蒙娜麗莎是世界著名的畫作，帶給人無限的遐想。下面是小編為你整理的蒙娜麗莎讀後感內容，希望對你有幫助。
畫是名畫，人是名人。
靜夜裡，我扭亮窗前的檯燈，柔和的光線驅散了滿室的黑暗，也照亮了一位西方女子的臉龐。抬頭一看，掛在眼前的是那幅聞名遐邇的名畫《蒙娜麗莎》。
說來真有意思，不知為何，我對這幅含蓄雋永的傳世名畫產生了濃厚的興趣，尤其是女主人公那迷人的微笑，總如一個遙遠但清晰的畫面展現在我的眼前。不為打發時間，也不為考古研究，好像只是為了“看”這個平實的字眼，於是，我想融入這個終成永恆的意境之中。
漸漸地，著迷的我竟發現這位義大利女子的神態在不同氣氛中可以產生微妙的變化。或許是逼真的畫像容易產生視覺誤差，但你又不能不承認它的玄妙。
我心慌意亂，為了發洩，我無聊地撕起了紙片。無意之中，突然看見蒙娜麗莎譏嘲冷漠地打量著氣呼呼的我，似乎在笑我愚昧無知，這情景讓我足足痴了半晌。待走近細看時，她又笑成原先溫柔美麗的模樣。
還有一回，我坐在窗前讀《巴喬風采依舊》，當讀到巴喬在法國世界盃上射失點球，悲痛地捫心自問時，出於習慣，我又望了望蒙娜麗莎。這時，她的眼眸中好像盛滿了憂傷，難道她也為英雄的失足和無奈而潸然淚下嗎?一陣清風吹來，憂傷又隨風而逝，只剩下夢境般的疑惑：為什麼已定格的面孔能夠展示出如此多變的表情呢?恐怕這就是人們常說的奇妙之作往往能產生令人捉摸不透的心靈感應吧。儘管畫中的謎團令人費解，我始終堅信，此畫是一種清爽中的縹緲，而不是阻隔中的含糊。
家中擺有《蒙娜麗莎》，就等於藏了一門包羅永珍的綜合學問。欣賞《蒙娜麗莎》要有耐性，更需要一顆能與過去和現在相通的心。過慣了喧囂浮躁的都市生活，看到了太多花紅酒綠、紙醉金迷的場面，是無法讀懂這笑的內涵的。任何簡單、隨意，甚至粗略地注視、觀望，都只能讓其中的美成為過眼煙雲，它根本不會永駐心田。這如同品茶，外在的樸素、典雅凝聚著內在的厚重和滄桑。初識蒙娜麗莎，陌生茫然之間，會有點“色清而味甘，微香而小苦”的感覺。唯有望穿時光的屏障，在忘我的境界裡靜靜地觀賞，細細地品味，才能讓她的目光秋水般浸入你的雙眸，滋潤你的心靈。
寧靜的夏夜，蒙娜麗莎可以在你的'耳邊輕輕地訴說她那如煙似霧的鄉愁。朦朧的月光中，靜默的她似乎揮手間便帶來了清涼的海風與撲鼻的花香，為你孤寂的心房升起一輪明月。溫馨的冬夜，與蒙娜麗莎來一場溫柔且浪漫的燭光邀約，閃爍的燭光中，一個是活生生的青年，另一個卻是凝固在畫板上的生命，是一件滄桑無語的藝術精品，兩者之間既是如此貼近，又是那麼遙遠。無論怎樣，人和物的共同空間都因溝通、相連而顯得寬敞無比，也許這就是與《蒙娜麗莎》獨處的妙處吧。
選擇一幅好畫布置家居的環境，實際上是為自己的精神家園營造一方寄放靈魂的淨土，聊以自-慰被現代生活腐化了的心靈。《蒙娜麗莎》以它獨特的藝術視角帶領我們走進文藝復興時代，領略歷史的塵煙和文化的積澱。醉心其中，不知不覺也被那綺麗的神韻浸潤了身心，有的是一份返璞歸真的愉快。
在敏感豁達的人心中，這幅畫是一個不老的感受，是一片倒映著感悟的詩行與遐想的無邊的風月。面對依舊含笑不語的蒙娜麗莎，我期待著她的靈魂能成為我生命中永遠的燭照，讓這足以回味百年的微笑來感召自己，並以此來延續自己一生的藝術情懷。正如秋雨先生所說：“期待構成了美麗和善良的生命線。”驀地，我發現，在自己看似淺顯的生命中，已經有了一泓寧靜、一脈溫馨的印痕了。
蒙娜麗莎讀後感篇二學了《蒙娜麗莎之約》這篇文章。我知道了這幅畫是長三英尺，寬二尺，而且蒙娜麗莎這個人畫的惟妙惟肖。這才知道達分奇這位藝術家的畫藝是這樣的高超， 蒙娜麗莎的微笑是那樣的迷人變幻莫測。背景也富有奇妙感，更襯突出蒙娜麗莎的美麗。
