自古到今，唱青衣的人成百上千，但真正領悟了青衣意韻的極少。以下是小編幫大家整理的播音主持自備稿件《青衣》，歡迎大家分享。
播音主持自備稿件《青衣》 篇1
筱燕秋是個天生的青衣胚子。二十年前京劇《奔月》的成功演出，讓人們認識了一個真正的嫦娥。可造化弄人，此後她沉寂了二十年，在遠離舞臺的戲校裡教書。學生春來的出現讓筱燕秋重新看到了當年的自己。二十年後，《奔月》復排，這對師生成了嫦娥的AB角。把命都給了嫦娥的筱燕秋一口氣演了四場，她不讓給春來，誰勸都沒用。可第五場，她來晚了。
筱燕秋衝進化妝間的時候，春來已經上好妝了。她們對視了一眼。筱燕秋一把抓住化妝師，她想大聲告訴化妝師，我才是嫦娥，只有我才是嫦娥!但是她現在只會抖動嘴脣，不會說話。
上了妝的春來真是比天仙還要美，她才是嫦娥，這個世上沒有嫦娥，化妝師給誰上妝，誰就是嫦娥。大幕拉開，鑼鼓響起來了，筱燕秋目送著春來走向了上場門。筱燕秋知道，她的嫦娥在她四十歲的那個雪夜，真的死了。
觀眾承認了春來，掌聲和喝彩聲就是最好的證明。筱燕秋無聲的坐在化妝臺前，她望著自己，目光像秋夜裡的月光，汪汪地散了一地。她一點都不知道自己做了些什麼，她拿起水衣給自己披上，取過肉色的底彩擠在左手的掌心，均勻地一點一點往臉上抹，往脖子上抹，往手上抹……然後她讓化妝師給她調眉，包頭，上齊眉穗，戴頭套，鎮定自若的，出奇地安靜。筱燕秋並沒有說什麼，只是拉開了門，往門外走去。
筱燕秋穿著一身薄薄的戲裝走進了風雪，她來到了劇場的大門口，站在了路燈下面，她看了大雪中的馬路一眼，自己給自己數起了板眼。她開始了唱，她唱的依舊是二簧慢板，轉原板、轉流水、轉高腔。雪花在飛舞，戲場門口，人越來越多，車越來越擠，但沒有一點聲音。筱燕秋旁若無人，邊舞邊唱。她要給天唱，給地唱，給她心中的觀眾唱。
筱燕秋的告別演出轟轟烈烈地結束了。人的一生其實就是不斷失去自己摯愛的過程，而且是永遠的失去，這是每個人必經的巨大傷痛。而我們在筱燕秋的微笑中看到了她的釋懷，看到了她的執著和期盼。
生活中充滿了失望和希望，失望在先，希望在後，有希望就不是悲!
播音主持自備稿件《青衣》 篇2
醒也千年，夢也千年，醒中有夢，夢中有醒，展轉千回，唯有那一樹飛花伴著那寂寞的輪迴······ ——題記
一個天生的青衣胚子，一生的命運波折悽婉，那到底是怎樣的一個女子······
靜靜地，合上那一本薄薄的《青衣》，我不禁思緒萬分，百感交集。我從未想過，一篇散文，會讓我如此感動，又如此深感淒涼。
青衣是京戲裡的一個行當，一個無數人唱過但只有少數唱出它的意韻的行當，僅此而已。
老天創造出一個完美的青衣很難，而筱燕秋就是這其中幸運或者說是不幸的一個。20年前，19歲的筱燕秋參加了京劇《奔月》的演出，從此不可自拔的愛上了嫦娥，為了嫦娥，她出手傷了自己的老師，違背與學生的諾言，拋棄人格、拋棄尊嚴，然而，20年後的《奔月》演出，卻是殺死了筱燕秋的那顆心，或者說殺死了“嫦娥”的那顆心，連爭四場的筱燕秋，最後一場來晚了，春來已經上臺，得到了所有觀眾的認可，筱燕秋心如死灰，再也沒有復燃的可能，她做了最後一場演出，一場只有她是嫦娥的演出，可她的心徹底死了······
