最近看了兩本關於創作者的書，都是創作者自身的自述。讀來卻也有感。一本是馮小剛導演的《我把青春獻給你》，另一本是宋方金的《給青年編劇的信》。雖然還沒有看完，但讀了或多或少產生些感觸。馮小剛導演的自述和他的電影一樣，讀完依舊會停留在他的自說自話的語境裡面。和他的電影一樣，能樂。整個閱讀語境下的闡述與表達，能讀到一些關於馮匯入行初期創作上的零散片段。如那篇關於‘編輯班的故事創作’的內容，看完我也想問‘敢情，這就是創作策劃？’。文中介紹，馮導作為編劇新手，被王朔拉了一起去寫劇本大綱，然後的幾天裡，幾個人你一句，我一句，他一句。整部戲輪廓人物就出來了。接著又寫到認識葛優的場景，讀來都感覺到葛大爺一臉嚴肅的表情。旁人樂開了花，他卻還一臉嚴肅茫然。文中語句措詞如馮導在說，讀者在聽，覺得像是一場關於馮導一路過來的創作座談會。讀者完全放鬆聆聽，興奮處，也豪無違和的笑起來。當然，對於馮小剛導演的電影作品，個人是保留態度的'。這當中並不否認馮導對中國電影的貢獻。馮導性格直爽，人聰明靈光，說話豪無拐彎末角之嫌。那篇講到和投資商座談會的談話。導演協會的導演們大家都忙不得找些好的說辭說明導演有多忙，電影行業多景氣。就馮導一不小心，全坦誠交代了‘我們導演現在整天都閒職在家’！難怪李少紅導演說‘就你一個聰明實誠’。此處使我聯想到黑澤明的一個橋段，大概是說一件很小且普通的事情，然而，黑澤明導演堅持的立場是“知道就說知道，不知道就說不知道，不要不懂裝懂”。日本人性格上有很多壞毛病，但在專注做事的事情上卻是值得稱道。
這第二本《給青年編劇的信》，只讀了前半小部分，不好評論。看了一些說明，認為乾貨都在後半部分，前半部多以對行業的吐槽。就自己看的前小部分，確認了前半部分確實是對整個影視行業的批判。讀來卻感作者作為局內人的無奈和掙扎。但不可否認作者對行業的用心維護。也許作為讀者，所處立場環境不一樣。對於作者所提的問題，不會覺得與自身關切很接近。但坦誠來說，藝術作品終究是情感的歸宿，是情感共鳴的結晶。好與不好，觀眾和讀者會有相應的判斷。如果說這代人品味不高，那麼還有下一代人。這個國家的民眾藝術鑑賞力不高，那麼世界各國鑑賞力總是會有高的。人類歷史文化中，就像滾雪球，越滾越大，破而立。對於一些新事物，不管是IP，還是其他創作。終歸是要服務於大眾對其的認可和判斷。假如這些作品真的一文不值，相信它自有它的命運歸屬。作為創作者能做的，還是對自身創作的作品把關，投入情感和心力。
國內近幾年確實是網際網路資本的天下，不管是哪個行業，網際網路只要進入，總能翻雲覆雨，弄出很多的新鮮花樣兒。但熱潮總會過去，留下的才是本需。影視行業也是，網際網路資本進入，總是想搶佔先機，佔領市場份額。然而，內容的貧飢完成不了整個資本佈局需求。於是，網際網路資本不斷的世界各地買斷內容，創造內容IP，看上去似乎已具備填補市場內容的貧飢。然而，一切繁華的背後，卻少了人性情感的思考和積累。情感如此的瞬息萬變，又如此厚重殷實。沒有足夠的誠意，沒有豐富的生活體驗，人生閱歷，藝術創作很難完成這樣的情感轉化。好萊塢佔領全球電影市場這麼多年，技術創作更是流程化，但是每年的優秀作品中，又有幾部是產於好萊塢的呢？何況好萊塢購買的是全世界優秀的創作型人才。所以，在本書前半部分中，作者所擔心和憂慮的行業問題，其實歸根結底終是創作問題。創作之所以重要，是因為來源過往經歷和生活，是人性情感深處的歸宿。任何一種打著藝術的幌子，都難以逃過觀眾明亮的眼晴。時代浪潮過去，藝術不留下時代痕跡，難道只能單憑藉於史料記錄嗎？
