鏡頭畫面怎麼接，時間長度怎麼定，影片怎麼組織構成的？下面就來談談業餘影像創作者必須要知道的一些編輯技巧。更多相關資訊請關注相應欄目！
編輯技術就是構成的技術
影像編輯並不是單純的把不用的部份剪去，把要用的部份連線起來的單純作業。編輯的目的是透過構成的技術，使影像的表現凸顯新的意義。因此編輯是充滿挑戰而有趣的工作，也是一個很知性的謎題。同樣的素材交由不同的人編輯，就有不同的結果產生。構成的表現正是作者能力的表現。編輯是”感性的技術”，而非”感性的魔術”。”感性的判斷並非編輯的全部，它必須具備編輯的技術。
理想的編輯是使人感覺不到編輯的存在
好比我們觀看一部影片，你覺得過程很順暢，就像看一處連貫的風景般。這樣的編輯就是理想的編輯。剪去不要的部份以後會產生不連貫的畫面，如何把這些不相干畫面巧妙平順的銜接起來，這就是編輯的技術。很多時候我們用感性的眼光剪接影片，卻無法編輯出順暢的影片。
編輯有它的基本原則，並非憑我們的直覺隨性的剪接就能完成。剪接點cuting point會產生對立與融合的不同狀況，也就是兩個畫面相接合時會有順暢(融合)和異樣感(對立)的差異，為什麼會有這種差異?造成異樣感的原因又是什麼?
跳接
我們用一個人5秒鐘步行的畫面來想象，如果我們剪掉第2秒的30格，影像會如何變化?步行的人在第二秒時會突然向前跳，此時觀賞影像的人就會有"異樣感"。在一連貫的動作中，剪去銜接部份，產生跳動現象，這種剪接叫“跳接”(Jumping cut)。譬如，有一個人正把各種物品放入行李箱，在一連貫的動作中，如果使用跳接將會比不經修剪的原始毛片，不但節奏變快，而且會頻頻跳動。上面所舉的例子，實際上已令人產生了異樣感、當然無法流利自然的連線。所以如非為了持殊的目的和需要應儘量避免使用。
編輯的基本NO.1
為了使影像的流動避免產生不協調的異樣感覺，編輯的基本首要原則是：不要用大小和位置不變的同一被攝體以卡接(cut in、cut out) 的方式來銜接。同一大小和位置不變的被攝體卡接，視覺上會產生連續性中斷(不連續)的”跳接”現象。
進一步的說，除非為了強調連續鏡頭之間關連性的強度，和表現某些特殊的意義。要使影像自然順暢的流動，最好避免使用這一種剪接法。拍攝人走路的的鏡頭，我們通常不會採用抽格。但我們會不經意的以相似的的鏡頭銜接，在不知不覺中犯了跳接的錯誤。
譬如我們拍攝八掛山大佛，攝影者拍攝了許多佛像的鏡頭，可是在剪輯時只選擇了大小、位置類似的鏡頭相銜接，產生了不連續的感覺，影像呈微妙的連續跳動。
解決跳接的對策
最單純的對策是，首先把前鏡頭和後續鏡頭影像的大小差異加大。也就是近鏡後接中景，中景後接長鏡，長鏡後接特寫。不要使相同大小的影像連線在一起。這種大小不同的連續鏡頭，可以使“不連續感”和“不愉快的異樣感”得以一舉解除。
用最大的差異，明快的處理連續的鏡頭，使觀賞者在許多鏡頭中感受到其中的連續性和順暢感。人對“含糊的差異”有不愉快的感覺，對“明確的差異”較能接受。後者對編輯的節奏感和順暢感具有很大的功用。
如果因事實的需要，必須連續使用同一大小的影像時，前鏡頭和後續鏡頭之間可以加入“橋接鏡頭”(bridge cut)。也就是在兩個相似的鏡頭中插入一個迥異於前後兩個鏡頭的畫面。正如字面上的含意，橋接鏡頭是要製造前後有關連的兩個鏡頭的差異性。就像文章的句點一樣，把兩個相似的鏡頭分開。以八掛山大佛為例，前鏡頭是中景的'大佛正面像，後續鏡頭是中景的45度像，這兩個相似的鏡頭的連線產生了不自然的跳動。如果在兩鏡之間插入一個信徒拜拜的鏡頭，影片將變得較順暢而富變化。