筱燕秋這個為夢成痴的女子，堅信自己是嫦娥，然而終其一生，她卻只是也只能是嫦娥的替身，真正的嫦娥早已飛走，只留筱燕秋孤獨的活著。
從19歲那年第一次登臺演出，到40歲那年那個冰冷徹骨的雪夜。筱燕秋用一生在頑強而又倔強的追求夢想，用時光捍衛只屬於她的嫦娥，始終如一地堅守著她內心最堅實的陣地。也許，我是能理解這個略微有些極端的女子的：她因為奔月得到肯定，也因為奔月愛上嫦娥；這一切，似乎都是水到渠成。筱燕秋因嫦娥而生，也因嫦娥而衰。20年前，她是真的不想讓李雪芬演嗎？不是的，只是因為她不想看到也不能容忍看到李雪芬詆譭嫦娥，詆譭她那個近乎執念的夢想；20年後，她是真的不想讓春來演嗎？也不是的，她只是嫉妒了，作為一個為嫦娥付出青春的人，她嫉妒春來的年輕和活力。
可戲終有落幕的時候，在那個雪夜，在筱燕秋四十歲的那個雪夜，她知道，她的嫦娥死了，真的死了······也許，筱燕秋追求的不僅僅是嫦娥，還是那種不食人間煙火的性格，可她忘了，又或者她沒忘只是不想面對，嫦娥本就不是凡人，她要是做了嫦娥，就不再是一個完整的人了，筱燕秋或許也早已看到了結局，但她沒有半點猶豫，在完整的人與嫦娥之間，她選擇了後者，給自己選擇了一個渺茫的人生······
也許從一開始，筱燕秋就註定有一個悲慘的結局，可儘管如此，她還是要義無反顧的選擇開始，我們也一樣，因為只有開始，我們才會看到未來。任時光如何流轉不息，我們對夢想的追逐都不會消失，譬如筱燕秋，她用生命和青春在舞嫦娥，最終，繁華落幕，卻發現她只是給自己舞了一場寂寞
播音主持自備稿件《青衣》 篇3
大雪中，一位女子拖著病痛的身軀，身著青衣帶著難以參透的笑容，舞著……
她是筱豔秋，一個令人敬佩，卻又令人髮指的女子。二十年前，她有著天真女孩的心境，隨著師父苦練、毫不怠慢；二十年後，這個女人取代了她的師傅，穿著青衣，孤傲地、悲傷地笑著，舞出那絕代的青衣。
“一旦著青衣，回首難憶去”這說的便是筱豔秋吧。是的，二十年前的她，第一次穿上青衣，在人們面前舞處無人能比的青衣時，便註定她再也無法脫下嬌軀上這件華美的舞衣，也註定她再也回不到從前天真的時光與心境了。她將剛燒好的開水潑到教導她多年的師傅臉上，就是因為那一潑使她取代了師傅的地位。從此，新一代青衣——筱豔秋誕生了。
二十年，多麼漫長的歲月啊，它改變了很多事，也改變了筱豔秋。脂粉掩飾了她因歲月而顯得蒼老的容貌。可是，骨子裡的不甘，使她想找回年輕的感覺。而面對徒弟春來，她心有妒火，妒恨春來為什麼比自己年輕，妒恨上天為什麼使自己這麼快就老去！於是，她佔有了春來，想把這具年輕的身軀牢牢地鎖住，想讓年輕多在心中停留一會兒。
我原以為她是目中無人、霸道的，但春來提出他要改行是，筱豔秋卻把自己佔有多年的A擋讓了出來，並對春來說：“出一個青衣多不容易啊！老天是要報應的！”我錯了，原來我誤解了她這麼久。她之所以取代師傅，佔著A擋不放，是為了使她所愛的青衣更完美。
