潮劇舞臺上，演員對人物的塑造離不開一系列的表演手段，這些手段通常概括為唱、念、做、打四個方面，習慣上把它們叫做“四功”。演員扮演一個角色，這四個方面必須是有機結合、缺一不可。不同的劇目、不同的行當，唱、念、做、打各有所側重，例如，《蘆林會》以“唱”感人，《鬧釵》以“做”服人;小生、閨門旦重唱，官袍醜、踢鞋醜重做，武生、武旦、武淨重打，花旦、項衫醜唱做並重，等等。觀眾可以從具體的劇目和角色去領略這“四功”帶給你的不同感受。為讓大家對這方面有個更深入的瞭解，小編收集整理了以下的資料給大家參考閱讀，希望幫到大家。
潮劇的唱
潮劇的唱，唱腔結構分為曲牌、對偶曲和唱詞小調三類，構成曲牌板腔混合的唱腔體制，演唱要求清亮流暢，出字行腔講究“含、咬、吞、吐”，達到字正腔圓的效果。具體來說，各個行當有著其各自的演唱風格，老生追求蒼勁渾厚、高亢明亮，要唱出人物飽經風霜、老練穩重的特點;小生要求有較高的調門，以細膩抒情的演唱為主，聲音高昂明朗、委婉動聽，具有陽剛美;旦行的總體特點是圓潤委婉，抒情悅耳;醜行的演唱是潮劇的一大特色，演員運用獨特的聲型，在實聲、痰火聲和雙拗聲的基礎上又各自發揮，唱腔不拘一格，各具千秋，力求滑稽詼諧，表現出精明可愛、詭譎狡詐、放任不羈的人物形象，從而逗樂觀眾;淨行(烏面)聲音洪亮大幅，夾以“炸音”，頓挫分明，唱出渾厚濃重、粗獷有力的聽覺效果。值得一提的是，潮劇的演唱一向有著“幫聲”的傳統，一人唱而眾人和，舞臺效果極佳。
潮劇的念
潮劇的念，即唸白。它不同於日常說話，而是經過加工了的藝術語言。戲諺有云：“千斤白，四兩曲。”意思是說看似容易的唸白遠比唱曲困難得多。這是為什麼呢?因為，唱曲有著後臺“文武畔”樂隊的伴奏，有曲譜可循，而唸白沒有一定的旋律可依藉，只能靠演員自己去摸索，領悟人物的內心情感，然後選擇適當的方式，憑著一張嘴念出來，既要念出感情，又要念得有節奏，有韻律，抑揚頓挫，富於音樂性，這樣反而不容易了。因此又有“死曲活白”的說法，唸白容易，要念得好可就難了。
潮劇的做
潮劇的做，各個行當的.表演都有著一定的規格，即通常所說的“程式”。行內有句口訣叫“花旦平肚臍，小生平胸前，老生平下頜，烏面平目眉，老醜四散來”，這是對各行當手部動作的基本活動區位的高度概括。演員在“屬於自己”的活動範圍內做出各種各樣的動作，要求站有站相，坐有坐姿，一舉一動都必須和後臺的鼓點節奏融合到一塊，表演上處處有法，步步有法，演員是在一定的“法度”中去塑造人物的。潮劇的表演富於寫意性，生活中的自然景象和動物的活動形態往往成為演員表演模擬的物件，如旦行“姜牙手”、“蘭花手”等手式，“風擺柳”、“雲飄空”等身段，以及醜行對壁虎、猴子、狗等動物動作造型的模仿，不求形似，但求神似。除此之外，演員還特別注重表演技巧的發揮，青衣的手袖功，花旦的手帕功、傘功，老生的髯口功，小生的帽翅功、翎子功、甩髮功，醜行的摺扇功、椅子功、梯子功、皮影動作等，無不表現人物心理活動，吸引觀眾眼球的表演。
潮劇的打
潮劇的打，即武打。潮劇舞臺用的是南派武功，有拉山、開山、託山、拉跋手、大八字馬、小八字馬、丁字馬、大紡山、翻跟斗、小跳、黃蜂採花、觀音坐蓮、跳踢、磕馬、割韭菜等等表演程式。(據葉清發《潮劇四功五法與五法基礎》)“表演氣重於勢，猛重於威，講究真實、逼真，它汲取民間拳術，以及一些雜耍，富有地方特色。建國後汲取京劇武藝，使潮劇武戲技藝更為豐富多姿。”(據《潮劇志》)
潮劇的唱、念、做、打已有了成套的程式規範，但必須引起注意的是，隨便背棄傳統應當引以為戒，但墨守成規也是不可取的，與時俱進，去粗取精，積極從生活中汲取養分，豐富、完善潮劇表演技法，將是潮劇發展的一個永恆主題。再者，“戲不離技，技不壓戲”，一切的技藝都是為戲的整體服務的，一個優秀的演員需當“身懷絕技”，但並從不單純賣弄技巧，而是合理根據劇情的需要，通過技巧生動傳神地刻畫人物性格特徵和喜怒哀樂。
