讀後感是指讀了一本書，一篇文章，一段話，幾句名言，一段音樂，或者一段視訊後，把具體感受和得到的[1] 啟示寫成的文章。以下是小編整理的魯迅吶喊讀後感八篇，歡迎閱讀！
《吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》後的第二本經典小說集，它是中國的名著。同樣也是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》等等魯迅先生的名作。
在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的國意識甦醒，醫學也只是治標不治本，因此他棄醫從文，從此投身文學的知識寶庫中。
魯迅先生用“哀其不幸，怒其不爭”八個字來概括了那時的中國人民，以及對於他們的憐惜和悲傷。
《孔乙己》中那個因為家境貧困好吃懶做，無所事事，社會層次低而又嚮往社會上流階級的生活的孔乙己，從孔乙己在澡堂是人們取笑的話題，在生活中他常常以偷為職業，在最後因為偷了有錢人的書後被打折了腿，最後還是默默地離開了人世。
《故鄉》中那個見什麼人說什麼話的“豆腐西施”，還有和劇中主人公從小玩在一起的那西瓜地上銀項圈的小英雄閏土見到老爺時歡喜而又淒涼的神情，從而體現了當時人民的麻木，在受到封建勢力壓迫和打擊下的情形，而《藥》則更能夠淋漓盡致地表現這一點。文中凶暴殘酷的劊手康大叔，因為小兒小栓的癆病而拿出所有家檔去買了個人血饅頭的華老栓，和那些在茶店裡議論紛紛的茶客，但是文中最不幸的就是因為革命而被處死，最後用自己的血作了人血饅頭而犧牲的人，這一切的一切都說明了當時社會的狀況，康大叔的殘酷，卑鄙，仗勢欺人。華老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客們的盲從和人與人之間的勢利，夏瑜的英雄氣概但是完全脫離群眾的革命是無法成功的。
當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以後，能夠清醒過來。魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，Ji勵著當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批評的語言，說明當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的希望沉睡中的巨龍——中國，早日甦醒，重整我中華雄威！
中國經過幾十年的歷史，從封建社會走向了社會主義社會，向共產主義社會而邁進，這是經過我們許許多多的勞動人民，經過了幾代的國家領導，才走來來的，我們要繼續努力，為共產主義而奮鬥。同學們，讓我們站起來，為我們的美好明天而奮鬥吧！
【篇二：魯迅吶喊讀後感】讀完了魯迅先生的小說《兔和貓》，我的心情久久不能平靜。“造物主既然造出了生物，卻又為何將它們造得太濫，毀得太濫？動物的生命如此一文不值？”聽到了嗎，這是魯迅先生在吶喊，在喚起人們對生命的重視，
常言道：“雁過留聲”。既然雁飛過也會留下聲音，那為何一個小生命的離去沒能留下一點痕跡呢？也許是長班們打掃得太乾淨，太徹底了吧？這兒乾淨得像連什麼事都沒發生過，闊佬們的馬車依舊在路上行得飛快，誰又會為剛才的一條小生命浪費自己的寶貴時間呢？難道人們真的到了漠視他人生命的地步嗎？請仔細聽聽先生這沉重的嘆息：“誰知道曾有一個生命斷送在這裡呢？”
小兔、小狗、鴿子——一個個鮮活的小生命，它們那可愛的模樣不時在眼前閃現，一堆毛、一灘血——一幕幕血淋淋的鏡頭交替出現在我的面前，久久不能抹去。
在先生看來，鴿子、小狗、蒼蠅，以及他筆下的小兔子、鴨子、黑猴，乃至宇宙萬物都是生命，不僅和人的生命一樣，有著它們獨立的價值，且他們的生存與死亡，歡樂與痛苦都和人們息息相關。先生因此把他對生命的關愛由人擴充套件到一切生物。從文章的字裡行間，無不透露出先生對弱小的生命、年幼的生命身上傾注的無盡的愛。
