《Turandot(圖蘭朵)》是義大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的三幕歌劇，是普契尼最偉大的作品之一，也是他一生中最後一部作品。以下是為大家分享的《圖蘭朵》女高音聲部的演唱技巧，供大家參考借鑑，歡迎瀏覽!
一、歌劇《圖蘭朵》的內容簡述
歌劇《圖蘭朵》為我們講述的是西方人想象中的古代中國傳奇故事，故事發生在一個神話時代的北京城。在城中一位非常美麗卻冷酷的公主圖蘭朵向世人宣佈：倘若有人想娶她為妻，則需要準確回答她提出的3個謎語，若有錯誤那個人將會被殺掉。各國王子都貪慕其美色，紛紛去應答，但因答錯謎語，很多王子被殺，這時，王子道破身份，公主心生敬意，委身下嫁。本部歌劇是圍繞著轟轟烈烈的“愛情”所展開，而韃靼王子卡拉夫流亡中國，無意之中見到圖蘭朵公主，心生愛慕之情，不顧反對來猜謎應婚。最終猜出所有謎題，但圖蘭朵卻有意悔婚。卡拉夫便向公主提出要她在次日說出自己的真實姓名，回答不上就要與自己完婚。公主像卡拉夫的女僕柳兒打探，但柳兒卻守祕自殺而死。(更多聲樂資訊，搜尋公眾號：聲樂家APP)最後，在歌劇中有兩位女高音即圖蘭朵和柳兒都有著不同的人物形象和性格特徵，所以在演唱過程中的情感處理和演唱技巧也是不同的，接下來會以圖蘭朵的唱段為例來進行分析並闡明。
二、歌劇中女主人公圖蘭朵的人物形象塑造
貫穿整部歌劇的兩位女主人公即圖蘭朵和柳兒的角色性格特點極其不同。歌劇中主人公圖蘭朵是一位具有豐富變化的音樂人物，她性格傲慢，性情邪惡殘忍，作曲家對這位公主的描述運用了兩個方面的音樂動機。第一方面運用了中國傳統民歌“茉莉花”的.旋律，一般它出現在皇帝的女兒或是公主出場時。另一個方面是殘忍、邪惡的公主(更多聲樂資訊，搜尋公眾號：聲樂家APP)出場時所應用的音樂。本段音樂是對圖蘭朵性格發生變化的最好詮釋。圖蘭朵被作曲家普契尼安排在第二幕第二場中，用詠歎調的形式表現了公主的，殘忍和高傲。這首詠歎調被劃分為宣敘調和詠唱調兩個部分，並加入了群眾的合唱與王子的獨唱，增強了歌劇的戲劇性效果。
三、歌劇中女高音聲部圖蘭朵的演唱技巧與情感處理的探究
普契尼在歌劇《圖蘭朵》中精心刻畫了很多不同的人物形象，以女主人公圖蘭朵的一首詠歎調《在這冰冷的宮殿裡》為例首先，歌曲的第一部分為前18小節，以極慢的速度開始講述了一個古老傳說，它的旋律接近宣敘調。在第9小節當中突然在高音區上行了四度，有很大的旋律跳動。第13-18小節，旋律又再次迴歸平和得狀態，也表現了刻骨銘心的痛。在演唱過程中歌者需要把握情緒變化，速度要準確和強弱的對比需要演唱準確，同時，也要控制好音量和氣息。(更多聲樂資訊，搜尋公眾號：聲樂家APP)第19-45小節為歌曲的第二部分，將其分為了兩段，第一段為13-32小節，速度要慢，本段落在演唱時要注意音量的控制、氣息需要連貫、歌唱腔體的通暢以及歌曲的色彩感情把握。第33小節音樂逐漸緊張起來。歌者要注意演唱時要豐富音樂的色彩感，這裡是戲劇女高音表達深沉、濃重而激憤最好的地方。在第三部分中前半部48-57小節是圖蘭朵對前來競猜求愛的王子們的嘲諷，旋律逐漸向高音區域推進，(更多聲樂資訊，搜尋公眾號：聲樂家APP)在這裡歌唱音色要著重表達公主的得意驕傲。之後的58-68小節，便為公主埋在她內心的誓言。演唱中，歌者的語氣要堅定有力，氣息要飽滿，要演繹出強烈的復仇心理。
普契尼所譜寫的角色性格都十分的鮮明，他的詠歎調在演唱中的基本前提就是針對於樂譜標誌和角色性格的準確把握。歌劇《圖蘭朵》現如今早已成為很多歌者們演繹的物件，在我們演唱這部歌劇作品時，我們需要深入體會和理解這部歌劇中的每一個角色的人物色彩，理解其內涵，要靈活掌握女高音的演唱技巧、感受人物、理解故事內容，才能張弛有度的表現作品的思想內涵。
