今天有幸觀看了我國著名優秀劇目《紅燈記》，感觸頗深!不愧是優秀劇目啊!早就聽說這個劇，媽媽這個年代的人，對這個劇很瞭解，有很多人都能夠哼唱出來，一直想看個究竟，今天終於看到了，呵呵!果然是名不虛傳啊!
《紅燈記》令我感觸最深的就是劇中的臺詞，很多運用了比喻，對比，語言十分犀利，而且極其的鼓舞人心，即便沒經歷過那個年代，也能體會得到當時人們生活在水深火熱的情景，一股不屈服，奮起反抗的力量直逼心頭，中國人脊樑骨就是硬氣!真是覺得很多的語言都很經典，真不怪老一代人不是還熟記著、哼唱著，還有就是情節的設計，有很多地方表現出當時的人們心思縝密，而且隨機應變、有勇有謀!挺讓人佩服的!
再有就是中國京劇的魅力，真是第一次親臨現場來觀看這樣的劇目，跟電視上是完全不一樣的，第一次覺得我們的國粹表現力這麼強!演員的動作有著一股陽剛勁，還有就是卡的那個點，更是到位!看得趕勁!還有就是舞臺上，每個人的一舉一動，以及人物的姿勢及不同角色所表現的造型的安排上，仔細端詳，每一個細節都很是恰到好處，如果能夠定格的話，會呈現出很多讓人難以忘懷的情景，例如說奶奶在與鐵梅說過去家事的'情景，那是一幅很祥和的畫面，還有李玉和與鐵梅摻著奶奶大無畏的走向刑場的情景，那是一幅可歌可泣的畫面!是中國人民的堅韌不拔精神的真實寫照!試想想，我們這一代的的確確是幸福的一代啊!
京劇確實“角兒”的藝術，確實是獨有靈秀之氣的藝術，一個人唱唸做舞，美視美聽作用於人之心靈的舞臺表演藝術。從譚鑫培到楊小樓餘叔巖、梅蘭芳從“四大名旦|”四大鬚生“到馬、譚、張、裘、李、袁、葉、杜都是憑著過人才華和技藝，給人以美感享受的表演藝術家。從孫嶽、張學津、孫毓敏、劉長瑜到後來的李維康、楊淑蕊、王蓉蓉，直至今日李魁智、李勝素、韓勝存、康靜、張馨月。別小看這門藝術的代代傳承，這可不僅僅是某種流派後繼有人，而是我們這個民族傳統文化精神的血脈延續。是忠孝節義、禮義廉恥的延續，咱們幾千年的文化之根從未斷絕，源遠流長的文化之河沒有斷流埃
為什麼說京劇是作用於人之心靈的舞臺表演藝術，因為京劇不是雜技、武術、“二人轉”，“驚險”有“哏兒”，娛人耳目感官刺激。那叫通俗娛樂。京劇堪稱高雅藝術，國之瑰寶，京劇是唯美的、浪漫的、完美的、寫意的，京劇的美學品質和同樣可稱之為古典詩詞、書法、繪畫、古董一樣，是啟迪心智、陶冶情操、養性怡神、淨化心靈的藝術。用今天的話說，京劇更是聯絡天下華人的精神紐帶，是凝聚民族精神，熔鑄民族魂魄的文化瑰寶。
京劇藝術是超現實、超時空、超政治、超國界的藝術。以梅蘭芳為代表的京劇文化，1919年征服了日本觀眾，1930年又迷倒了美國朋友，1935年更啟發了蘇聯的同志們，當年聰明絕頂的布萊希特更因欣賞京劇藝術而開竅，創立了影響深遠的演劇學派。當年的“國-軍”與“共-軍”，今日的海峽兩岸都在傳承京劇藝術。確是因為京劇藝術博大精深，知音、知友遍於四海，所謂京劇文化就是中國傳統文化的結晶埃
《紅燈記》會傳演下去的，因為它凝聚著民族精神魂魄，更已經融入了傳統，它集中體現了中華兒女的品格操守，貧賤不移、威武不屈的人格力量仍會震撼子孫後代的心靈。
韓勝存、康靜、張馨月這“三代人”，在劇中展示的靈性與實力預示著他們未來的舞臺生涯中，尚有無限發展空間。唯願他們都能“悟”出梅蘭芳先生，敬業創新的藝術精神。有所創造有所發明，為國粹藝術作用於當代人的心靈，再排幾齣好戲到徐州來演。
“不以物喜、不已己悲”淡泊以明志，寧靜以致遠。這些京劇新秀們，應當贏得全社會足夠的、更多的尊重。
