卡門是一部精彩的歌劇作品，《卡門》這一部精彩的作品，看過的人都讚不絕口。下面是小編為你帶來的卡門觀後感，一起來看一看吧。
自法國作家梅里美1845年塑造出卡門這個獨特的吉普賽女郎，再經歌劇天才喬治.比才的演釋，百多年來卡門深入人心，成為不羈、自由甚至放蕩的代名詞，《卡門觀後感》。 喬治法國作曲家，生於巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。·比才 九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。後到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《採珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛軍，後終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在他的戲劇配樂《阿萊城姑娘》(都德編劇;後配樂被改編為兩套管絃樂組曲)和《卡門》等九部歌劇作品中，體現了濃厚的現實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。
在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活衝突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。《卡門》是梅里美的代表作，它講述了生性無拘無束的吉卜賽女郎從事走私的冒險經歷。 卡門序曲是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。 一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形卡門序曲 開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了鬥牛士英武瀟灑的形象和鬥牛場內興奮活躍的氣氛。
由於它帶有進行曲特點，故又稱《鬥牛士進行曲》。接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現第二幕中《鬥牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了鬥牛士的颯爽英姿。 反覆時提高八度，使情緒顯得更為高昂。之後再現第一部分主題。 結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在絃樂有力的背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最後在強烈的不和協音響中結束。 這部歌劇的故事梗概是女主角卡門引誘無辜的士兵唐·約瑟，使他陷入情網，捨棄了原在農村的情人——溫柔而善良的米卡愛拉，並被軍隊開除加入自己所在的走私販行列;同時，卡門又愛上了鬥牛士呂卡。於是，約瑟與卡門之間產生了日益激烈的矛盾。最後，倔強的卡門斷然拒絕了約瑟的愛情，終於死在約瑟的劍下……
卡門對文明社會的仇視往往被闡釋為對資產階級偽善的反抗，其實這裡也觸控到人類內心最隱祕的一面，即原始本性中追求強力和渴望自由的慾望。所以，這位狂放不羈且反覆無常的江湖女子竟也如此令人著迷，成為有史以來文學作品中最受歡迎的女性形象之一 在這部歌劇第一次上演的時候，遭到了太多非議。但是在如今的社會來看，我們大多開始喜歡這個性情的卡門，一個敢愛敢恨的卡門，她的愛真，她的不愛也是真。我不得不佩服她的勇氣。 舞臺上的卡門挑釁、刺激、膽大妄為，毫不含糊地撩撥著男人的慾望。她誘惑的眼神，構成一個激情的陷阱，令質樸而血性的唐.何塞心醉神迷，不能自已。但卡門同時又是不羈的，率性而為到了近乎天籟的地步，她要的是自由自在，喜歡幹什麼就幹什麼，所以，這個富於原始激情的女人對被她魅惑的男人完成原罪啟迪後便揚長而去。而唐.何塞是一個專情的男人。當卡門移情於鬥牛士呂卡斯和其他男人，對他不屑一顧時，這個依然愛著且陷得很深的男人就被嫉妒、失落、仿徨甚至仇恨所纏繞。最終導致了一出愛情的悲劇。就像塔羅牌所算的那樣，兩個都活不了。 面對卡門這樣的女人，我想到了現在的婚姻。世上有婚姻這樣東西——雙方簽訂一個契約，因為契約之後有堅硬的法律作為後盾，這樣，以為彼此擁有了。但如此就真的可以主宰、支配甚至使用對方麼?其中的悖論還在於，婚姻並不能保證彼此靈魂的進入和靈魂的閱讀。很多時候，婚姻其實與心靈無關;再說，既或有過電石火花般的碰撞，愛也未見得就能夠天長地久;若愛不存在了，形式上的擁有又如何? 與劇中相反，生活中，心心念念要證明彼此擁有的常常是女人，而不是男人。因為大多的女人未見得能有卡門那份與生俱來的恣肆和無羈。 生命誠可貴/愛情價更高/若為自由故/兩者皆可拋。” 但也正是由於卡門她的自由，她的魅力，世故的人們因為自己的原因而怪罪於她，她死於她的無辜，她甚至不知道為了那個可怕的結局而掩飾或是敷衍。卡門的敢愛敢恨，導致了她可悲的下場，她死於世俗。不能說卡門的愛情觀是對是錯，但它卻是最自由、最令人嘆息的。即使是在今天，她如此自由的愛情也不能完全被社會所接受，但是，這的確是我們所真正追求的，我們嚮往那種自由的愛情。愛就是愛，不愛就是不愛。沒有自由的愛情是不會有幸福。只有在自由的前提下，愛情才會開出美麗的鮮花，才會有甘甜的蜜。愛情不能束縛生活，愛情是自由的鳥兒。 如果你不愛我，你不愛我，我偏偏愛你 如果我愛上你，你可要當心! 你以為捉住了的鳥兒 已抖開翅膀飛去 愛情很遙遠，你可以等待 你別再等待，它就在這裡! 就在你旁邊，快，快! 它來來去去，回了又離! 你以為已擁有，它卻躲開 你以為已躲開，它卻捉住你