編輯跟著意志走
本文開始時曾經提過，編輯是構成的作業。編輯者為了既定的目標和意圖，可以打破攝影素材的先後順序重新編排影像的結構，所以編輯就是影像的再構成。這裡最惱人的是第一個鏡頭(first cut)到底要如何安排。
基本上最具主題性的鏡頭就是第一個鏡頭，主題鏡頭就是可以傳達主題精神給全體觀眾的鏡頭。主題鏡頭因負有任務，因此如以固定畫面(fix)而言當然使用的是長鏡頭，因為長鏡的畫面能提供較多的資訊。影像舞臺要表現的內容也可很明確地傳達給觀眾。
其次，和上述相反的是，以象徵性的鏡頭作為第一鏡頭，用來誘導主題鏡頭的出現，也就是緩緩的把觀眾引進到趣味的舞臺中心。(倒置法 反傳統順序的逆向導引法)構成可以左右作品的內容，這在一般的標準化影片中是難於看到的。
旅行的影片一般都是依照時間的順序來編輯，其實如果你省略出發時的片斷，從到達目的地開始編輯，這一點也不奇怪。也有很多作品是把旅行最重要的部份拿來作開頭。電視臺製作的旅行節目也大多采用這種方式。結婚記錄片也不一定從枯燥的新娘化妝開始。如果把過程中最感人最溫馨的畫面放在第一個畫面，這支影片就有較強的吸引力。
有些紀錄片是從現在的狀況追溯到過去發生的事。紀錄片最基本的是要保持客觀的觀點。但現在也有用戲劇的手法來表現的方式。也有影片開始時只聽到聲音，眼前什麼也看不到。這是聲音匯入法。
編輯前你如果肯多發點心思去構思，你會有較大的收穫。好的開始是成功的一半，這句諺語用在這裡最為貼切。
反操作(Re-action)
在構成影片時採取某些保留的片斷，可以增加影片的神祕性。一支欣賞紅葉的影片，開始時沒有任何紅葉的畫面，只看到人們在觀看、拍照、讚歎，手指向上方的種種不同的表情，以此來誘導觀眾期待看到後續發展的好奇心。當美麗的紅葉一幕幕展現出來時，開始醞釀的氣氛使觀眾對主鏡頭給予最大的注意力。
此外，為了強調紅葉的美，編輯時可選擇眾多遊客的面部特寫，藉感動的表情間接描寫紅葉之美。這就是反操作(re-action)的手法，反操作也是構成的重要因素。
主觀鏡頭和客觀鏡頭
編輯時意識上可分為“主觀鏡頭”和“客觀鏡頭”。大體上主觀鏡頭是近鏡、手持攝影機拍攝、鏡頭在低角度，或是多種特殊的要素混合。客觀鏡頭是長鏡頭、使用腳架、高角度拍攝(神的視線)。這是最客觀的鏡頭使用方式。
有AB兩人對話時，拍攝A的單獨鏡頭是主觀鏡頭。(B之所見)，AB二人同時入鏡或是透過A的肩膀拍攝到B時是客觀的鏡頭。一般拍攝人談話的鏡頭都是從客觀的畫面開始，等到兩人進入深談時再轉變成主觀的的鏡頭。拍攝類似遊行、迎神、等活動也是利用相同的方法。開始時使用三腳架拍攝幾個長鏡的畫面，這是客觀的鏡頭。在整體狀況都交待清楚後，隨即拿著攝影機進入人群中，捕捉各種動態的畫面。這是主觀鏡頭。觀眾有如進入人群中去感受臨場的感覺。這種微妙的變化，可以使觀眾有移情的作用。這是攝影配合編輯，使影片的構成表現有深度的一個例子。
鏡頭的結合
如果以攝影和編輯之間的相關為重點來思考，前鏡頭和後續鏡頭的順利連結需要兩者相配合。雖然許多畫面都是獨立的，銜接時常常發生對立的現象，但也並非不能取得“融合”的效果。這裡的關鍵是“共通項”和“類似性”。如果A和B的銜接是對立的，但A和(a)卻有融合的要素，而(a)和(b)有共通項，那麼A (a) (b) B的連結就沒有問題。
