影視剪輯的一般規律是怎麼樣的呢，大家想了解一下嗎？下面小編為大家介紹影視剪輯的一般規律，希望能幫到大家！
1、 正確的剪下點：
剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪下和連線的問題。
這裡要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。
這裡要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭，要將剪下點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪下點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。
2、 動作剪輯中的固定規則：
指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
方法是將同一連續動作用不同機位和景別連線起來。為什麼這麼作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的'拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連線起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。
第一點：動作以7:3連線。
同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪下掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。
第二點;把兩個動作連線成一個。
第一點介紹的是用不同的鏡頭連線同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連線成一個，也叫“單個動作剪輯”。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重複了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過“單個動作剪輯”會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。
具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪下，連線一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。
第三點：有目的地重疊動用，用以強調。
如動作影片中必殺技的鏡頭，可以採用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺衝擊力。成龍影片經常使用。
第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。
第五點：連線Frame In和Frame Out畫面。
第六點：用暗鏡頭或共同點連線不同被拍攝物體的動作。
作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。
動作連線的畫點：
將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭
考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性
大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢
按照實際時間進行的連線看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。
同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪下點，重複或省略一些鏡頭，動作會更流暢。
同一動作使用不同的畫面連線時，要儘量在動作頂點處進行連線。
3、 場景轉換和和製造連線點
第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓後面的畫面徐徐出現。
與剪下相比，給人的印象更加柔和，使用起來也非常簡單，可以說幾乎是不會失敗的場景轉換方法。
第二點：淡入淡出：以黑色過渡。
第三點：用遮掩物連線不同場景。
第四點：用模糊畫面連線不同的場景。
第五點：用運動造成的模糊效果連線鏡頭。
第六點：用一樣的風景來連線鏡頭。“空切”
第七點：用曝光效果連線鏡頭。“廣告和音樂電視”
第八點：用分割畫面過渡到後續鏡頭。
4、 其他有代表性的剪輯方法：
第一點：讓同時進行的不同鏡頭交替出現。
第二點：當連線很困難時，乾脆跳出。
第三點：用不同框架的鏡頭連線，產生節奏感。“一般採用三個鏡頭一組漸進”
