色彩的概念
光從物體反射到人的眼睛所引起的一種視覺心理感受。色彩按字面含義上理解可分為色和彩,所謂色是指人對進入眼睛的光並傳至大腦時所產生的感覺;彩則指多色的意思,是人對光變化的理解。
1)常用色彩名詞
三原色
繪畫色彩中最基本的顏色為三種即紅、黃、藍,稱之為原色。這三種原色顏色純正、鮮明、強烈,而且這三種原色本身是調不出的,但是它們可以調配出多種色相的色彩。
間色
有兩個原色相混合得出的色彩,如黃調藍得綠、藍調紅得紫。
複色
將兩個間色(如橙與綠、綠與紫)或一個原色與相對應的間色(如紅與綠、黃與紫)相混合得出的色彩。複合色包含了三原色的成分,成為色彩純度較低的含灰色彩。
2)其他色彩名詞
對比色
色相環中相隔120度至150度的任何三種顏色。
同類色
同一色相中不同傾向的系列顏色被稱為同類色。如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃等,都稱之為同類色。
互補色
色相環中相隔180度的顏色,被稱為互補色。如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為補色。補色相減(如演練配色時,將兩種補色顏料塗在白紙的同一點上)時,就成為黑色;補色並列時,會引起強烈對比的色覺,會感到紅的更紅、綠的更綠,如將補色的飽和度減弱,即能趨向調和。
3)色彩的基本因素
光源色
有各種光源發出的光(室內光、室外光、人造光),光波的長短、強弱、比例性質不同形成了不同的色光,稱之為光源色。一般在物體亮部呈現。
固有色
自然光線下的物體所呈現的本身色彩稱之為固有色。但在一定的光照和周圍環境的影響下,固有色會產生變化,對此初學色彩者要特別注意。固有色一般在物體的灰部呈現。
環境色
物體周圍環境的顏色由於光的反射作用,引起物體色彩的變化稱之為環境色。特別是物體暗部的反光部分變化比較明顯。
4)色彩的三要素
色相
色相是指色彩的相貌,是色彩最顯著的特徵,是不同波長的色彩被感覺的結果。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。
明度
明度是指色彩的明暗、深淺程度的差別,它取決於反射光的強弱。它包括兩個含義:一是指一種顏色本身的明與暗,二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。
純度
也稱彩度、豔度、濃度、飽和度,是指色彩的純淨程度。
5)色彩的調和
光源色調和
在帶有明顯光源色的影響下,統一染上光源色所構成的色彩調和。
主調調和
某類物體色彩佔統治的成分所構成的調和。
中性色調和
黑、白、灰、金、銀五色為中性色。無論它們與任何色彩之間,都能獨立承擔起各色之間的緩衝與補色平衡的角色。在任何不協調的色彩之間,只要間隔一條黑線或銀等中性色線條,立刻就能將整幅畫的色彩統一起來
6)色彩的對比關係
色相對比
因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後,必須考慮其它色彩與主色相是什麼關係,要表現什麼內容及效果等,這樣才能增強其表現力。
明度對比
因明度之間的差別形成的對比。檸檬黃明度高,藍紫色明度低,紅色和綠色屬中明度。
純度對比
一種顏色與另一種更鮮豔的顏色相比時,會感覺不太鮮明,但與不鮮明的顏色相比時,則顯得鮮明,這種色彩的對比便成為純度對比。
冷暖對比
由於色彩的冷暖差別而形成的色彩對比,稱為冷暖對比。紅、橙、黃使人感覺溫暖;藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷;綠與紫介於期間,另外,色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響,白光反射高而感覺冷,黑色吸收率高而感覺暖。
補色對比
將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關係的色彩彼此並置,使色彩感覺更為鮮明,純度增加,稱為補色對比。
7)色調
色調指得是一幅畫中畫面色彩的總體傾向,是大的色彩效果。在大自然中,我們經常見到這樣一種現象:不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中,或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中;或被秋天迷人的黃金色所籠罩;或被統一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上,籠罩著某一種色彩,使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向,這樣的色彩現象就是色調。色調是畫面色彩構成的總體效果。色調,
也是作畫者在寫生過程中,將物件的色彩,從色相、明度、純度及面積大小分佈等幾個方面,在畫面上進行組織、加工、調整後形成的,因此帶有主觀性,它並非是對客觀物件的照搬。
色調的作用和對色彩的.重要意義
