小提琴主要的特點在於其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現力。又被稱作為樂器中的女王。今天小編給大家講的是小提琴在交響樂團的地位，大家一起來看看吧。
交響樂團就是大型的管弦樂團。通常由下列各組樂器組成：
第一組是絃樂器，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等;
第二組是木管樂器，包括短笛、長笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管、薩克斯管等;
第三組是銅管樂器，包括小號、大號、長號、薩克斯號、圓號等;
第四組是打擊樂器，包括定音鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鍾等。
有時根據作曲家對作品的演奏需要，還要加上鋼琴、木琴、豎琴、鐘琴或各種民族樂器
小提琴，屬於弓弦樂器，由於小提琴這種樂器的獨特功能，它不僅是獨奏與重奏的重要樂器，而且是交響樂隊團中的最為重要的樂器，位居第一。所以，在交響樂團演出的節目單上，除了作曲、指揮以外，第一把小提琴手(也稱首席小提琴)的名字便緊列其後，而其餘樂手，則不列姓名。可以說，小提琴是交響樂團的主奏樂器，首席小提琴手是交響樂團的領銜主奏者，小提琴在交響樂團中具有排頭兵的地位與決定性作用。
那麼，這種重要的地位與作用，又是如何在演奏的藝術實踐中體現出來的呢?
一、演奏“主旋律”
小提琴是一件極富特點與個性的樂器，它高宣告亮而又細膩，極富魅力，它具有豐富的表現力。演奏技巧極為靈活，既有類似人聲一樣美的音色，又能演奏各種旋律，並能充分表現內部織體的演變，又能演奏高難度的樂曲。
因此，小提琴在交響樂團中的重要地位與作用，首先表現在它演奏全部交響曲的“主旋律”上。
在交響樂團中，小提琴作為樂團中最大的聲部，形成全樂團中堅如盤石的絃樂群，因而成為全樂團的根基。它通過演奏“主旋律”，確立了自身在全樂團中的核心地位與重要地位。
例如著名作曲家貝多芬的9部交響樂曲中，特別是第三部《英雄交響曲》、第五部《命運交響曲》、第六部《田園交響曲》中，不同主題、不同風格的“主旋律”，幾乎全部用小提琴來演奏。
再如柴可夫斯基的交響序曲《羅密歐與朱麗葉》與第六交響曲《悲愴》，其“主旋律”也均由小提琴來演奏。在《羅米歐與朱麗葉》中，由小提琴與其它管絃樂器的`密切配合，形象而生動地表現出兩大家族發生械鬥的場面;在第六交響曲《悲愴》中，小提琴演奏出溫柔的主題旋律，充分表現出作曲家個人的苦難和鬥爭以及憤怒的吶喊和對生活與愛情的熱切追求與渴望。
凡此種種，都足以說明，小提琴通過演奏“主旋律”，證明它在整個交響樂團中獨一無二、不可或缺的最為重要的地位與作用。
二、演奏“華彩段”
“華彩段”是“華彩樂段”的簡稱，所有樂曲(包括聲樂曲與器樂曲)均有華彩段，華彩段最早系義大利正歌劇中詠歎調末尾處由獨唱者即興發揮的段落，後來在協奏曲樂章的末尾處也常插用這類樂段，通常是樂團暫停演奏，由獨唱者充分發揮其表演技術。自貝多芬《第五鋼琴協奏曲》起，華彩段大多由作曲家寫定。現在華彩段的概念，指的是旋律優美、色彩豐富、感情飽滿、技巧高難的樂段。
在交響樂團中，小提琴的重要地位與作用，體現在另一個方面，就是演奏全曲的“華彩段”。例如，裡姆斯基·柯薩科夫的交響組曲之一《舍海爾薩特》(一譯《天方夜譚》)，其中描寫舍海爾王后的富有童話、寓言韻味的旋律優美的“華彩段”，就是用小提琴演奏的。
又如施特勞斯的交響詩《唐璜》、交響變奏曲《唐吉訶德》中表現唐璜和唐吉訶德性格與情感的“華彩段”，也均由小提琴演奏。
三、演奏“高技巧”
小提琴在交響樂團中的重要地位與作用，是通過演奏“高技巧”旋律來體現的。
例如跳弓、彈撥、泛音等小提琴的演奏技巧，就都屬於“高技巧”範疇。
