工筆人物畫是中國傳統人物畫種中的重要組成部分。在中國繪畫史上，“工筆”、“意筆”的術語差異還是非常明顯的，並且常以“工細”與“野逸”或“工整”與“簡筆”來略加區分。以下是小編分享給大家的工筆人物畫的色彩特點，一起來看看吧!
工筆人物畫的色彩特點
1、色彩形式美在工筆人物畫中的表現特性
色彩體現了不同畫品的特徵，也體現了畫家的畫風，色彩是繪畫的語言表達形式，通過運用不同的色彩，可以傳達畫者想要表現的情懷。對色彩的認識最早來自遠古時代，從彩陶藝術開創以來，工匠開始了對色彩的追求，好的畫品中，色彩可以傳達感情，也可以傳達精神，隨著陶藝的不斷髮展，色彩成為了藝術語言的重要構成。我國早期的很多繪畫藝術家，比較重視對色彩的客觀再現，希望可以還原生態自然的顏色。在現代社會，人們的審美眼光越來越高，而且比較重視主觀的表達“色彩印象”，其可以傳達畫家的主觀思想，也可以宣洩畫者的情感。在近現代，受到西方文化的影響，很多畫者在應用色彩時，對色彩進行了重新認識，而且影響著畫者的畫風。在西方繪畫中，色彩的種類比較多，不但包括固有色、環境色，還包括光源色，西方畫家還對色彩進行了細化，色彩可分為色度、明度以及純度。在近代形成的色彩理論極大的影響著我國當代工筆人物畫色彩表達形式以及技巧，還增加了我國近現代繪畫作品的豐富性。
2、傳統工筆人物畫與當代人物畫在色彩形式美方面的差異與聯絡
2.1傳統工筆人物畫的色彩形式美
在傳統工筆人物畫中，色彩主要起著輔助線條的效果，在應用色彩時，需要先勾勒然後再進行填色，在應用的過程中，要遵循色不礙線、色不礙墨的原則。雖然，色彩的重要性不及線條與墨色，但是卻對工筆人物畫的效果有著重要影響，在傳統工筆人物畫中有著不可替代的作用。比如唐代的人物畫，代表作有《搗練圖》，畫中人物端莊秀雅，行筆流程，而且色彩豔麗，畫家很好的運用了色彩，將畫中人物的形象表達的惟妙惟肖、淋漓盡致。唐朝著名的人物畫《簪花仕女圖》，其運用色彩，對人物的精神進行了更深層次的描繪，表現出了人物苦悶、空虛的精神，畫者運用了較多柔麗的色彩，這類畫顏色並不明亮，更深層次的表現出了畫中人物抑鬱的心情。所以，在不同的題材下，需要運用不同型別的色彩，還要注意色彩的搭配與組合，不同的色彩傳達的感情以及意境是不同的。
2.2當代工筆人物畫的色彩形式美
當代工筆人物畫呈現出了良好的發展勢頭，而且呈現出了多樣化的發展形勢。當代工筆人物畫有著不同的風格流派，比如傳統流派、現代派以及前衛派等。傳統流派的代表人物是何家英，其代表作是《酸葡萄》，這位畫家在創造時吸取了西方繪畫色彩的精華，做好的中西結合，而且提高了我國工筆人物畫的品質。現代派的代表人物是王冠軍，其畫風也具有中西方融合的特點，而且具有突出的個性，其畫風以寫實為主，而且其作品人物以男性為主，描繪了當代打扮比較時尚、精神較為飽滿的潮男，這也展現出了畫家敏銳的捕捉能力以及觀察能力。
2.3兩者的差異性
在不同的時代後，傳統工筆人物畫受到了社會以及客觀世界的影響，使得畫家對色彩產生了不同的認識，不同時代的人物畫還會受到統治階級的影響，這從不同畫家的畫風分析中可以很好的體現出來。傳統工筆畫從誕生到發展經歷了不同的時代，受到不同時代主觀意識的影響，工筆人物畫呈現出了不同的色彩形式美。在古代，很多當代工筆人物畫都是在宮廷中產生的，畫家描繪的都是皇室貴族，這種作品由於畫家受到較多的束縛與壓抑，所以，無法表現出畫家的情感，而且畫風不夠自由，審美理想也達不到想要的`效果。相比較而言，當代工筆人物畫畫家就比較自由，其可以靈活選擇題材，而且對色彩的追求比較多元化，而且通過色彩展現出畫家的情感世界，所以，當代工筆人物畫真實流露出了畫家的情感以及想要傳達的思想。
