影片故事的連貫性至關重要，如果你拍攝時就有剪輯思維，那你後期剪輯時將事半功倍，省去很多麻煩。拍攝中的剪輯思維(也可以說，為剪輯而拍攝的思維)在後期製作時能夠幫上大忙。作為電影人、攝影師，在拍攝時就要有剪輯意識，比如如何拍攝、拍攝哪些素材，以便於後期製作時充分使用。這種工作方法，可以極大地簡化後期流程。以下這4個基本技巧教你培養拍攝時的剪輯思維!
1、多鏡頭覆蓋
通常來說，一個機位就能完成一個特定場景的拍攝，用一個攝影機來捕捉全部畫面。但有時，我們也可能會增加第二個甚至第三個機位。這些輔助機位主要是從多個不同的角度來捕捉整個場景。這些輔助畫面和主畫面一起構成了一個完整的鏡頭，然後剪輯時，我們就能夠選用不同角度的素材，進行合成剪輯。這就要求我們在前期拍攝時，要掌握好輔助機位的設定和拍攝角度，預覽主機位與輔助機位之間的重合範圍。
在電影《七宗罪》裡就有著很好地此類運用。比如首先以推拉鏡頭讓故事的“神祕主角”John Doe(凱文·史派西 飾)出現在畫面中，然後切一個搖移鏡頭，鏡頭給到兩位警官Mills(布拉德·皮特 飾)和Somerset(摩根·弗里曼 飾)，最後再把他們三個人放在同一個空間裡。然後從這個視角開始，鏡頭一點點向前移動，既交代了故事角色，又將整個環境(緊張形勢)展現在觀眾面前。
注意：當我們使用此類拍攝時，一定不要忘了用輔助機位給觀眾展示更好的視覺環境，比如故事發生地、其他地角色等等。
2、運動匹配
角色運動是鏡頭連貫性的另外一個關鍵組成部分。當一個演員從一個鏡頭中“消失”(出去)時，等演員再次出現在觀眾視線中時，他一定要在一個合乎邏輯的地方。這也就是所謂的鏡頭之間的匹配。比如拍攝一個縫針的鏡頭，前一個鏡頭針扎過去，後一個鏡頭就應該是針穿出來，人物角色也一樣，當角色從一個位置穿行至另外一個位置時，中間穿行的過程可以省略，但是應該在合理的地方穿行出來。
3、注意已經發生的細節
當你在看電影時，你有發現過前一秒角色還是左手拿著東西，下一秒鏡頭出現時，東西就換在角色的右手了?這種情況就是所謂的“穿幫鏡頭”，這種受限制的細節是我們在進行非連續性拍攝時要注意的問題。因為我們同一場戲可能不是在同一天拍攝完成的，可以上一秒就停止了上週拍攝時的鏡頭，那麼我們再次接著這個鏡頭拍攝時，一定要注意已經發生的細節問題。比如角色的妝容、服飾、哪個手裡拿著東西等等，如果出現了不一致的問題，後期剪輯時將很麻煩。
我們以《碟中諜5》的一個鏡頭為例來說明。當阿湯哥和西蒙·佩吉身陷一場追車戲時，鏡頭以搶手的視線為主視角，搶手們一路追著阿湯哥和西蒙·佩吉，並且朝著阿湯哥和西蒙·佩吉開的車後面(後視鏡)開槍，但是下一個鏡頭時，子彈就打到了阿湯哥和西蒙·佩吉開的車的擋風玻璃處。這裡就屬於“穿幫鏡頭”，在前期拍攝時沒有注意到已經發生的細節，就造成後期處理時無法合理剪輯。
像拍攝此類的追車戲時，很難一下子就拍攝完畢，在拍攝間隙，工作人員一定要全面記錄所有的毀壞細節(劃痕、破碎的車窗等)，確保這些“破壞”也同樣被複制到所選用的特技車輛上(不然就很容易穿幫)。像《碟中諜5》這樣的大片一般都很難避免這種問題，畢竟一年會有很多部這樣的片子上映。拍攝其他含有交通工具的戲份時也一樣，一定要對上一個拍攝節點做記錄(拍照或者回放視訊等)，不能在這場戲裡車已經壞了，下場戲開始時，汽車又奇蹟般地被開走了。
4、視線統一
當人物角色交談或凝視時，一定要確保相同的視線。當角色望向某處時，這個時候也會想要展示角色所能看到的事物。在做這個剪輯前，我們一定要明確我們的拍攝角度跟角色所看到的.事物是具有相同的視線的。
此類示例中最完美最值得參考的當屬阿爾弗雷德·希區柯克導演的《後窗》。影片主角傑弗瑞(詹姆斯·斯圖爾特 飾)是一個攝影記者，他喜歡冒險，到各地周遊拍攝。一次意外令他的腳受了傷，他必須安心在家養病，於是我們就能看到他坐在窗邊的輪椅上，眺望窗戶外的世界。希區柯克總是能確保拍攝角度與主角的視線相匹配，從主角的視角展示故事的正在發生。我們可以以如下的視訊為例，來欣賞下這段完美的視線統一場景。
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