安徒生爺爺說，每一條生命走到盡頭後，天上就會多一顆星星。是啊，每一條生命都有自己最終的歸宿，每一條生命都將會是一顆閃亮的明星。造物主賦予大自然的一切生物，都有他本身存在的價值，你看，花兒的展顏，舒展了人們憂鬱的心；動物的陪伴，慰藉了多少顆孤寂的心……愛惜每一個生命，包括我們身邊的一草一木和所有的小動物。恃強凌弱不是君子所為，不要以為生命存在著天生的貧賤，造物主對於每一份生命給予的都是同樣的關懷，而每一個生命之間都應惺惺相惜，這才是一條真正鮮活閃亮的生命！
珍愛生命吧，讓和諧的歌聲在我們頭上響起，讓我們和大自然的一切生物和諧相處，像魯迅先生那樣珍愛小動物們，讓我們對每一條生命問候：你們，好嗎？
【篇三：魯迅吶喊讀後感作文】魯迅先生是我很崇敬的一位作家。他筆下的三味書屋、閏土、社戲都給我留下了深刻地印象，這些文章就像小草一樣清新自然。可他的另一本小說集《吶喊》卻像聲聲驚雷，在那個陳腐黑暗的年代喚醒了許多鐵屋子裡的清醒者，讓黑暗的舊社會有了反抗的力量與希望，《吶喊》是拯救民族，為革命先驅助威的號角，是讓沉睡者覺醒，讓勇士們振奮的戰鼓！
魯迅原本是要學醫拯救病人的生命的。可在那民不聊生、戰火紛飛的年代，手術刀的力量是微不足道的，所以他把手中的刀換成了拯救國人靈魂的槍。用他自己的話說是揭出病苦，引起療救的注意、為新文化運動吶喊助威，慰藉那在寂寞裡賓士的猛士，使他不憚於前驅。
開學第一天第一課堂裡愛心大使李連杰叔叔說我們這一代的任務是繼承五千年優秀歷史文化傳統，把它們發揚光大。讓我們祖國不但國富民強而且精神上也要站在世界頂端！
是呀，我們盛唐時期，一走出國門，迎來的都是崇敬羨慕的目光。比如唐僧。外國人一聽說是中國來的，都會讚歎道：您是大唐來的高僧啊！語氣是多麼崇拜嚮往啊！不像前些年我們去日本。導遊不敢給我們發隊帽，他怕我們大聲喧譁，在外國人跟前丟了中國的臉；還老提醒我們在公共場合不要擁擠、插隊；男同胞上廁所要上前一步可見我們在老外的眼中素質是多麼差啊！是呀，這些年我們的國家越來越繁榮昌盛，人民生活越來越富裕，但精神文明沒有跟上。這就像一個跛腳巨人，是無法跑到世界前列去的。
今天，我也要學學魯迅先生當年吶喊的精神，大聲呼喊：同學們！讓我們繼承祖先們深厚優良的文化傳統，接過建設精神文明的大旗，努力學習，為發揚祖國文明而奮鬥！來吧，小主人們！讓我們就從現在開始，人人講文明，懂禮貌：向老師敬個禮，向同學問聲好；幫媽媽掃掃地，幫老人捶捶背大家都從小事做起，先管好自己再幫幫別人。相信不久的將來，我們中華民族一定會成為物質精神的巨人，邁著強健的腳步走向世界。加油！
【篇四：魯迅的《吶喊》讀後感】印象最深的是狂人日記、孔乙己、一件小事、阿Q正傳四篇，但記憶深刻的一句話是《故鄉》結尾的那句：希望是本無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路；其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。
魯迅在自序裡寫當時國人需要拯救，從對中醫的迷信寫起，說中國人需要醫藥上的生理解救，然後寫到在日本看電影國人思想的愚昧，棄醫從文，要從思想上拯救中國人。
相信當年肯定有人對魯迅的行為不屑一顧。
但魯迅怎麼說：橫眉冷對千夫指。
這麼多年過去了，我們讀魯迅的作品，依然有感動、憤慨、豁然的情緒，而那些非議魯迅的人呢，誰記得。
魯迅說，地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。
他是第一個走這路的人，當時當下被誤解、被攻擊、四處碰壁，但過了這些年，我們都只記得他，讀他的作品，而不會記得那些非議他的人。
一條路，要成為第一個人走這路的人，不僅要有勇氣，要有耐心，更要一顆強大的內心，能擔得起所有的非議。
要知道，十年百年之後，後人真正看到的，只有構成系統的作品，不是散亂的作品評論。評論別人太容易了，大家都能做，但能正在堅持下去寫出好作品、幹成大事的，太少，能不能做到，是一回事；做得好不好，是另一回事。
