所有的練習，都要本著這原則進行。進度要考慮到在學習上是不是必要。沒有一種方法是絕對的，因為不會有兩個學生經歷完全相同的過程和問題。舉例來說，一位明智的教師不會指定學生在開始學習時，一定要先練習那一個母音。他要先讓學生在各個母音上試一下，看他們唱那個母音最方便，從中找出最適合於先行訓練的母音。如果一個學生感到唱“啊”最方便、最自然，而唱“衣”很困難，那就讓他先用“啊”練習，不要硬讓他去唱“衣”。等他在發音方面已較為穩定時，再加唱其它母音。當然，所有的母音最終都要加以訓練，學習的規則和進度必須堅持，但不是強迫的。
注意高聲區上述原則對不同聲區的發音也同樣適用。唱高音不要勉強或擠壓，不要施加過度壓力。開始練習時，輕輕觸碰高音，以後也保持這樣。高聲區的聲音可能是一個月一個月地進展，始終要很小心。中聲區的聲音發展也要非常注意，不論是唱花腔女高音還是唱低音，如果能把中聲區的音練好，對高、低聲區的發音會有很大幫助。有人認為練好中聲區是順利唱好其他聲區聲音的門徑。
年輕的歌唱者如果要使自己的歌唱具有特色，除了自己鑽研體會外，別無更好的顧問。這種發展往往是日後成長的關鍵。有的人聲音具有戲劇聲音的傾向，有的人聲音富於抒情性質，也有的人兩種才能都具備。
對於一首藝術作品的演唱，要從內容、情感、氣質、風格各方面認真分析深入領會，這是開啟作曲者思想和創作目的之門的鑰匙。至於用什麼方法理解作曲者的音樂意旨和思想感情呢?傳統的表現方法和別人的演唱處理固然可以學習和借鑑，但最根本的是要靠自己勤奮努力，研討體會去取得。
能依直覺去體會樂曲的力度、格調、情趣是一種才能，但每個人都可以通過努力去研究作曲家的作品並熟悉它。最基本的是應盡最大努力把印在譜上的音符準確地唱出來。這並不是很容易的。許多學生特別需要對音符時值，休止符、延音等加以注意，歌唱者能夠切實地學好唱準歌譜，便在前進的道路上邁開了一大步。
怎樣進行練習至於具體練習方法，學習聲樂一定不要放鬆對基本功和技巧鍛鍊所作的努力。相反地，應該做得很充分。學習聲樂的人應該每天用半小時用於唱音階、練習曲、加上其他技巧練習(如果唱花腔女高音當然需要更多的時間)。在這段技巧鍛鍊結束後;休息一段時間(特別是初學的人)再開始唱歌。任何聲音都不要連續使用一小時至一小時半以上。
練習時間的長短是次要的，重要是用怎樣的態度去練習。有成效的學習要保持理解清楚，認識明確，分清什麼是技能的訓練，什麼是藝術素養。氣息控制、音階練習、.顫音歌唱是重要的，但只有一個目的，就是：重視樂曲精神的一種忠實、嚴肅、認真的態度。
