畫畫是一門高雅的藝術，可以極大的提高孩子的素質和修養，而如何讓孩子自己畫畫則是家長們在煩惱的事情了。下面是小編推薦給大家的如何讓孩子自己畫畫，希望大家有所收穫。
一、每個孩子都可教，每個家長都能教
前些年曾有過一陣“鋼琴熱”，有些家長不管孩子有沒有音樂天才，自己省吃儉用買架鋼琴，請老師，逼孩子，日夜督促，最後卻是一場空。的確，學音樂、學舞蹈、學體育似乎都需要一些天賦的條件，倘毫無天賦，最好別白費力氣。唯獨學畫畫，我個人的體會大概不需要什麼“天賦”，幾乎每個孩子在兩三歲前後都有過一個自發的“塗鴉”階段，所以任何一個孩子，只要視力正常，家長會抓，都能學會畫畫，即使成不了專業畫家，也能成為美術愛好者。
具備美術愛好不光是多一項技能，它對於開發右腦潛能，增強形象思維能力和空間想象能力，對每一門功課甚至對於從事任何一門行業都是大有裨益的。故而“美育”與德育、智育、體育並列而四，成為“現代人”必不可少的基本素質。
總之，我認為每個孩子都能學會畫畫，每個家長都能輔導，學會畫畫對每個孩子都大有好處。
在美術學習班中自有老師輔導，我這裡主要是講家長在家裡應如何輔導。
二、兒童學畫的過程
1，啟蒙期。從小孩剛開始拿筆在紙上亂畫，到畫出第一張能叫做“畫兒”的東西，這段時期雖然還不能算已經開始學畫畫，但對於家長來說，這是一個非常重要的，抓早期智力開發的關鍵時期，這點在後面還要專門談。
2、早期。孩子以自由“塗鴉”為主要內容，以臨摹、憶寫兒童畫刊來提高自已，這個時期除了請老師外，在家裡基本依靠家長抓。
3、中期。在提高的基礎上能自由組合，創作出較有意義的畫幅，這個時期仍是主要靠家長輔導，也可以請老師略加指點。
4、晚期。在老師的指導下，創作一些比較完整的命題畫之類，即進入兒童畫創作時期。如果方法得當，許多兒童在學齡前就可以進入這個時期。
當然，各人情況不同，這裡只是說大致如此。
三、兒童學畫的特點
兒童學畫有三個特點：
1，趣味性，兒童學畫多出於興趣，出於好玩，生自愛美的天性，把畫畫當成一種遊戲。當他能用生動的藝術形象描繪出心中的世界時，是非常高興的。所以家長決不要用“任務”“作業”來強迫孩子學畫，把有趣變成沒趣，而應該引發和保持兒童的興趣。
2、摹仿性，兒童初學畫畫，多是從兒童畫冊或電視動畫片中摹仿而來，不是象成人那樣從生活中寫生而來。
3、創造性，摹仿只是一種手段，創作才是兒童畫的主要內容和主要特色，這與兒童學音樂迥然不同。兒童最富於幻想，只有創作才能充分發揮他的天才。
四、不要象教小提琴那樣教畫
有些家長不瞭解兒童學畫的特點，以為也要象學小提琴或學鋼琴那樣，從第一步就必須按嚴格正規的教程，完全依靠老師一課一課地學基本功。其實這兩者完全不同，學提琴一開始如不嚴格、不正規，指法弓法練錯了以後再糾正是很困難的，這種正規的練習方法對孩子來說是很艱苦、很枯燥的，所以有時也許需要強迫訓練。而畫畫則從第一步開始就是無拘無束的創作，而非刻板的“練習曲”，這種任想象力自由馳騁的創作，對孩子來說是符合天性的趣事。此時屬於“兒童畫”階段，真正的基本功訓練如靜物或石膏的素描等一般要在成為少年以後進行，如果從小就開始正規訓練，反而毀了兒童學畫的天性。