現在社交網路不比從前。從前魯迅寫文章，都是與人隔空對話，在報紙上罵，稍微還有點門檻。現在大家在社交網路上稍微對什麼有意見，都能直接留言、評論。
現代社會，如果你想幹成一件事，內心素質要非常豁達。
如果你真想幹大事，聰明點的話，請戒掉社交網路，孤獨地走你想走的路。
【篇五：讀《吶喊》有感】提起“紅色經典”，說實話，我不知道它有哪些代表作。想起了《太陽照在桑乾河上》，有人說《白毛女》也是？恍惚間想起了我唯一看過的《吶喊》，它應該也是一本紅色經典書籍吧！
高中時學到《吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》後的第二部經典小說，至於它其中包含那些文章？記不清了，於是，又從圖書館借來翻閱。
看到了《故鄉》，《藥》，《孔乙己》，曾經很熟悉的文章，再次閱讀是我看到了更深層的東西，感慨老先生文筆的犀利，入木三分地刻畫了當時社會的情況和人物性格。
比如《藥》，作品描寫華老栓用被劊子手殺害的革命者夏瑜的鮮血蘸成“人血饅頭”為兒子治病的事，淋漓盡致的表現出了人民大眾受到封建社會的壓迫。揭露了統治者（康大叔）的殘酷，卑鄙，仗勢欺人，華老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客們的盲從和人與人之間的勢利，讚揚了夏瑜的革命英雄精神與氣節，痛惜了民眾的落後和無知。
先生寫這個《吶喊》，是希望喚醒許許多多在小鐵屋裡沉睡的人們，激勵著，當時中國人，向被深深矇在鼓裡的國人說明當時社會的黑暗。
而現在的我們更應該清醒的認識到，現在，我們的祖國更需要我們團結起來，面對強權主義，反對“z獨”，反對“分裂”！
先生已經去了，吶喊的人還會有，但還有像先生喊得那麼有力的人嗎？
【篇六：關於魯迅《吶喊》讀後感】也不能說：魯迅是偉大的，然而談者太眾，以至失了新鮮感；又不能說：我這篇是不同的，我是想要說些不一樣的。所以，確乎是個困難的話題。然而，一本《吶喊》，薄而沉重，中國的學生們，無論如何算是讀了大半的，年來歲去，誰人讀起開篇自序裡的字句能不唏噓自嘆的？有多少人到中年，累了歇了，坐椅子上一聲嘆息，連吐落的第一口氣裡都有著疲憊的痕跡，於是他們能夠想到的，有時候惟有魯迅，一個民族文化的著落點，有失便就有重構，倘若說舊文化隳於五四，則新文化的構建，有一大部分乃可以說是從《吶喊》而起，這之間，有著總體與個人差異的說法，所公認的，是魯迅作為旗手，舉的標誌物明白而輝煌。
在自序中，魯迅寫道：“假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的，裡面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡入死滅，並不感到就死的悲哀。現在你大嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們麼？”這是作者最初的困惑和最審慎的態度，得來的回答不夠令人滿意，卻現實功利且無可奈何。
一個問題浮現：究竟是誰人的吶喊聲？——關於吶喊者，關於吶喊本身。困惑首先在於魯迅的身份定位：知識分子否？還是作家？抑或學界同聲呼喚的啟蒙者？最切實際、最大的可能是三者兼具，我們意願讀懂《吶喊》，嚮往理解作者，因而這是困境，也是高潮。
竹內好眼中的魯迅，是個孤獨的知識分子，之所以說“作為啟蒙者的魯迅和近似於兒童的、相信純粹的文學的魯迅這種二律背反同時存在的矛盾同一”，恐怕也是由於看出了魯迅形象註定無法單一的歷史文化定位。
郜元寶有言，“在現代中國，純粹觀念形態的思想很難生根，能在現代中國生根的思想必須像魯迅的文學那樣，帶有個體生命的氣息，就是說，必須具有文學的形態。文學之外無思想”——能不能這樣說呢？正是由於魯迅身上既承傳了古士大夫們的風騷之骨，又顯露出新的社會階層敏銳的洞察和感悟力，且兼具之前所未有的時代啟蒙者的特殊方法論意義，其難得的完整性和客觀性決定了他在中國現代文學史上的特殊地位。
