《二次曝光》是范冰冰與李玉第三次合作了，范冰冰過去演別人的片子總讓人關注她的外表甚於演技，只有在李玉的調教下，她才能縱情的舒展、宣洩、顛覆、重建另類的自己。經過多年的合作與信任，“演員”范冰冰終於修得正果。
相比較《蘋果》和《觀音山》，此次《二次曝光》以懸疑片的外包裝讓影片增添了一份商業氣息：一位美容諮詢師（范冰冰）突然發覺最好的閨蜜（霍思燕）介入到自己與男友的感情生活中來，她一怒之下失手勒死了閨蜜，同時也陷入警察的懷疑和追查中。她將如何做，是自首、反抗還是逃亡？
我在看片時，腦子是不斷跟隨影片的敘事邏輯行進的。影片行走到這裡，我的設想是范冰冰將利用自己美容師的有利條件，將自己“整”成霍思燕的臉，避過警察的追問，同時她將同時應付兩種截然不同的情感世界（她的閨蜜是有老公的）——這是一個有點類似於《變臉》的、標準的驚險懸疑型別，也暗合片名“二次曝光”的含義。
可《二次曝光》恰恰與我想象的極為不同，它是一部看到開頭，你自以為會猜中結尾，而你恰恰沒有猜中的影片。
從影片的二分之一處，《二次曝光》開始完全轉變為另外一種形態的作品：關於創傷記憶的愛情電影。原來，范冰冰並沒有真正的殺死自己的閨蜜，她的“男友”（馮紹峰）其實是他養父的兒子，真實中他們倆已經分開兩年，生活在不同的城市。一切驚悚的情節均是源自她腦海中的幻想。
也許有些觀眾會把這種情節的反轉設定視為一種蹩腳的橋段。在大量國產驚悚片、恐怖片的最後，在情節即將不能自圓其說（或者需要解決矛盾）的時候，經常會揭示出，前面一切嚇人的故事都是源自於某個精神病人的妄想。這樣的例子很多很多，從80年代末期的《黑樓孤魂》到近期的《荒村客棧》都是如此。很多時候這也是規避電審的不得不採用的“技術性手段”（從影史上看，1919年的《卡里加里博士的小屋》就是這麼改的）。
但《二次曝光》與上述不同的是，它的揭示早在影片中段便出現了（甚至在前面的劇情中，導演李玉已經設定了一些不合理的細節——如馮紹峰與霍思燕偷情後竟然會比范冰冰更早到家——來暗示敘事的“不合理”），它的重心已經從某個商業型別片轉向人物內心深度刻畫。某種角度可以說，李玉甚至沒有想簡單地拍一個商業型別片，《二次曝光》披著商業片的`皮，確實在有顆文藝的心。
從影片下面將近三十四分鐘的心靈回溯，我們可以找到范冰冰精神疾病的源頭：她小時目睹母親與別人偷情，而後被闖進門的父親殺死。她從自己精神深處痛恨出軌，所以她要在臆想中殺死“霸佔”男友的閨蜜。同時她也真心的希望父母可以和睦相處，影片後段她潛入冰湖中，尋找到一處世外桃源般的溶洞，她把自己父母的骨灰罈祕密地安置在這裡，希望他們的靈魂不再被打擾。影片至此幾乎達到一種超現實主義的靜謐與美麗。
實際上，我覺得《二次曝光》參考的模板，是我們電影資料館先後放映過的兩部影片：達倫？阿羅諾夫斯基的《黑天鵝》與馬丁？斯科塞斯的《禁閉島》。這兩部作品均混亂了真實與夢魘，銘刻了主人公的創傷記憶，並提供完全開放式的結局供人遐想：娜塔莉？波特曼到底是死還是沒死？苦逼的小李子到底是瘋還是沒瘋？大家都可以有自己的答案，這是藝術電影的趣味之所在。
《二次曝光》也一樣提供開放式的結局：當影片最後范冰冰和馮紹峰在大海邊相見擁抱時，這時出現了海市蜃樓的意象，似真似幻。那麼，這最後浪漫的一幕，又是不是水月鏡花呢？