可是，最後一場公演，筱豔秋錯過了，劇場外飄著雪，她身著那件單薄的青衣，在漫天大雪中起舞，一舞傾城，只惜無人有此榮幸。她不顧因流產所留下的鮮血重重地砸在雪地上，也不顧揚起的衣袖上沉重的墜飾擊在身上的疼痛，只是盡情地舞著。燈下，那位青衣顯得格外悽美，原本素色的衣裙上多了一點硃紅。筱豔秋不再是筱豔秋了，此刻的她已成了她扮演多年的青衣，不是戲中的那位女子，而是真正的青衣。
那位女子，靜靜地換上青衣，從書中走出，走進我的心裡。
播音主持自備稿件《青衣》 篇4
不知為何自己選讀《青衣》這本書，故事裡面的人怎會荒唐到如此執著？或許正是某種機緣巧合，每當想起青衣裡的燕秋，就彷彿給單薄地自己披上了一件心衣。
很多年前,小說《青衣》改編的電視劇曾因徐帆、潘紅、傅彪這些當紅戲骨的加盟出演而風靡一時。倒不是因為這部電視劇，而是《演員的誕生》這部綜藝，兩季都選擇了其中的片段來改編。一身青衣扮相，起範兒，唱腔，眼神之間是戲，比起其他片段很是讓我印象深刻。
有些書寫會讓人在文字裡遊走，有些書寫會讓人在故事裡沉淪，而畢飛宇讓你兩者兼得。《青衣》一書被普遍視為畢飛宇創作道路上最具轉折意義的作品，其故事簡單，卻蘊意深刻、觸人心絃。主人公是一位富有才華的京劇演員筱燕秋，二十年前，十九歲的筱燕秋在《奔月》中飾演“嫦娥”角色而一舉成名，她對藝術有一種執著的追求，以此幻想真正的嫦娥就是自己。由於人性的紛雜，名利心的膨脹，燕秋想獨霸“嫦娥”一角。後因老師李雪芬扮演這一角色，她竟氣憤到用開水澆向李雪芬的臉上，從此筱燕秋再沒登臺，被調到戲校任教。
二十年來，無論周圍環境和個人境遇如何變遷，筱燕秋都始終心懷重返舞臺的夢想，把“嫦娥”視為自己的全部與人生價值的崇高追求。後來，菸廠老闆懷舊，出資重拍《奔月》，燕秋為了達到目的，折磨自己發瘋般的減肥，以至於在排練中出現“刺花兒”，不惜委身投資老闆，甚至為了挽留徒弟春來又違心的允諾讓春來當A檔，自己當B檔；而後她又像嫉妒師傅一樣，將嫉妒之心轉移到年輕漂亮的徒弟身上，到了臨演的時候，她不但沒有實現自己的諾言，反而連演四場不肯罷休，還想搶演第五場，最終沒能如願。在觀眾對春來的一片叫好聲中，筱燕秋在門口邊舞邊唱，幾近陷入瘋狂，她的精神徹底崩潰。
劇場外飄著雪，她身著那件單薄的青衣，在漫天大雪中起舞，一舞傾城，只惜無人有此榮幸。她不顧因流產所留下的鮮血重重地砸在雪地上，也不顧揚起的衣袖上沉重的墜飾擊在身上的疼痛，只是盡情地舞著。燈下，那位青衣顯得格外悽美，原本素色的衣裙上多了一點硃紅。筱豔秋不再是筱豔秋了，此時的她已成了她扮演多年的青衣，不是戲中的那位女子，而是真正的青衣。
當合上書的最後一頁時，我的內心久久不能平靜。人生如戲，戲如人生，可作為一個女人又能如何擺脫這心上的枷鎖？那股蒼涼，那番寂寞總會把我從彩色的想象拉回現實，縱有千言萬語卻欲說還休，獨自沉默——被那一句“黃連投進苦膽胎，命中就有兩根青衣的水袖”感動著。
作者畢飛宇的靈感來自1998年《揚子晚報》中的一篇報道：一位身染沉痾的藝術家在北京演出時，救護車就停在人民大會堂西門外。畢飛宇說，他從這則報道里看到了：一個女人的內心往往比“德藝雙馨”要豐富得多、開闊得多，於是就有了《青衣》這部作品。
