傳承與創新並重，是科技和文藝等發展的根源。以下是小編給大家整理收集的傳承為話題作文，希望大家喜歡。
小時候最喜歡做的一件事，就是看爺爺用玻璃做佛龕。
爺爺少年時是大戶人家的少爺，青年時遭遇侵華戰爭，中年時經歷了中國社會的巨大變革——他做過地主，也做過農民，是舊時代到新時代的縮影。因而千百年來勞動人民積攢下來的智慧在爺爺身上得以集中體現。爺爺做的東西，總是閃耀著智慧的光芒。他做的玻璃佛龕細緻又精巧，每一條接縫都是筆直的，每一條花紋都是對稱的，放到現在，一定有人會說爺爺是“有強迫症的處女座”。
除了玻璃佛龕之外，爺爺令人嘖嘖稱奇的小玩意兒還有很多。紅紅綠綠的膠片唱片剪成各種花色圖案，貼到玻璃上，做成玻璃花燈。元宵節的時候提出去，比起流水線上批量生產的塑料或紙質的兔兒燈也好荷花燈也好，都要精巧透亮。奶奶穿舊了的衣服，爺爺戴上老花鏡，一雙粗大的手上下翻飛，不一會竟縫出一個小布包。別看這布包小，裡面竟有一個不易察覺的暗袋，錢財放進去，取用方便又不易失竊。最妙的是爺爺親手做的一根柺杖。普通的柺杖上，爺爺用榫卯安了一個可摺疊的小凳，走路走累了，放下小凳，凳子腿加上柺棍正好4根，柺棍瞬間變成小凳子，可以坐下休息。
多年以後，爺爺去世。我便再也沒有見到過那樣精巧的佛龕，也再沒有見過那樣玲瓏剔透的花燈。爺爺給我做的那隻小布包，我小心翼翼存在衣櫃裡。可不管是媽媽還是姑姑，都再也沒有這樣好的手藝。只有那個帶小凳子的柺棍，悄然間成為廣大老年人的福音，稍微起個早，便能看到滿大街都是拄著這種柺棍的老人。那時候爺爺已經過世8年了。
提到智慧，我們能想到的總是像牛頓、愛因斯坦、霍金這樣的科學家，他們用智慧推動了人類社會的發展與進步，科技的高速發展離不開他們智慧光芒的指引。然而我覺得，另一種智慧也不容忽視。它很小，不起眼，不仔細思量，甚至不覺得它是智慧；然而等到它消失的那一天，你一定會覺得生活失去了斑斕色彩。這就是廣大勞動人民千百年來在這片黃土地上積攢下的生活智慧。
我的爺爺只是一名非常普通的老人，他做的東西算不上“作品”，更談不上“有造詣”、“大智慧”，但他去世之後，他的奇思和巧技就隨風消逝再也不見蹤影。華夏文明傳承千百年的漆雕、精緻中藥、古琴演奏、宣紙刺繡等等，這些凝聚著勞動人民智慧的文化結晶正在慢慢消亡。沒有傳承人，我們終究會有一天只能在史料上看到它們，輕輕感嘆一句：我們的祖先真有智慧！
發展科技是為了提高人們的生活水平。但物質生活更加豐富、便利的同時，也不能忽視這些曾經燦爛輝煌的智慧的結晶。關注技術革新的同時，傳承文化的瑰寶，人們的生活才能更豐富、更精彩。這何嘗不是更高一層的智慧？
爺爺在世時做的玻璃佛龕還有一尊儲存完好的放在家裡，我相信總有一天，會有人能做出比這更精巧的佛龕來。把這勞動人民的智慧傳承下去。
傳承為話題作文2中國是世界上最大的文化之國。從古代就有文化遍佈。從唐詩、宋詞、元曲，到明、清小說。直到現在也有散文和詩歌。中華文化一直傳承到今天。
古代有許多著名的詩人，如“詩仙”李白、“詩魔”白居易、“詩聖”杜甫……直到現代還有許多著名作家，如冰心、莫言、李漢榮、徐志摩……
我們應該多讀讀中華文化的書籍。
今天是藝術節。我們舉辦了一個“別樣”藝術節，什麼唱歌呀，跳舞呀，統統都不是，我們要舉辦一個“文化”藝術節。就是各種《詩經》、《百家姓》、《弟子規》什麼什麼的!有同學問了：“藝術節只表演文化，那有什麼意思啊!”你可能不知道吧!文化可以陶製情操、增多你大腦裡的文化知識。再說，“文化”藝術節不一定是背古詩，背詩經啊!也可以是表演關於“文化”的節目!