在當今美術大學聯考色彩中,色調是精髓部分。一張好的色調作品是讓你邁向高分的關鍵一步。色彩構成對現代設計和繪畫起到巨大的作用如室內裝飾,服裝,國畫等等。
(1)影響色調的因素
光源色
色彩是不穩定的,它會因光線的變化而變化,受光面與背光面的色彩呈現出互補色的關係,這也是陽光下的風景色彩的一個基本特點。室內自然光線下景物的色調就普遍偏向冷色,但如果在有色燈光的照射下,光源顏色的冷暖決定靜物的冷暖。
主題色彩決定畫面色調走向
主體物顏色
主體色彩是決定畫面色調走向的主要色彩,它可能是畫面面積最大的一塊色彩,也可能是畫面純度最高、最引人注目的一塊色彩。主體色的主要性體現在畫面其他色彩都要以它為中心而展開,依據主體色的純度、明度調整自身的色彩,共同形成統一和諧的畫面色調。
個人用色習慣
個人用色習慣與色彩感覺如何影響色彩,作畫者都有自己的習慣,畫面色調的確定與個人用色習慣有直接的關係,比如梵高就喜歡用純度較高的色彩,反差大,形成充滿旺盛生命力的視覺效果。而有些畫家則喜歡用單純而含蓄的色彩,比如維亞爾,他喜歡用土黃、赭石、熟褐一類色相較近的色彩,追求色彩間的微差正是他色彩語言的特點。
每個人的色彩感覺有很大的差異,對色彩感覺敏銳的人來說,豐富多變的色彩從自然中拿來即可,像莫奈這樣的色彩大師就具有這種與生俱來的天賦,而且難以模仿。而對於色彩感覺不太好的人或初學者,則可以通過對技術的合理運用、對色彩的理性控制使色彩關係合乎規律。
(2)色調的分類
色調可以從以下四個方面來分類:1.以明度來分類:亮調、灰調和暗調。2.以純度來分類:鮮調、中純度色調和灰調。3.以色性來分類:冷色調、暖色調和中性色調。4.以色相來分類:紅、黃、橙、藍、綠、紫、赭。
(3)色調與色彩的關係
色調與色彩關係是密不可分的,色彩關係有序、合理,畫面色調感就強;色彩關係凌亂無序,畫面就缺少色調感。換句話說要想獲得畫面的整體色調,就必須建立和諧統一的畫面色彩關係,推敲用色的純度、明度,並對色彩進行適當的歸納與概括。對現實的色彩進行歸納與概括,或者說準確把握一幅畫面的整體色彩關係,是完成一幅作品的必要條件。如果在落筆前就能明確表現出物件的整體色調,那麼區域性色彩也會隨之變得明確而容易把握,色彩的整體關係就不會出現大的偏差,這時,色調就成了作畫者對繽紛的自然色彩進行歸納和概括的有效手段。
(4)色調中的大體色彩關係
色彩關係:兩者或者兩者以上,前後、左右、上下之間或物體本身之間的冷暖、明度、純度關係。
明度:前亮後灰
純度:前純後灰
冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。
色相相同,便從明度、冷暖去找物體之間的變化。
(5)對比色調中的色彩關係
和諧之美
和諧的原則是指色彩作品中色彩相互協調,在差異中趨向一致的視覺效果。和諧的原則是構建畫面氛圍的重點之一。
對比變化
對比是一幅作品形成的基本條件,對比是一種藝術的表現手法。一幅作品的色彩在色相、純度、明度上的差異,以及色塊的大小、曲直、虛實、動靜、強弱、清濁、冷暖、聚散、斷續、陰陽、簡繁、疏密等都是藝術的重要對比關係。恰當的運用對比手法,強化對比效果,可以提高藝術表現力和感染力。
主次原則
畫面色彩有主次之分,形成畫面基調的色彩是主體色,比如藍色調中大面積的藍色,襯托色和點綴色是次要色彩,它們對畫面的色調不起決定作用,通過對比,它們能達到豐富畫面的作用。
均衡原則
畫面的均衡包括兩層意思,一種是畫面重量感的均衡,另一種是色彩對比上的相對穩定感,要使畫面均衡、統一,一定要避免一邊倒或頭重腳輕的情況出現。均衡的畫面是以畫面的偏中心為基準,向上下,左右或對角線作重量來調整的,穩定的色彩關係使畫面有舒適、優雅的視覺效果,是色彩具有美感的表現。
節奏原則
作品中色彩的配置富有節奏感,才能產生統一中有變化的美感。如果畫面中都是比較極端的顏色,如大紅、大紫似的,就會令人煩躁不安;畫面全是灰色就會顯得消沉,沒有活力;只有將純色、中間色、灰色作合理搭配,用心經營位置,推敲用色,才能獲得富有節奏感的畫面效果。
(6)組織色調的方法
主體色配方法
主體色是形成畫面色調的基本色彩,其作用是決定性的,因此主體色在畫面應是最醒目的。
概括歸納法
概括歸納法簡單地來說就是把色彩作簡化處理不等於隨意,而是對自然色彩進行符合整體特徵的歸納。掌握概括歸納法的關鍵是在於要對色彩作準確觀察,在繪畫中,觀察也是一種思考,思考的結果就是提煉出最能反映事物本質的特徵色彩。
微差法
微差簡單地講就是過渡和對比微弱,不明顯。微差可以營造一種和諧統一的色調感。這種微差效果的運用,需要圍繞畫面的中心部分展開,將畫面的色彩關係向豐富的方向引導。
微差的運用涉及主體色與點綴色雙方的面積對比,如果大色調已經確定,即使區域性有小面積的色彩與主調形成較大反差也不會影響主色調,相反恰當的對比會使畫面色彩更具張力。
透底法
透底法是一種製作感較強的色調組織方法。其作畫步驟是:先在整個畫面薄塗一種基色,然後再基色上敷加色彩。色彩不作大面積覆蓋,而是適當露出底色,形成兩層或多層色彩層次感的透氣效果。