首先，一個不爭的事實是建國前大部分的知識分子歸類於資產階級，然而作家不是，甚而有眾多作家誓言與知識分子的固有身份定位決裂，如沈從文所宣稱的那樣。我們會發現，一旦歷史政治形勢與時代命運非正常的密切起來，此一現象便絕不單一，這種令人尷尬的情形似乎反映出特定歷史階段作家層與知識分子階層的剝離，縱然作為時代豐富性的標誌之一，但卻造就了同時代文學最大的暗傷：鬥爭無所不在，且都侷限於當下和表層，無法深化作品主題，亦不能超脫自身於時代之外。
就知識分子、作家以及啟蒙者三個身份所涉及的範圍來說，知識分子最具私人性；作家由於其作品的公眾性，必須具備相當程度的大眾和普世原則；而啟蒙者這一身份，則反映出整個時代乃至超越時代的需要和寬泛，正如T。S。艾略特在其《傳統與個人才能》中所指出的，任何一個詩人或作家必然與其整個民族的歷史發生某種聯絡，他們一面創出新的歷史份額，一面將自己新增進歷史，成為整體的一環——這是作為詩人或作家的必然和超然。
作為啟蒙者的作家或者說知識分子，他本身可能並不能非常清楚的反映出這一點，但他的身上定然有著集結整個時代最典型、最清晰且最能與歷史相協調的樣貌特質，而之於近現代的中國無可置辯的是，能夠超越時代，將進步的作家身份與知識分子的傳統近乎完美的結合，並創造性的賦予其難能的啟蒙者角色定位的，現代作家中，只有魯迅一人。
【篇七：《吶喊》讀後感】《吶喊》是魯迅先生1918年至1922年的短篇小說的集結，也是魯迅的第一部小說集。《吶喊》中的小說，以振聾發聵的氣勢，揭示了中國的社會面貌，控訴了封建制度的罪惡還喊出了“五四”時期革命者的心聲，它反映了“五四”徹底不妥協地反封建主義的革命精神，適應了中國革命從舊民主主義向新民主主義革命轉變的需要，在中國現代文化史和文學史上佔有重要地位。
魯迅13歲史，家庭發生了巨大變故，開始衰落了。因為中醫沒有救活父親，所以魯迅才有學習西醫的想法；而世態炎涼帶給魯迅對社會的認識，對他的思想、個性等方面產生了極大的影響，。魯迅走出家門，到南京去上洋學堂，除此顯現出叛逆的性格。當時社會很鄙視“學洋務”的人，認為他們“將靈魂出賣給鬼子”。即使在這麼大的壓力下，魯迅還使用自己稚嫩的肩膀聽了過來。
先驅者的勇敢行為，往往不被世人理解、擁護，所以失敗是難以避免的。和當時許多“維新人士”一樣，魯迅在失望後也曾彷徨，“用了種種方法，來麻醉自己的靈魂”，在復古的幻想中逃避現實。然而像魯迅這樣意志堅定的先驅者是不會永遠彷徨的，在朋友的鼓勵下，他又投入解救國民靈活的戰鬥中去了。《吶喊》就是他的`武器。魯迅在呼喚民眾以使他們獲得希望、新生的同時，也使自己獲得了希望、新生。
《吶喊》這部書共分為十四部分，分別是《狂人日記》、《孔已己》、《藥》、《明天》、《一件小事》、《頭髮的故事》、《風波》、《故鄉》、《阿q正傳》、《端午節》、《白光》、《兔和貓》、《鴨的喜劇》、《社戲》。
《狂人日記》是中國現代文學的第一篇小說，描寫了一個“迫害狂”患者的精神狀態和心理活動。小說描寫了日常生活裡一般人對狂人的圍觀、注視、談論，以及由此反激起的“迫害狂”患者內心的恐懼，他看到每一個人都覺得想要吃他，列舉出某些“人吃人”的具體事實，並用點睛之筆寫出中國歷史是一部吃人的歷史，喊出了“救救孩子”的呼聲。
繼《狂人日記》之後，魯迅寫了《孔已己》。小說以咸亨酒店為背景，孔已己是唯一站著喝酒而穿長衫的人。他已經失掉踱進房子裡去喝酒的資格，確認然沒有忘卻“讀書人”的身份，不肯脫下那件又破又髒的長衫；甚至流落為竊賊，也還在聲辯“竊書不能算偷”，結果被打斷了腿，最後悲慘的用手走路，消失在漫漫大雪中。
《阿q正傳》是《吶喊》中最具代表性的文章之一。它之所以家喻戶曉，是因為它寫出了一個現代的我們國人的靈魂來，表現了國民性的弱點。阿q一無所有，靠打工度日，儘管他“真能做”，但社會的沉重壓迫和剝削，使他時時處於生存的危機，受盡欺凌。他用“精神勝利法”來自我安慰，自欺欺人渾渾噩噩，苟且偷生。這種精神勝利法使阿q不能正視自己的悲慘地位並沉溺到更為屈辱的努奴隸生活中去。