什麼叫“兒童畫”？為什麼兒童畫能獨立存在於其它畫種之外？就是因為它出自未經雕琢的純真，出自不受拘束的天然，具有兒童畫那種特有的稚拙可愛，正象書法中的“童體”一樣，那味道是大人模仿不來的。所以兒童學畫的特點規定了學畫的方法與學鋼琴不同，不能強迫而要順應孩子的自然天性，不是主要依賴教師，而是主要依靠家長，不是任務，而是遊戲，不是教導，而是引導，是激發，是利用天性來培養興趣，形成愛好。所以我說每個家長都能教，說實在的，當孩子還太小的時候，即使請來老師，老師也沒法一課一課地教，弄不好還教成“小老頭”了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母來教更自然，更有效一些。
有些家長會問，我們根本不會畫畫，怎麼能輔導呢？其實略有文化素養的成年人，都有一定的鑑賞力，也都可以輔導，下面談談我的一些具體體會。
五、從小抓起
據我個人的體會，孩子最好從兩歲多就開始抓，這時孩子活潑好動，懵懂初開，周圍的一切對他都是新奇的世界。給他一支筆，一張紙，他就會在上面興奮地亂畫，不要怕浪費紙，也不要怕麻煩，任其自然亂抹。幾個月後，他對抓筆比較熟悉了，就可以略加指導。 家長教他畫一個園， 添上簡單的眼睛、嘴巴就成娃娃頭。我的大孩沒加指導，在剛滿三歲時，自己畫出了第一張“作品”，高興得直叫。我的小女孩加了點指導，兩歲半就畫出了第一張畫。
為什麼要強調從兩、三歲抓起？我認為絕大多數孩子在這個時期都有塗塗畫畫的天然要求，這是個難得的美術開發期，只要抓住了，任何孩子都能激發起對美術的愛好。原始人可以說是人類的童年，在未有文字之前，已產生了古樸的繪畫藝術，這正是人類天然的`繪畫需求所使然。我的一位親戚家中無一人愛好美術，也許受了我的一點影響，稍微抓了一下，對孩子略加了點鼓勵，孩子們就都愛上了美術。
為什麼大一些再開始抓不如這個時候好？這與創作力和鑑賞力的平衡有關。
六、創作力與鑑賞力應同步協調發展
我們常聽人說“眼高手低”這句話，這“眼”就是鑑賞力，“手”就是創作力，美術鑑賞力是可以隨閱歷的豐富，文化素養的提高而不斷提高的，但如果不動手，創作力是不會隨年齡的增長而增長的，時間一長，兩者之間就會不平衡，自己畫的畫自己看不上，一時又無法提高，就要影響興趣。也就是所謂“眼高手低”了。
孩子在兩歲多時，鑑賞力幾乎是零，這時只要能畫出畫來，即使極不象樣，他也會覺得很美，從而產生濃厚的興趣，樂此不倦，並保持鑑賞力與創作力的同步協調發展。如果錯過這一時期再開始教畫，孩子就可能因看不上自己的處女作而失去興趣。
當然不是說孩子大了就不能學畫，不過家長要多費些心，手把手教些基本畫法，也可請老師幫忙，使他能在短時期內得到提高，達到創作力與鑑賞力的平衡。
當兒童上學之後，興趣就容易保持了，因為這時學校裡有正規的美術課，而孩子由於學齡前的愛好，水平也高於同班同學，這就促使他更加愛好美術，另外，班級或學校組織美術小組，辦牆報之類活動自然也少不了這些孩子，這就是更進一步的鍛練。
由此可見，關鍵是抓好學齡前這一階段，尤其是兩三歲這段時間，有了基礎，以後就省勁多了。
七、如何激發和保持孩子畫畫的興趣
從前面所述可知，孩子畫畫的主要動力在於興趣，家長的主要任務是激發和保持他的興趣。興趣則來自日有所進。具體做法如下：
1、孩子畫出新畫，家長應該為之高興，給予鼓勵，遇有得意之作，尤其是有新意的創作要表揚，可以貼在牆上，介紹給客人，當然，也要指出不足，幫助修改，以防自滿自得。
2、當孩子要紙畫畫時，不要隨便撕一張了事，最好裁些白紙訂成本子，孩子對於本子和對於紙片的態度截然不同，在本子上畫畫要認真得多，這樣提高很快。但要注意，本子不要太厚，以便經常更換本子，每換一次都能重新喚起孩子的新鮮感。另外，本子利於儲存，家長可以和孩子一起回顧他的學習歷程，從進步中產生新的興趣。
