對於新手，ps後期處理時，經常會犯一些小錯誤，下面是小編整理的資料，一起來看一下吧。
一、過分追求暗部細節
有些朋友對照片的理解有個誤區，認為更清楚的、包含更多細節的照片就是好照片，為此將照片的暗部全拉亮，導致照片的明暗層次全部丟失。為了細節，降低了反差，弱化了視覺刺激，把本來好看的照片變得平淡，這不是適得其反嗎?該亮的地方亮，該暗的地方就暗，你是在創作攝影作品，而不是給檔案拍記錄照。要那麼多細節幹什麼?
過度拉亮暗部不僅會使畫面看上去不自然，還會因為過亮造成後期噪點。當然，一些特殊的後期效果除外，如HDR技術，通過高動態範圍的影像渲染來獲得更多的畫面細節。
二、飽和過頭，令人生膩
不同的鏡頭，不同的光線條件，都會導致照片的顏色有所偏差，尤其是Raw直出的原始檔，你會覺得照片平平淡淡沒有“味道”。於是，有許多朋友就在後期給照片加飽和，一定要調到色彩斑斕、濃郁德味才滿意。調整飽和度的確是快速改善畫面好方法，但是它只能短時間地抓住觀眾的注意力，無法引起人們的興趣。在攝影后期中，色彩管理是一門非常講究的技術，先不說高階的色彩控制，至少得做到不令讀者生厭吧!所謂真水無香，飲料雖好喝，但終究不是水。
許多新手們都習慣了智慧濾鏡，只能整體拉動畫面飽和度，但你在Lightroom或是Photoshop中，可以在色相、明度、飽和度中對每個單獨的顏色分別進行調整，這樣的可控範圍就更大了。飽和不是越濃郁越好，而是越自然越好。
三、過度銳化反而畫蛇添足
記住，銳化並不能拯救虛焦!銳化是改善圖形邊緣的細節對比，從感官上給人一種更加清晰的感覺，但僅此而已。這本該是鏡頭的工作，只有鏡頭才能夠呈現出自然銳利的影象，後期再神奇也不能達到同樣的'效果。(廢話，不然誰還花那麼多經費去研發鏡頭呢)
如上圖，過度追求銳化，容易在圖形邊緣產生白色鑲邊，本來想要提高畫面的清晰度，結果反而使得影象變了形，這不是本末倒置了嗎?
四、裁剪是最後的辦法
說實話，裁剪雖然有效，但它是一個非常的低階方法，因為它是對前期的輕視，話句話說，就是偷懶地重構圖。一張好的照片，從前期到後期都應該保持高水平，許多人抱著僥倖的心理，前期構圖隨便拍拍，心理惦記著“反正我後期都能調整”。結果呢?僥倖的心理只能得到僥倖的照片。能在前期完成的就不要留給後期，記住這句話，攝影終生能受益。把重心放在前期構圖，把剪裁當作不得已的最後手段，這才是一個職業攝影師應該有的樣子。
裁剪既然是重構圖，就應該注意一些構圖細節。裁剪的位置(插入人像裁剪連結)、畫面的佈局，留白與空間，元素的取捨等等，當你不得以剪裁時，這些方面都應該考慮。
五、保留一些噪點並不一定是壞事
在暗光條件或高速快門的情況，攝影師往往會被迫提高ISO，由此帶來的後果便是畫面噪點的增多。噪點雖小，問題卻很關鍵，由此還引發了相機廠商們的ISO降噪技術之爭，消除噪點也順應成了各種後期軟體的必備功能。
能從硬體技術上解決噪點問題固然是好事，但是從後期技術入手，就需要酌情而定了。由於數碼演算法的原因，降噪過度會使畫面變的平滑，塗抹效果嚴重，過度不夠自然。特別是細節或紋理比較豐富的影象，會使照片看似貼圖。在“畫質減損”和“消除噪點”之間，你要把握一個平衡，為了使得畫面真實耐看，就算保留一些噪點也不是什麼壞事。別犯上照片潔癖喔!
六、忘記備份原文件
這是一個後期習慣的養成。也許你在後期剛完成之後很滿意自己的作品，某一天回看，卻發現自己P的照片很難看(講真，經常發生)，但又找不到原始的圖片檔案，一張照片就白白浪費了。
對於一張作品，不同的時期會有不同的理解，留住原片，既是一個回溯的記錄，也是嘗試新方法的機會。