《吶喊》寫出了被壓迫人民的思想和生活，揭示了深刻的社會問題，為現代文學創作樹立了傑出的榜樣，是中國現代小說的開端與成熟的標識。它奠定了中國文學的基礎，開創了現實主義的文學思想傳統。
【篇八：魯迅《吶喊》讀後感】魯迅文章被挪出課本這個話題，套用時下的話說已經“out”了。風風火火的討論，也就死撐了幾天，然後，就被網際網路上數以億計的資訊淹沒了，連頭都沒有再浮出水面一下，就沉到底了，我為了這條不知道誰發出的新聞，從櫃子裡重新翻出《吶喊》，就坐在地上，看到天色變暗，雷聲與大雨一起潑下來。
年輕的時候，如果沒有好好讀一讀魯迅，是遺憾的。如果沒有被那種滿含著深情與痛苦的情感感動過，沒有被那種浸滿了憤怒與哀傷的筆觸震驚過，少年的那種種悲天憫人、那種種桀驁不馴、那種種憤世嫉俗又怎麼會找到存放的地方，找到深沉卻又凌厲的共鳴？
去年看到《摩托車日記》，看到切格瓦拉迎著太陽與灰塵，在南美洲的大地上賓士，我想起了一個臺灣作家的話，年輕的時候不相信理想，那就不是真的年輕過。我好後悔，在我還充滿稜角的時候，錯過了切格瓦拉，也就錯過了那個可以變得更好的機會。
重讀魯迅的時候，我又想起了《摩托車日記》，想起了片中的切格瓦拉，因為懷揣著理想與世界，閃閃發光。魯迅不是切格瓦拉，魯迅從來沒有真的“幹革命”，用他自己的話說，他是“韌性”地在鬥爭。好多人拿“韌性”做文章，認為機緣巧合之下，甚至是別有用心之下，魯迅才成為今天的魯迅，那是不公平的，因為說出這些話的人，沒有讀過魯迅，或者說，沒有在年輕時讀過魯迅。他們不懂得千斤巨石之下，默默生長，最終破土而出，擊碎巨石的那粒種子的力量。
在那個時代，魯迅沒有走在時代之前，不像切格瓦拉，超出了那個時代，甚至超出了我們這個時代。他站在時代往前走的瞭望臺上，看到前面的驚濤駭浪，也看到後面的風起雲湧，可是他沒有看到，海的另一邊，那個彼岸，到底是什麼樣子的。切格瓦拉也說不出來真正的彼岸是什麼樣子的，他只知道那裡鮮花盛開、陽光溫暖，於是，他按照自己的規劃開始雕琢這個世界，一點也不肯妥協，一次次打碎自己的作品，一次次拋棄自己的作品，只為了那個模糊卻有著致命誘惑的彼岸。魯迅好像安分守己一些，既然不知道，他也沒有用力去想，他把所有的力氣花在了當下，時代是什麼樣子的，國民是什麼狀態，為什麼會造成這個時代，是什麼禁錮了國民，他用手術刀割開那個時代，將所有的臟器血淋淋地拿給大家看。
將魯迅的文章放到課本里，很大程度上，恐怕是基於魯迅本身，而不是他的文字。在我們這個時代，回過頭去看魯迅，那些要把世界撕碎、要把自己點燃的文字似乎不那麼合乎時宜了，血淋淋、赤裸裸，充滿著人性深處最低層的東西。那個時代已經過去了，儘管那個時代急於剔除的東西還遺留在每一個國人的血脈裡，恐怕再經過百年仍舊無法擺脫。可是，時代確實過去了，無論怎樣糾纏不清，還是過去了。剩下這些文字，乍一看，突兀得讓人膽戰心驚。
也許，把魯迅挪出課本是好事，至少傳遞出了一個訊號，那個齜牙咧嘴、讓人握緊拳頭的時代已經過去了。可是，少了課本的強制性閱讀，現在的孩子們又有幾個會去讀魯迅呢？在這個以大學聯考作為學習最大動力的時代，太少人會去細想，從課本中剔除，其實意味著絕大多數孩子將失去好好認識魯迅的機會。
年輕的時候，如果能讀一讀魯迅，嘗一嘗人性的酸澀與辛辣，摸一摸屬於人性深處的沸騰與冰涼，長大了，面對自己與人生，就會少一點茫然，多一些執著與操守。
年輕的時候，如果能讀一讀魯迅，看一看那個社會的浮光掠影，聞一聞那個社會的味道，長大後，面對其實沒有太多變化的社會，就會少一點憤怒，多一些從容與冷靜。
年輕的時候，如果能讀一讀魯迅，分享一點亙古不變的真理與錯誤，跳脫一些時代固有的偏執與激進，長大了，面對這個仍舊喧囂的時代，就會少一點失望，多一些堅持與力量。
如果能借助魯迅看到一點那些終極問題的輪廓，或多或少，哪怕僅僅是驚鴻一瞥，就是最最值得的事情。