3、要多買些兒童畫刊之類，特別是以卡通人物（如唐老鴨等）為題材的畫刊，兒童的早期老師實際上就是這些畫刊而不是家長;應按早、中、晚期給這些孩子逐步添置畫具，從鉛筆、蠟筆到水彩筆直至水彩顏料、圖畫紙等。
4、如果有條件，有時間，家長最好能和孩子一起畫幾幅，家長能畫得很好，自然是個示範，家長畫得不好，也可以起到鼓勵孩子的作用，看，我和爸爸媽媽都畫得差不多了，更重要的在於家長的參與使孩子更高興，就象一起做遊戲那樣，更加充滿家庭的溫馨和競爭的刺激。當然，如果家長實在有困難也不必勉強。
5、到孩子能創作時，應該鼓勵他給兒童畫刊投稿，或為兒童畫展搞創作，這時也可請老師指導，當然能參加美術學習班就更好了。當孩子開始正式創作時，換上正規的畫紙畫具，他會變得非常認真，甚至進入“競技狀態”，我的大孩子在有一次創作時，整整半個月“日夜奮戰”，連飯都來不及吃。這倒並非因為“一定要入選”的慾望在鞭策他，實際上，由於他第一次畫出了自己都想不到的畫，被作品中的美強烈地吸引住了，決心要“盡善盡美”，筆筆不苟，連我都想不到他能忽然畫得這麼好。這時繪畫水平會來一次飛躍，興趣當然就會更加濃厚。
6、兒童搞創作不要由大人越俎代庖，否則欲速則不達，他在大人的包辦下，也許能“畫”出很好的作品，待作品入選後，自已卻再也畫不出原來那樣水平的作品，他就會覺得“退步”而心灰意懶，失去興趣的。所以家長會不會畫無關緊要，關鍵是會不會教，會不會引導。
7、經常帶孩子去看畫展（尤其是兒童畫展）及其它各種展覽，以激發他的興趣，這不僅能學到很多東西，重要的是大人的陪同本身就是對孩子最有力的支援。
8、如果家長有一定的藝術鑑賞水平，可以對孩子的作品經常給予講評，主要是指出哪幅畫在哪一點上有創新，有趣味，有進步，多鼓勵，少批評，一定注意不要把兒童畫中的天真可愛當做缺點來批評。
八、在引導的基礎上適當輔導
我說家長的任務是引導而不是教導，是否可以認為家長就不需要給孩子輔導，完全“無為而治”呢？也不，當孩子碰到門坎時，還需要提一把才能邁過去。
比如孩子畫娃娃臉時，往往把眼睛畫在頭的頂端，把五官分散於臉龐的全部，這是因為五官是最生動的活動目標，遠比雖然大但不活動的腦門更吸引孩子的視線。這時家長應該參照兒童畫冊，教他把眼睛畫在整個頭部的水平中線以下，把五官集中起來，腦門上就可以畫頭髮了。
又比如畫園圈是畫娃娃頭、畫太陽等的基礎，小孩一開始很難畫得圓，家長可替他畫一個，讓他自己添別的東西，等他有了興趣以後再慢慢教他畫得園。
孩子們普遍遇到的一個門坎是畫側面的人臉，這比畫正面臉難多了，家長一定要注意幫他邁過去，即使家長也畫不出來，起碼能看出來象不象，可以找畫冊參考，幫助他掌握。
還有，一開始要讓孩子畫他最感興趣的東西，活的東西，比如娃娃、小鳥、小白兔、唐老鴨、機器貓等，不要畫靜物，比如杯子、水果之類他不感興趣的東西，等有了基礎以後再畫。
有時孩子臨摹稍複雜的形象很困難，家長可以先進行簡化，畫出樣子，使孩子容易臨摹。這就要求家長平時也要注意提高自己的藝術修養和愛好，沒基礎不要緊，有興趣就行，如果家長對美術毫無興趣，自己一點不學習，不長進，那也很難培養好自己的孩子。
教材不必買正規的美術技法書籍，如素描、靜物寫生、人體寫生等，只須買些兒童美術教材就可以了，要充分認識到這時的孩子還沒有正式開始學畫，只是在進行一些必要的準備，在培養興趣，培養觀察力和創造力，他要自由發揮創作的想象力，不應受教材的拘束。