卡門的觀後感篇2歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最後一部歌劇，完成於1874年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——菸廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧, 在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時, 她卻死在了唐·豪塞的匕首下
本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的`刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。 歌劇的序曲為A 大調，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。
第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d 小調上, 唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。 主人公卡門的著名詠歎調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神祕魅力的形象。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠歎調，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子, 旋律熱情而又有幾分野氣， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。 第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠歎調《阿爾卡拉龍騎兵》, 大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。 第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。 第二幕中著名的 《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象。 第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律, 長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。 第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目。 歌劇中的卡門事隔非常美的吉普賽人，美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。而扮演者雖說在美貌上差了些，但卡門的大膽，狂野，熱情，忘情地舞蹈卻表現得淋漓盡致。她本身就是一隻跳動的音符，隨著音樂為唐·豪塞翩翩起舞。她連回答審訊也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而沒什麼詞。就像《愛情是一隻自由的鳥兒》中唱的她就是一隻叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。
作品不僅僅是作品，其實它反映著一個社會的現實問題。當歌劇《卡門》首演於巴黎喜歌劇院時卻遭到失敗。一位批評界人士認為樂隊的演奏“亂七八糟”;而另一位則評價說，樂曲缺少“創新和個性”。但在今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，並且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提並論的幾部歌劇之一。
卡門的觀後感篇3在“歌劇音樂劇欣賞”一課中，楊老師給我們欣賞了幾部歌劇，其中歌劇《卡門》給我留下了最深刻的印象。因興趣驅動，我通過資料收集後瞭解了一些關於《卡門》的基本情況。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——菸廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人—— 溫柔而善良的米卡埃拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時, 她卻死在了唐·豪塞的劍下。
歌劇《卡門》已成為所有歌劇院中最受觀眾歡迎、表演次數最多的作品。它還被改成了舞劇、音樂劇，並通過電影電視傳到了千家萬戶。
