無論在聲樂教學中還是在聲樂演唱中高音問題的解決都是非常重要的，明晰聲樂高音唱法的演唱技巧，對於發展歌唱者的高音具有關鍵性的作用。下面我們一起談談聲樂中高音的演唱技巧，希望可以幫助大家!
聲樂作品中的高音部分是整個演唱中的聲樂技術難點之一。然而這一技術通常是聲樂教育者和聲樂演唱者既青睞而又感困惑的重要話題。之所以青睞，是因為它富有華麗、明亮、金屬般的穿透力的特點，之所以困惑，是因為它同時又富有深奧、複雜、難以科學運用的技術難題。這一技術難題無論在聲樂教學中還是在聲樂演唱中正確地解決都是非常重要的。明晰聲樂中高音唱法科學地運用，對於發展歌唱者的高音具有關鍵性的作用。筆者根據多年的實踐經驗，就聲樂中高音的演唱技巧談談自己的看法。
一、用拉緊聲帶方法唱高音
人的本能是喉嚨開啟、聲帶也開啟。喉嚨關閉、聲帶也關閉。開啟與集中正好是相反的方向。聲樂訓練中不可能一下子都做到開啟與集中的統一。所以學習聲樂必須經過開啟與集中反反覆覆的交替訓練才能逐漸達到統一與平衡。
可以看出要想發出一個好的聲音的前提是必須先“關閉拉緊後端”，因為這是聲音響亮的基礎。要想發出高音就必須保持住聲帶後端拉緊情況下的“聲帶前端振動”，讓整個聲帶都處於高度積極的狀態，一點兒也不能鬆懈。
任何一個人要想發出漂亮的高音就必須拉緊聲帶，這個過程是“逐漸拉緊”的過程，也就是說聲帶的變短變薄，這個過程也就是在逐漸換聲。我們平時所說的高音的關閉正是這個過程的具體體現，單純地讓母音變形加“u”或其他的母音變形方式都不是根本，有的人的聲帶根本就沒有高度“集中”、“拉緊”的能力，你讓他母音怎麼變形他也唱不出高音來。而有的人的聲帶天生就具有這種能力，所以會輕而易舉地解決高音。這種“逐漸拉緊”的自我感覺是有一種“窒息感”。這種感覺就叫“緊”，而且唱高音很容易，“芯兒”就是聲帶拉緊集中的最終結果。
用什麼方法來體會聲帶的拉緊呢?“ei”比較有效，他能讓你體會出後端拉緊的感覺，當你能體會到這種拉緊的感覺並能操作自如時，就說明你已經能基本上能控制聲帶了。當我們發某些音時會感覺到拉不住，這是正常現象，一旦能讓所有的音能拉住時，聲音才能說是統一了。唱高音時不必理會“母音變形”，只需體會拉緊拉緊再拉緊，如此把聲音“集中”到高聲區就可以了。
要想自如地控制聲帶並很好地控制它，首先要做的工作是正確地開啟喉嚨，因為喉嚨打不開，喉嚨和聲帶互相干擾，就根本體會不到這種感覺。
開啟喉嚨的辦法也就是“放下軟顎、喉頭放下，再打哈欠”。喉嚨指的是“舌根到喉頭裡面這個空間”，打哈欠開啟的是這個空間，這是正確的。常見的錯誤是開啟的是軟顎和舌根，把舌根和小舌頭都上下撐開，結果聲音全“窩”在後面。最嚴重的是這樣打哈欠的結果是“喉嚨反而關死”。所以基諾貝基大師說開始開啟喉嚨時不要大張嘴就是這個道理。“放下軟顎”能讓舌頭馬上自由靈活，此時的'下巴好像“含著一口水”，這才叫下巴放鬆。
在這個真正開啟喉嚨的基礎上再去體會聲帶的拉緊就不會出現副作用，也就可以體會到喉嚨和聲帶各負其責，喉嚨只管開啟、聲帶只管拉緊，互不干擾。此時的“ei”的拉緊感覺才會體會到，如果能體會到了，就可以明白聲音的集中是怎麼回事，就可以明白高音是怎麼唱出來的。
在歌唱時要永遠感覺到“口腔後面的空間要小於口腔前面的空間”，這是聲音“不撐”的前提。這樣的聲音永遠是開放出來的。要做到口腔後面的空間要比前面的空間小，就必須放下軟顎，決不能拼命提起軟顎，拼命提起軟顎只能造成吐字不清，聲音往後“窩”。
在歌唱時還要永遠感覺到聲音就發自聲帶上，讓聲帶立即振動起來、聲音就發自喉嚨、讓聲帶歌唱。
好多人避諱談聲帶的控制，認為聲帶不可調、不可控制。如果你咳嗽一下，看看能不能體會到聲帶關閉的感覺。如果你發一個“ei”看看能不能體會到聲帶拉緊的感覺。反過來如果你發一個“ao”或“u”看看是不是感覺聲帶的閉合要比“ei”差得多。如果體會到了，為什麼就不能控制聲帶呢?這也是提高聲樂訓練的有效途徑。那些認為憑著長期的訓練就能慢慢的會解決高音的想法是費時費力不討好的。之所以有些人不必理會聲帶的拉緊與集中的感覺，那是因為這些人的聲帶能力比較強，可是大多數人並不是具有這種能力。所以聲帶的調節就是一種有效的方法，方法是必需的，能力是因人而異的。
二、用正確的歌唱姿勢唱出高音
歌唱的姿勢也很重要，在初級階段的演唱姿勢稍仰頭較好，就像芭蕾舞演員一樣。基諾貝基讓學生練習開啟喉嚨時有一個辦法就是讓學生仰頭唱“a”。他開啟的正是喉腔的底部，也就是真正的喉嚨，就是舌根到喉頭裡面的空間。
那些低頭的就不容易開啟喉嚨。這種姿勢在初期階段要必須保持，等技術成熟後再做各種姿勢也不遲，初期絕不能低頭。
所以正確的姿勢是“挺胸、抬頭、收小腹”。“抬頭”利於喉嚨的開啟。“收小腹”是指呼氣的過程，在呼氣過程中小腹慢慢托起收回。吸氣時要鼓出小腹，便於氣息吸的更深。吸氣時稍仰頭、挺起胸膛、鼓出小腹。呼氣時繼續稍仰頭、挺起胸膛，慢慢托起收回小腹。
三、用正確的呼吸法唱出高音
一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你
在KTV大顯身手，更能讓人鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。
用呼吸控制歌聲底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息較淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。
唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。
唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。
1.吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。
2.吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來。
3.唱歌時要有氣息支援點：支援點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支援點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支援作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支援點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支援點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支援了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
總之，在聲樂歌唱中，拉緊聲帶是唱好高音的關鍵，正確的歌唱姿勢是唱好高音的基礎，發高音時我們得有呼吸的基礎，利用正確的呼吸法唱出高音也是不可忽視的，只有很好地把上述幾方面的演唱技巧有機結合起來，聲樂演唱中才能更好地發揮高音水平。