傳統工筆人物畫與當代工筆人物畫在色彩形式內容上有較大的差異，傳統工筆人物畫的題材受到了較大的限制，受到統治階級的影響，畫家必須以皇室貴族或者宗教人物為題進行作畫，這類畫很少去表現民間生活以及普通百姓，這也是傳統工筆人物畫題材單一的原因。當代工筆人物畫的題材相對比較繽紛，畫家可以選擇歷史人物、民間百姓以及農村生活，而且不會受到統治階級的影響，可以在畫中表現自己的情感以及內心的渴望。
傳統工筆人物畫與當代工筆人物畫在色彩認識程度上也有很大的不同。傳統工筆人物畫，由於畫家的思想具有一定侷限性，而且對色彩的認識比較少，受到社會發展滯後的影響，對色彩的認識只包括固有色，這類作品在色彩上給人比較單調的感覺。在當代工筆人物畫，對色彩的認識出了固有色，還包括環境色以及光源色。
2.4兩者的同一性
中國文化的認同感是一致的，不管是傳統的工筆人物畫還是現當代的工筆人物畫對於中國幾千年的文化都充滿著敬畏和尊崇的心。表現在工筆人物畫領域就是畫家們都極其注意歷史傳承，一代代優秀的人物畫家的寶貴經驗和繪畫技法同過畫家們的沿襲和發展最終會得以永存。歷史使命和歸屬感是一致的，現當代工筆畫雖然是百家爭鳴，異彩紛呈但其與傳統工筆人物畫家在使命上是一脈相承的，不管是以怎樣的色彩去表現物象或濃烈或淡雅或厚重或空靈都只是中國人對於自身的認識以及對於中國文化和東方文化的一種強烈的歸屬感。
當代工筆人物畫結合了傳統工筆人物畫的特點，通過對色彩的不同認識，增加了色彩表達形式，這些工筆人物畫中，有偏傳統型的重勾線染色，有偏兼工帶寫泛傳統型的重色彩的空間表現，也有前衛型重探索工筆人物畫當代表現的，但凡是那種型別色彩形式美都起到了相當重要的作用。所以，只有重視色彩形式美在工筆人物畫中的應用，才能增加作品的認同感。
工筆人物畫著名畫家及作品介紹
明代末年的曾鯨在人物肖像畫領域有著突破性的貢獻。他的《張卿子像》、《王時敏像》、《葛展甫像》、《王鏊像》等是重人物面部結構和凹凸特徵的具象寫實主義肖像畫。明代萬曆年間，義大利傳教士來華傳教，隨身帶來的聖母和耶穌像的逼真畫風同傳統以線描為主略加渲染的中國肖像畫形成了強烈的對比，刺激著曾鯨這類畫家的審美需求。曾鯨所作的肖像畫中流露了在傳統的作畫手法上融入西方造型要素並形成新風格的要求。曾鯨畫像，注意墨骨，以淡赭根據人物面部結構的內在本質層層渲染，線的因素不被強調，五官描繪富於立體感，凹凸起伏中人物的神態被描繪得惟妙惟肖。沈宗騫在《芥舟學畫篇》中提出：“須將前代妙手如曾氏一派細玩其下筆之道，再於臨時能從面部相取下筆的確道理，勾勒皴擦，用惟其宜。濃淡輕重，施得其當。”曾鯨的肖像畫法，風行一時，也稱“波臣派”，造就了肖像畫的嶄新格局，一直影響到清代。
明代最具創造力的人物畫家應是陳洪綬。他專心研究晉、唐、宋、元以來的諸家風格，用線纖細，轉折有力，造型偏重於自然形態。晚年用筆轉向渾厚，線條強調金石味，設色重清淡。人物衣紋畫法渾圓細勁，他將人物的腰際卡位收後“任由”寬袍大袖舒展飄逸地翩翩然起來，裝飾感極強的線條運用反過來又增強了這種造型語言的韻律。人物形態誇張變形，個性鮮明，怪誕中人物神情表達含蓄。
任伯年是眾多海上畫家中的成就卓著者。《群仙祝壽圖》是任伯年人物畫的傑作。這是巨大的12幅泥金畫地的通景屏，共描繪了46個神仙人物共赴王母的壽筵。為了營造畫面氣氛，表達群仙祝壽的仙靈境界，任伯年想像力超凡，他把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴，場面巨集大。畫家將人物劃分五大組塊，每組人物之間又相互關照、疏密多變、錯落有致。構圖採取交叉重疊式展開，活潑靈動，穿插樹木、花鳥、山石、建築、海水、雲霧，畫面顯得豐富統一。任伯年用色明快、鮮活，硃砂、石青、石綠在泥金的畫地上濃彩淡染，整幅畫面金碧輝煌。