網上有人評價說：筱燕秋的悲劇就在於她對藝術的'執著追求是崇高的，但在這一過程中她的人性、貪婪、虛榮和妒忌等弱點得到不應有的放縱和滋養。但在我看來，“子非魚焉知魚之樂乎”又怎敢妄加判斷她是悲是苦？《海子詩集》裡有這樣一句話：“要有最樸素的夢想，即使明天天寒地凍，路遙馬亡。”追求理想的人是幸福的，看客又豈能瞭解局中人的苦與樂。
人這一生總會遇到複雜的處境，內心時常充滿矛盾與焦慮，可正因為苦苦尋而不得的夢想，才變得熠熠生輝、意義非凡。燕秋是一個為夢甘死的烈女，一個為藝術拋棄生死的單純地女人；卻不知在世俗中，偏執、任性、糾纏便是引入她一步步走進陷阱的源頭，往往傷害了別人也深深地害了自己。
《青衣》第四章節有這樣一段：“女人說到底不是長成的，不是歲月的結果，不是婚姻、生育、哺乳的生理階段。女人就是女人。她學不來也趕不走。青衣是接近於虛無的女人。或者說，青衣是女人中的女人，是女人的極致境界。青衣還是女人的試金石，是女人，即使你站在戲臺上，在唱，在運眼，在運手，所謂的表演、做戲也不過是日常生活裡的基本動態，讓你覺得生活就是如此這般的；不是女人，哪怕你坐在自家的沙發上，床頭上，你都是一個拙劣的戲子，你都在演，演也演不像，越演越不像人。”
其實，表演就和生活一樣，它應該貼切現實而不是一味追求藝術的完美，我們說到底是一個有血有肉的人，更應該回歸到自己的本心，而不是時刻沉浸在物質的名與利，知道自己想要的、遵從自己的內心，便是滿足。
筱燕秋默默地化好了妝，身穿薄薄的戲裝走出了戲場，她站在路燈下面對自己說：“我要唱，我不能不唱，我要唱給天，唱給地，唱給我心中的觀眾。”
我彷彿從燕秋的微笑中看到了她的釋懷，看到了她的執著與期盼。生活中充滿了失望和希望，失望在先，希望在後，有希望就不是悲。這正是《青衣》所表達給讀者的意義。
播音主持自備稿件《青衣》 篇5
青衣對大多數戲曲愛好者來說都不陌生，就算你不知道，爺爺奶奶也總會了解吧。
夢中的初見是美好的，回憶起，總是笑笑，因為我知道，想要學戲，就無法上學，無法改變自己未來的文章路，無法成就自己，成就別人，一開始，我只不過是喜歡唱兩句，誰知道，越聽，越唱就越無法自拔，可能這就是天意吧。
我記得頭開始是接觸的家鄉的戲曲，河南省簡稱豫州，所以呢，我們這裡的戲就叫做豫劇，說實話，名字起的有點草率，你哪怕取個好聽或朗朗上口的名兒來，這不是叫著也方便多嗎？還記得王老師這樣說過我，她說我是個好苗子，應該多多的訓練下自己的文筆，但是我自個兒認為，文筆不是一天兩天就能寫成的，它也是需要磨鍊的，假如，你三兩天寫一篇文章，那自然是好的，再假如，你每隔三五個周見一次文筆，那也能練好，不過耗時，見效慢。
夢裡面，見得青衣都是眉清目秀，風度翩翩的，身上穿著練功服，舞起水袖來，輕飄飄的，想要與人物融為一體的樣子，再好的戲曲演員也不免笑場，那臺上可不行，若是臺上笑場，則會逗人發以鄙夷的眼光，人自然會說你平日裡不好好練功，只知道偷懶，人家定會這麼說你，揭你的短，但若是觀眾的素質高了，人家不但不會罵你，倒回給你一通鼓勵的話，但究竟如何，就要看你自己的表現了。
青衣啊，我真欣賞寫你的文章，我認為那些文章都是真心為你而寫的啊，而是為了歌頌祖國的國粹文化爾寫的啊！