在輔導時要注意的是，一定要正確區分技藝上的不足和兒童畫中最可寶貴的天真稚拙，別把兒童畫輔導成正經八板的“老頭畫”了。兒童畫人往往是頭大身子小，這不必糾正，只要有神韻就行。在構圖構思上也是一樣，比如我的大孩子有一次畫了一臺全自動的機器，又是電閘，又是傳送帶，應有盡有，但機器的作用卻是把好磚統統碾成碎磚！又比如我的小女孩有一次畫了一群鳥在天上飛，每隻鳥都是邊飛邊下蛋，一串接一串，象飛機扔炸彈似的。這種常識之外的不合理正是兒童畫的真正趣味所在，是大人做夢也想不出來的，如果把這點給“輔導”掉了，那這張畫就毀了，如果這時給孩子指出他的“常識性錯誤”，那就壓抑了他的浪漫的想象力，再也畫不出這麼可愛的“錯誤”了，少了這些趣味還能叫兒童畫嗎？甭管機器是幹什麼用的，能想象出這麼複雜的機器就應該先鼓勵，後來我一瞭解，原來“生產”碎磚的目的是為了用碎磚塊當畫筆在地上畫畫的，你瞧，孩子自有他心中的另一個世界。
家長要想看出哪些是兒童畫中的“童趣”，除了提高藝術水準之外，更重要的是還要有一顆充滿理解，充滿幽默的“童心”，要當孩子的朋友而不是師長，在以孔學為核心的古老的中華文化中缺乏的恰恰是這一點。
九、少臨摹、 多創作、多寫生
在早期可以讓孩子通過臨摹掌握一些基本東西，但千萬不要陷在臨摹中出不來。女孩子更喜歡臨摹，較少創造性，所以更要注意引導。在孩子能初步臨摹時，要引導他把臨摹學會的圖形自由組合，充分發揮想象力，要鼓勵他豐富畫面的內容，提醒他增添小鳥、花草、小狗之類。
等到孩子進入創作階段時，就要開始鼓勵他畫寫生，一開始可能有些困難，可以畫些簡單的靜物，再往後就可以引導他畫人物寫生。一開始可以先讓他給父母畫，如果給別人畫，孩子會難為情的，怕畫不好人家笑話。孩子第一次給父母畫象可能極難看，但“難看”中往往包含著孩子的純真和獨到的準確觀察，甚至可能有傳神的寫照。我的孩子早期畫我吃饊子（西北的一種油炸麵食），雖然人物的結構比例極不“合轍”，但那彎彎的帶鉤的饊子以及我貪婪的吃相，的確畫絕了，我著實稱讚了一番，以後他就經常主動為我畫像了。
十、還要注意什麼
1。 不要過度，以免乏味，只有豐富的生活，廣泛的愛好才能使畫畫總保持新鮮感。當孩子不願畫時，家長也不必著急，不要強迫，不用規定一天必須畫幾張，興趣的增長時快時慢，有時還可能因長時期過度興奮而涼一陣子，家長這時應給孩子一個冷卻期，歇口氣兒，只要家長一直是採用引導的方法，不是加壓，而是吸引，那麼等過了這一陣子，他自然會恢復興趣的。這樣他就會感到畫畫是快樂的、自由的、輕鬆的，是一種遊戲，哪個孩子能不喜歡遊戲呢？就是天天玩同一種遊戲孩子也要歇一歇，何況畫畫呢？
如果孩子的興趣一時恢復不過來，家長就應該檢查一下自己的方法是否太生硬，太急躁，帶有強迫性，一方面改進方法，一方面使用一些外部刺激、誘導的招數，比如看看畫展，看看別的小朋友畫畫，或者家長自己也認真地畫幾幅，等等。
2。 教育孩子不要在牆上、書上、作業本上亂畫，事實上只要供應充足的畫本，滿足他的慾望，他就不亂畫了。
3。 鼓勵或帶孩子參加各種活動、晚會、旅遊，看演出等，以豐富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆“巴扎”上觀察到維吾爾族老鄉在給哈密瓜過秤時，用秤鉤直接鉤住哈密瓜，用石頭當秤砣的情景，畫入他的創作中，十分富有地方特色，被《小朋友》雜誌刊用。這一細節連我這個天天寫生，蒐集素材的專業美工都沒有注意到，可見孩子的觀察力有時是非常敏銳的。
4，孩子上學以後，要教育他畫畫應有節制，在完成作業之後再畫，而且要特別提醒他認真地，高質量地完成美術作業。
