剪輯一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。以下是小編整理的高清BOB剪裁技巧視訊，歡迎大家認真學習!
1、上一節我們簡單的講解了一下視訊的剪輯，這一節我們就一起來看一下視訊剪輯下面的幾個工具。如下圖紅框中所示：
2、首先我們來從左往右開始講第一個工具“裁剪(入點)”，點選這個工具後你去拖動視訊的話你會發現無論你怎麼拖動都只裁剪左面的視訊。細心的同學會發現這個和常規模式下的從左向右拖拽裁剪圖片不是一樣的麼，其實是差不多的，唯一不同的是在裁剪模式下只有裁剪的左右而不會是素材移動到別的地方。
3、其次我們來說一下第二個工具“裁剪(出點)”，點選這個工具後你去拖動視訊的話你會發現無論你怎麼拖動都只裁剪右面的視訊右邊的視訊。和第一個工具正好相反。
4、接下來我們來講一下第三個工具“裁剪-滾動”，點選這個工具後你會發現無論你怎麼動，視訊都不會裁剪。其實使用這個工具的前提就是你匯入素材兩端的其他素材必須是裁剪過的，這樣就可以裁剪中間的視訊了。當中間視訊向左裁剪時，你會發現它左邊的視訊會變短，向右邊也同樣，自己比那段視訊變短的話，它兩邊的視訊會變長。細心的小夥伴會發現視訊的總時間是不變的，這個工具的使用是在內容不重要的情況下使用的。
5、最後我們再講接下來的一對“裁剪-滑動、裁剪-劃過”工具，它們也是在內容沒時間重要的況下使用的，因為你會發現不論你左剪還是右剪，視訊的時間都不會變短。它們的主要作用是恢復左右兩邊被裁掉的視訊。
常見的視訊剪輯技巧
形象的大小與角度轉變範圍
當2個鏡頭的差距相當小的時候，連線在一起往往感覺相當彆扭!因為2鏡頭的差距小，觀眾感覺不到應有的轉變，因此會感到厭煩，這樣就沒有達到流暢的效果。比如說 從遠景切換到近景還是可以接受的 但是遠景切換到和遠景差距不大的大概腳脖子的位置，觀眾就會覺得相當彆扭了。
另外從角度上來說， 如果第一個鏡頭是某人的正面 在人的.後面有個路燈，下一個鏡頭只轉15度或者說30度拍攝，很明顯在演員位置不改變、燈的位置也不改變的情況下，取得的拍攝結果肯定是在背景中燈的位置相對於前一個鏡頭髮生改變。這明顯是一個錯誤， 2個鏡頭接在一起，當然很奇怪當然是錯誤。 但是如果你轉了90度 或者180度的角度來拍攝，所得到的結果是另外一種情形：燈和人的相對位置也發生了改變，由於改變的角度很大，觀眾是可以接受的，觀眾知道這是動其他角度拍攝的。所以螢幕上人物的大小和角度的轉變寧大勿小。
保持明確的方向感
視訊剪輯中需要保持明確的方向感，所以這和導演對演員、攝像機的排程都有關係。對攝像機的排程： 大家都知道軸線的概念，為什麼一般來說不要越過軸線拍攝(宣告：沒有人規定不可以越過 但是好萊塢為了讓觀眾不動腦子看片子而這麼做，大家別誤解)就是為了保持一種方向感。
比如正反打拍攝對話 人物A和人物B對話 第一個鏡頭 A朝右看 B朝左看進行對話 當反打的時候 一定還是A超右看B朝左邊看進行對話。恩，這就是所謂的方向。再次宣告這是好萊塢電影工業的手法，和藝術無關。 但是有一點可以肯定,這樣不會讓觀眾感覺空間混亂(當然這不是唯一方法，很多方法你可以創造，因為電影是幻覺)
另外一點 大家看好萊塢的片子經常會有這樣的感覺 如果人物從右邊出畫 在下面的鏡頭他一定從左邊入畫。當你想讓他從右邊入畫接上個鏡頭，中間必然要加入一個他轉方向的鏡頭進行過渡。這是一個簡單容易實現的好萊塢工業手法。
剪輯點的選擇
剪輯點，視訊剪輯中經常出現的一個名詞，也就是在什麼時候進行鏡頭的切換。時光君不能概括這麼大的問題，但或許以下的文字可以對你的實際剪輯中會有幫助。一般來說，剪輯點分為畫面剪輯點和聲音剪輯點。我們重點解釋畫面剪輯點。一般畫面剪輯點分為1動作剪輯點 2情緒剪輯點 3節奏剪輯點。 我們只談論動作剪輯點。
大家在剪輯的時候經常會遇到，用不同景別的鏡頭來表現一個動作的情況，因為這樣會讓鏡頭語言更多樣一些。但是流暢的畫面組接在剪輯的時候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。
視訊剪輯中最常遇到的莫過於：起坐;起臥;擁抱;握手;脫帽;穿衣;抽菸;開關門窗;走路;跑步等等。 第一幀用起 就是這些平時看起來很流暢的動作其實中間都會有相對的停頓。也就是說在逐幀觀看的時候你會發現有幾幀畫面是相對靜止的，這個地方通常就是我們要選擇的剪輯點。值得注意的是，一般情況下，這些靜止的幀(1-2幀)我們留在上一個鏡頭中，下一個鏡頭(一般是不同景別)從開始動的那幀用。