這幅油畫蒙娜麗莎是達·芬奇在1503年到1507年創作的。最吸引人之處就是蒙娜麗莎的微笑。看著這幅畫，就像真正的蒙娜麗莎就出現在我的面前對視著我，她的微笑讓人捉摸不透，她微抿的嘴脣，不像是色彩描繪出來的。
她的頭髮輕鬆垂落雙肩，眼神是那樣的柔和與明亮。她微抿的雙脣，微挑的嘴角，好象有話要跟你說，她的美是永恆的象徵，蒙娜麗莎是全人類文化寶庫中的一顆璀璨的明珠，她的光輝照耀著每一個有幸看到她的人!她迷人的微笑是許多的觀看者猜測，她是否令你懷疑她的微笑呢，那麼就請你們自己仔細的觀賞吧!
蒙娜麗莎讀後感篇三《蒙娜麗莎之約》這篇課文用生動的語言向我們細緻地展現了達·芬奇的精湛畫技和他天才的想象力。文章先是描述了大家在紐約大都會排隊等候欣賞《蒙娜麗莎》畫作的心情，後又描寫了作者在看畫作時的相象，並詳細描寫了畫作的大小和尺寸、長短，最後著重描寫了蒙娜麗莎迷人的微笑和她的身姿。
我最喜歡的一段是：蒙娜麗莎那微抿著的雙脣，微挑著的嘴角，好象有話要跟我說。在那極富個性的嘴角和眼神裡，悄然流露出恬靜、淡雅的微笑。那微笑，有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人感覺很略含哀傷，有時又讓人覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。因為這段寫得是蒙娜麗莎那神密的微笑，而且生動地描寫了蒙娜麗莎的笑給人帶來了不同感想。
《蒙娜麗莎的微笑》是全人類文化寶庫中一顆璀璨的明珠。她的光輝照耀著每一個人有幸看到她的人。
在世界著名的藝術殿堂法國的盧浮宮有三件寶，其中之一就是義大利文藝復興巨匠達·芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》。幾百年來，《蒙娜麗莎》讓人百看不厭。微抿的雙脣，微挑的嘴角，恬靜、淡雅的微笑讓我們感受到了永恆的美。
達.芬奇 的這幅享有盛譽的肖像畫傑作,它代表達達.芬奇的最高藝術 成就,是達.芬奇幾年(1503--1506)為之 苦心經營的留世傑作。蒙娜麗莎是佛羅 倫薩商人焦孔多之妻,當時年約24 歲。達.芬奇創作此畫時,在藝術上可謂 孜孜以求,他把自己對人像典型的審美 理想全部傾注於此,畫中人物坐姿優雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以說是 淋漓盡致地發揮了他那奇特的煙霧狀筆 法。而且,他力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,他 對於人像面容中眼角脣邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與 含蓄的辯證關係,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑含義無窮,具有一 種神祕莫測的千古奇韻,那如夢似紀的嫵媚微笑,則使觀者如墜雲霧,直嘆 妙不可言;這種致於完美的生動人像實為人文主義關於人的崇高理想的光輝的體現。
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神祕的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與脣部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達•芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神祕的微笑”。