在此歌劇中，我覺得音樂給我留下了的印象是比較深刻的。此歌劇把情景和音樂完美的融合在一起，為觀眾展示出濃郁的民族色彩，個性鮮明的音樂語言。歌劇中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亞舞曲》、《鬥牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已膾炙人口。《鬥牛士之歌》聽後使我印象深刻，聽後我感覺它節奏非常有力、聲音雄壯，它成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象。音樂鮮活，音樂雄壯威武，舞蹈風格陽剛味十足。歌曲和符合當時的場景。把故事推上了一個高潮，同時把人物也表達更貼切而又有力度。使人百聽不厭。讓觀眾對《卡門》的理解更透徹了。
歌劇中的卡門事隔非常美的吉普賽人，美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。卡門的大膽，狂野，熱情，忘情地舞蹈卻表現得淋漓盡致。她本身就是一隻跳動的音符，就像《愛情是一隻自由的鳥兒》中唱的她就是一隻叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。 我覺得卡門敢愛敢恨、自由、奔放，為了自由、愛情、敢於爭取、樂觀、向上，敢於打破常理，敢於犧牲，體現出衝破自由枷鎖的勇氣。但當現實存在不信任、不符合理想時，則重新追求屬於自己的自由。男主角則是不敢愛不敢恨，又在誘惑前迷失自己，當失去時不能灑脫，追逐得失，喜歡控制、羈絆自由。為了自己的私利和過去，沒有膽量去承擔，而是為了自己的榮譽、尊嚴去毀滅一切，用悲觀去面對失敗，暗示了人的不可跨越的命運。
這不禁使我想到了我們自身，不光是愛情，在各個方面，拋開故事，拋開人物的對與錯，難道我們不能學習卡門身上的敢於爭取、樂觀、向上的人生態度嗎?每個人都有自己的信仰，都有做人的原則和宗旨。我也是。每天都開開心心，讓周圍的人都開開心心的。每個人都是生命的主角，讓生命精彩，綻放光彩。崇尚樂觀，享受自由。不應該為任何事情改變自己，保持自我，不管在誰面前。 的確，在現在的人們看來，敢愛敢恨也不是件容易的事。隨心所欲，自己制定遊戲規則，並且總能贏。在十九世紀那樣一個環境背景下，我們是否可以理解為是作者通過小說展現一種美好未來的假設呢?反正比才是用音樂表演，用歌劇完美的體現了, 也是歌劇《卡門》歷經百年依舊如此受到歡迎的原因吧。
卡門的觀後感篇4我看完了一個純英文字幕的西班牙電影。沒有使用西班牙字幕，記得可愛的華仔點名的時候說過，學西班牙語沒前途，窮，我有很認真的聽老師講話。
次要原因是《卡門》太冷門，沒有中文字幕(微笑)。
故事很簡單，安東尼奧是一個舞劇導演。他在尋找他需要的舞臺劇《卡門》裡的女主角卡門，眾裡尋他千百度，未果，自然只有踏破鐵鞋才能有得來全不費工夫的運氣。他在一個舞蹈班裡遇到了遲到的卡門，恰好，她的本名就叫作卡門，真是戲劇性雙關，好像在說“我就是你的真命天女”。於是他被卡門的野性和自由氣息給吸引了，遂擇之。隨即很快愛上了這女娃，於是兩人纏綿。然後女娃的丈夫就出獄了，卡門對安東尼奧說“我只對你有感覺，我老公只是想要一筆錢”，安東尼奧從之。十分鐘不到後(電影時間)，安東尼奧看到卡門在試衣間看到卡門和另一個男人偷情。安東尼奧大怒，讓他們滾，可卡門真正要走的時候他又說“我愛你，愛死你了，baby你就是我的唯一”，然後兩人又相擁了。之後馬上轉到到了最後一場戲，在排練中，卡門又同另一個男人做出曖昧舉動，安東尼奧醋意大生，隨即卡門受不了而離去，安東尼奧追上去，試圖擁抱親吻，被推開，於是安東尼奧取出刀捅死了卡門，劇終。
如果僅因為這樣的劇情，或者是塑造了這樣一個所謂“敢愛敢恨”的卡門，就讓《卡門》奪得了戛納大獎，那《惡棍天使》和《梔子花開》也可以參賽了。
要重視講述神話的時代，而不是神話講述的時代。
《卡門》是西班牙的國寶，而讓《卡門》家喻戶曉的，卻是法國作家梅里愛的小說和比才以此改編的同名歌劇。導演紹拉通過與這兩個版本具有互文關係的劇情，建立了套層結構。卡門，其實是一個外國人虛構的“西班牙情調”，而安東尼奧卻不可自拔的愛上了這個人——西班牙人民陷入了一個不屬於西班牙的“西班牙情調”，甚者，這種”西班牙情調”被佛朗哥政權和其文化意識形態所利用，讓其本土化，想讓西班牙人民認為“這就是西班牙應有的模樣，是西班牙特色資本主義”，告訴他們“我們不是和歐洲其他國家格格不入、脫離時代，這是我們西班牙自己的浪漫和異國風情”，於是便給佛朗哥的法西斯獨裁政權塑造了一個可敬形象。“紹拉發掘這種‘冒牌的西班牙’，使他的西班牙觀眾目睹並瞭解了他們錯誤的自我意識和文化意識的形成過程。““被西班牙官方文化大肆渲染的這種與歐洲其他國家不同的特殊性，致使西班牙人在向西班牙人講述西班牙的經驗時也塗上了異國色彩”。導演是想透過銀幕指著電影院的觀眾說：傻逼，醒醒吧!
西班牙成為華仔口中的貧窮、不值得去“發展”的國家，不是沒有理由的。可它曾是第一個日不落帝國，比英國還早。
無奈的是，這個電影依然是在佛朗哥政權垮臺之後拍攝的。也就是說，要想拍攝這樣的電影，只有等前一個政權垮臺。於是電影只能讓人反思歷史，卻難以反思現狀，或者說，反映歷史已屬不易，反思現狀更是遙遙無期。共勉亦難勉。
Anyway，寫下此評只是想說：我看了一個純英文字幕的西班牙電影，第一次用非漢語字幕看完一整個電影，一不小心看懂了一點點，麒麟臂飢渴難耐。遂提手敲之。
P.S:逐個場景分析只看一遍難以做到，若只挑其中一兩個則得打破前面寫的結構，譬如：與卡門丈夫的鬥舞的真假難辨(到底是在彩排還是真正的決鬥);最後一場中卡門與之調情的那個男人是否直接隱喻著佛朗哥政權，並且他與安東尼奧的鬥舞是否隱喻著西班牙人民曾試圖的與佛朗哥政權做的鬥爭，無奈現在麒麟臂已經冷卻，改天再觀時如能讓麒麟臂再次發作，或許會記錄下來。