“噓——”節目開始了! 第一個節目是關於《百家姓》的小品。此時此刻，耳邊迴盪著《百家姓》裡的內容，“趙錢孫李，周吳鄭王”!我們頓時沉醉在《百家姓》裡的內容了。啊!節目演完了!光在想《百家姓》的內容了!節目一個字也沒聽進去!唉!再演一遍吧!
第二個節目是背誦《論語》節選。當那個人背的時候，我們也情不自禁地背了起來。不知不覺，背完了，但是“子曰”兩字還在我的心中迴盪著。
第三個節目跟第一個節目一樣(不是節目一樣，而是我一個字也沒有聽進去)。這個節目是古詩吟唱，吟唱《賦得古原草送別》、《滿江紅》，我心裡一直想著內容，體會著小草的堅強和岳飛的壯烈情懷。這個節目演完了，我又後悔了!但後悔莫及呀!世界上沒有後悔藥啊! 第四個節目是背誦《弟子規》節選。那個同學背的很流暢，大概是我學問疏淺，沒有背過《弟子規》，所以我只能牙牙學語，那個同學背完之後，我感覺《弟子規》非常深奧，十分耐人尋味。
中華文化從公元前2070年到今天，已經傳承了4000多年的歷史，作為一個炎黃子孫，我們應該保護這歷史長久的中華文化，並要把它傳承下去，使中華文化更加發揚光大!
傳承為話題作文3“板橋體”看似單個字形歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味。如果有人因此而羨慕鄭板橋的成就，想借模仿他的風格來出名，那麼他必定會走入一條死衚衕。因為有人說，這種作品“不可無一，不可有二。”說“不可無一”，是肯定了“板橋體”獨特的藝術價值和不朽的藝術地位；說“不可有二”，則揭示了藝術創作中的真理。正如賈平凹在信中對小妹所說：“對於大師，你只能學習，不能效仿。”
“板橋體”與“揚州八怪”的其他藝術風格的誕生，有其獨特的歷史背景和意義，在那個壓制人才發展、摧殘人才天性的清王朝，“揚州八怪”用一種不合乎世俗審美標準的藝術風格，表達自己的人格理想、高尚情操，是對自由的追求，也是對於權貴的.蔑視和抗爭。可以說，“板橋體”的“非隸非楷，非古非今”是掙脫束縛，思想和心靈獲得自由的象徵，這也便是鄭板橋作品的韻味所在。後人如果模仿“板橋體”，只能有其形而無其神。這樣的作品，當然“不可有二”。然而，許多人並不信奉這個原則。當文學與時尚產生了關聯，似乎文學創作也能產業化發展，作家也能按一個模子批量生產了。書店裡，佔據“暢銷書架”的一會兒是懸疑小說，一會兒又是通俗哲理。花樣總在翻新，卻大都千篇一律。那些書雖暢銷一時，不久卻被遺忘在角落，蒙上塵垢，掛上蛛網。馬克思說過：“所有的價值最終都只剩下時間。時間會濾去所有跟風的作品，最終只留下一部或幾部體現時代精神，關注人類和人生的作品。”
這麼說，我們是否就不要學習他人的作品了呢？當然不是。那些膚淺的跟風之作，正是因為對文化藝術傳承、研究不夠，才會畫虎不成反類犬，落於俗套。因此，傳承是文化生存和發展的基礎，創新則為之注入源源不斷的活力。
不僅藝術創作如此，生活和生產實踐中的許多方面，都要傳承與創新並重。改革開放後，我國與外界的科技、文化等交流頻繁，汲取了不少成功的經驗，嚐到了甜頭。但是現在，我國的創新實力卻比較薄弱。前幾日的《文匯報》上說，上海的服務業管理照搬製造業管理模式，阻礙了服務業起舞。在此，製造業管理模式也是“不可無一，不可有二”的吧。有變通與創新，才有突破。
不論從事什麼行業，我們都要廣泛學習他人的成功經驗，並充分認識自身特點，選擇正確的發展方向，勇於創新。傳承與創新並重，是科技和文藝等發展的根源。
