如何使動畫裡的角色運動更加逼真呢？動畫設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。下面小編帶著大家一起來了解一下吧！
of action
設想一根覆蓋於你的人物繪圖上的單獨的線，它可以是建立運動感的簡單方式。該作用線可以是直的或彎曲的；兩者都可以給出不同的運動感。雖然直線通常非常快速和直接，曲線則可以創造更優美的心情。 但是，最好避免一個完美的垂直線的行動，這可能使繪圖感覺過於靜態。
is the character thinking ?
在設計時，我們應該設法想象我們創造的人物有自己的頭腦。
無論是一個廣泛的動作，如衝刺或微妙的方式，如摸一下頭髮，被呈現的角色很可能有一個有意識或無意識的原因。牢記這一點將有助於你讓你的角色感覺更有趣和可愛。
ights vs Curves
直線和曲線之間的對比是一個重要的設計元素。 由直線組成的草圖將感覺太緊張，而使用大多曲線的繪圖將缺乏結構。
曲線通常用於表示圖中更肉質的部分，而直線更常用於模仿穩定和實心段。 例如，比較一個人物背部的直線和他們胃部的軟曲線的使用。
ing from life
從生活中繪製是一個非常有用的觀察工具，無論是在教室裡還是在當地的咖啡館。草繪和觀察周圍的人可以有益於學習如何繪製人物和展示他們更多的情緒。
或者，可以參與繪畫課程。它們趨向於由長和短姿勢的混合構成 - 姿勢設定在較長的時間使你能夠捕獲細節和研究人體解剖，而快速姿勢更適合手勢繪圖技術。（見第五步）
ures
手勢繪圖是一種快速捕獲圖形的整體訊息的方法。
這些觀察繪圖通常在非常短的片段中完成 - 在生命繪圖課程中，模型可能只有30秒。
在這個製作快速線條的過程中，儘量不要擔心你的作品藝術感如何，或捕獲細節。 你要做的是專注於姿勢的動作或感覺。
e language
使用不同的形狀是人物設計中的主要工具。
除了幫助傳達個性，形狀也可以建議運動或情緒。由正方形組成的角色可以感覺更緩慢和穩定，而由三角形組成的角色可以發出更加興奮的感覺。圓圈或曲線通常用於更有趣的人物，並且可以使他們感覺友好和有彈性。
and twist
建立更加動態的姿勢的簡單方法是練習使用傾斜和扭曲。
為了幫助避免靜態姿勢，可以嘗試使用不同的角度。 例如，角色的肩膀的角度可以與他們的臀部的角度形成對比。與其用以平行的角度繪製，對比角度或許會給予繪畫流動和節奏的感覺。
y squash and stretch
“擠壓和拉伸”是給你的繪畫更多的生命和精力的有用的技術。
在動畫中，擠壓經常用作預期的更廣泛的行動——拉伸。這同樣可以在靜態繪圖中使用，當角色正在創造他們最廣泛的行動時，伸展的姿勢會出現，而圖畫中的擠壓則暗示著緊張。
09.A feeling of weight
考慮圖中的重量可以幫助創造更可信的運動感。
這可以通過任何東西：從角色的穿戴，到他們的姿勢展示。 如果一個人物持有某種比較輕的東西，他們的姿勢是毫不費力的，物件可能不需要他們的很多注意。另一方面，攜帶重物的人物可能專注於握住它，使他們的身體扭曲到異常位置。
from sketching to painting
當你把草圖變成一幅畫大的時候，你從一個快速草圖開始，得到主要想法。通常在這個階段，它很粗糙，所以你可以專注於姿勢的姿勢，而不是花太多的時間在細節。
接下來，你可以新增顏色。在這一點上，它可以有助於工作出剪影，同時還考慮其他設計元素，如直線對曲線。你將進行任何必要的`更改，以確保姿勢讀取正確。
最後，在新圖層上，你將開始新增任何其他詳細資訊。你可以繪製和完善草圖給它更多的結構和形式。在這裡，你將對角色進行任何最終的改變，並且解決在初始粗略草圖中可能沒有被適當考慮的解剖結構。
your idea
通常，我們在初始繪圖中進行第二次思考有益於完善整個設計作品。
當我們自己在想，我們想要畫什麼的時候，我們會清楚地知道這個行動是什麼樣的。例如，說你想讓你的角色坐下。你可以很好地畫他們休息在椅子上但你怎麼能推動它來講一個更好的故事？ 也許他們很無聊，等等。所以他們的姿勢是無精打采的，他把頭靠在他們的手中。
新增更誇張的動作和微妙的行動可以使一個更吸引人的性格。
ession and body language
我們還應該考慮角色的感覺。視覺線索，如面部表情和身體語言，可以幫助傳達人物的情緒。一個有自信的人可能會昂頭挺胸地站著，而一個膽子比較小的人則可能交叉他們的胳膊，把頭給低著。
's thes story?
人物設計不僅僅是畫一張漂亮的圖畫。角色繪畫可以是畫面完美的，沒有解剖缺陷，但可能會缺乏一個角色的個性魅力。在不同情況下繪製你的角色將有助於觀眾“認識他們”。角色對不同情況的反應揭示了他們個性的不同方面。
