在中國工筆畫中，也有很多種型別，而中國古典工筆畫人物，以其永恆的藝術魅力穿越歷史的時空，作為當代藝術家，就要用新時代的藝術感受建構這一古老繪畫形式的新形態，使中國工筆畫人物以全新的語言樣式綻放異彩。
線條
以線條造型是中國畫技法的特點之一。如果使用色彩渲染而不以線立骨，則就變成水彩畫那樣了。中國畫中有一種單純用線來表現的畫種，即“白描”。白描對中國畫的線描起了鞏固的作用，它也是彩色工筆人物畫的基礎。工筆彩色人物畫的線描突出地表現在人物的衣紋描法上。我國古代畫家把人物畫衣紋描法歸結為十八種，叫做“十八描”(即高古遊絲描、琴絃描、鐵線描、行雲流水描、螞蝗描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描)。古代人物畫基本上有三種類型的線。第一類是描線粗細無變化或變化很小的遊絲描等。這類線筆用中鋒，行筆慢，壓力均勻，力量含蓄。第二類是描線粗細有變化的柳葉描等。這類線也用中鋒，行筆速度稍快，壓力不一致，使線型呈多種變化，筆鋒外露，宜於表現動勢和力。第三類是線型變態莫測的減筆描等。這類線多用偏急之鋒，速度快，是大寫意人物畫專用的線。在工筆重彩人物畫中，描線要考慮和色彩的結合，斷續缺落得線在設色上就會產生困難。
線描技巧還要依據物件的前後遠近、陰陽向背關係及突出主要人物和主要人物的主要部分來決定勾出粗細、虛實、濃淡的線描。工筆重綵衣紋的線描，一般是外輪廓線盒變現結構的線要粗些，而裡邊的輔助線略細一些，這樣可使整個形體更鮮明，加強了整體感，並使其與背景拉開了距離。表現貼體處的線要實，而表現離體凌空的衣紋要虛，受光面得線要重實，而背光面得線要粗、淡、虛，線的陰陽向背粗細變化構成了物體的立體感。但工筆重彩畫線描的虛實濃淡變化要適宜，不能強調過分。要與水墨線描的變化有所區別。
衣紋要分主次。凡屬輪廓線都屬主要衣紋，勾描時應清楚，透露內部肢體關節部分(如肩、臂、腕、膝、臀)，要能從衣外看出。輪廓線也包括服裝本身所具有的邊緣線(如衣領、開襟、袖口等)。運動線中，凡屬顯示運動方向、比較明顯和突出的線，就是主線;主線不可省略，輔線可以作適當的精簡。在掌握了衣紋的變化規律後，就可以有取捨地進行。縫綴線(衣服剪裁拼接處)、摺疊線(如制服褲中線、少數民族褶裙)，雖屬次要衣紋，但要呈現清晰，不宜省略。當它和運動線交錯時，宜稍作挫。慣性線是由慣常動作形成的，多半在人體關節部分。這類衣紋多半表現為兩端輕細，無所依傍。一條線判陰陽，即明暗交接處。唯獨縫綴線例外，它本身無明暗變化，受制約於運動線。縫綴線盒慣性線可以和運動線相交叉。上下、反正、內外服裝，其質料、顏色各有不同，畫時要以深淺粗細不同的墨線來區別，使設色前的白描畫稿，就能層次分明，現實出體、質形、色的造型效果。衣紋的運動、光、色各種複雜變化，是用筆的輕重疾徐、轉折頓挫和用墨的濃淡乾溼的客觀依據。一般地說，質輕、受光的和線細墨淺相聯絡，質重、背光的和線粗墨重相聯絡。但要學會靈活應用。衣紋中點頓用筆，是表示衣紋深凹之處。尖細用筆，是表示衣紋正趨向消失。線條尾端消失處應是肢體的突出部分。勾線時要掌握全體，從大局著眼，不要以次要部位壓倒主要部位，一筆失之，影響全貌。
色彩
古代畫家認為，繪畫上的色彩不完全指丹鉛青綠等顏料，而在於“濃淡明暗之間”，“不在取色，而在取氣”。濃淡明暗，是物體在空間的色彩關係。傳統的中國畫著色，是線上描(骨法)已經完成了基本造型之後添肌加肉，使形象更為豐滿突出。中國畫色彩要求純淨明快，就要排除或減弱周圍環境、光線的影響，強調物的本色。即使有變化，也只是“一色中的變化”，這種變化了的顏色，仍然屬於它的'固有色。藉助於各個物體本身固有色的變化，各個固有色相互的對比、烘托、映發、色彩與筆墨的配合等，仍然可以收到極有感染力的豐富真是的藝術效果。色彩的使用方法很多，現在許多畫家作畫時都摻用水彩、水粉畫顏料，這是可以的，這些需要在實踐中反覆應用探討。中國重彩畫中礦物質顏料具有堅固耐久的效能，所以，學習工筆重彩畫要學會使用它固有的顏料更為重要。工筆重彩使用的礦物質顏料，質地滯重，需要在著色時研成粉末後飄去顏料中的雜質，依顏料的明度分為數等(如石青分為頭青、二青、三青、四青)，而且注意到各種顏料、特別是礦物質顏料和植物顏料(如花青、藤黃等)的相關性。研究它們的調合方法，以石色和草色並用(如硃砂和胭脂、石綠和汁綠、赭石和滕黃)，使草色因附石色而耐久，石色又借草色破其呆板凝滯(石色與草色一般不能直接呼叫，石色的粉粒易泛起，只能復罩)。要研究色彩的冷暖對比，瞭解各種顏料的明度。大體凡屬紅黃傾向的都是暖色，藍綠傾向的都是冷色。在顏料對比中不協調，某種顏料過於強烈，就會“刺目”、“火氣”，減低美感。工筆人物畫使用的色彩，必須有一個主調，使之統一。色調是冷是暖，要根據內容需要而定。工筆人物畫的渲染，一般要色彩光潔潤澤，不留色痕墨跡。但為了表現粗糙的質感，亦可皴擦，如飽經風霜的老人面部的暗面。它的色彩無論怎樣濃重鮮麗，總不能奪取線的地位，最終必須受線的節制約束。所以，一幅畫往往著色後，線條還要再勾勒一遍。
裝飾性
裝飾美來源於生活的真實，又經過必要地集中、提煉、誇張、變形等手法創造。線條本身就起著表現和裝飾的雙重作用。線處理的不好，就像樂曲出現了噪音。工筆重彩人物畫中常用的青綠金碧、丹朱鉛白，從強烈地對照中求得調和，是一種十分大膽的裝飾手法。在細節的處理上，工筆人物畫的髮型、鬚眉，都把它調理得絲絲分明;衣服佩飾、織繡花紋，刻劃得恰到好處;點綴景物，以夾葉點葉、勾勒添彩來畫花草樹石，使之生動而又規律化。
線條、色彩、裝飾性都服從造型的要求，三者比如人體中的骨肉筋絡的有機結合，互為依存，不可分割，不能把它們孤立起來看。
