盛唐詩海波瀾，萬千氣象，最有青春氣息，最有酒香醇厚，最有浪漫熱烈的，是李白的詩，是李白富有朝氣的嚎叫。下面是李白詩詞鑑賞，歡迎參考閱讀！
1、《哭宣城善釀紀叟》
紀叟黃泉裡，還應釀老春。
夜臺無李白，沽酒與何人？
【賞析】：
這首五絕是李白在宣城，為悼念一位善於釀酒的老師傅而寫的。事本尋常，詩也只寥寥數語，但因為它以樸拙的語言，表達真摯動人的感情，一直為後人所愛讀。
紀叟離開人世間，引起詩人深深的惋惜和懷念。詩人痴情地想象這位釀酒老人死後的生活。既然生前他能為我李白釀出老春名酒，那麼如今在黃泉之下，還會施展他的拿手絕招，繼續釀造香醇的美酒吧！這看去是詩人一種荒誕可笑的假想，然而卻說得那麼認真、悲切，使讀者在感情上容易接受，覺得這一奇想是合乎人情的。
接著，詩人又沿著這條思路想得更深一層：紀叟縱然在黃泉裡仍操舊業，但生死殊途，叫我李白如何能喝得到他的酒呢？想到這裡，詩人更為悲切，為表達這種強烈的傷感之情，採用設問句式，故作痴語問道："老師傅！你已經去到漫漫長夜般的幽冥世界中去，而我李白還活在人世上，你釀老春好酒，又將賣給誰呢？"照這兩句詩的含意，似乎紀叟原是專為李白釀酒而活著，並且他釀的酒也只有李白賞識。這種想法顯然更是不合乎情理的痴呆想法，但更能表明詩人平時與紀叟感情的深厚，彼此是難得的知音，現在死生分離，是多麼悲痛啊！
沽酒與釀酒是李白與紀叟生前最平常的接觸，然而，這看似平常的小事，卻是最令人難忘，最易引起傷感。詩人善於抓住這一點，並賦予浪漫主義的色彩加以渲染，感情真摯自然，十分感人。
2、《哭晁卿衡》
日本晁卿辭帝都，征帆一片繞蓬壺。
明月不歸沉碧海，白雲愁色滿蒼梧。
【賞析】：
晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻呂。唐開元五年（717），隨日本第九次遣唐使團來中國求學，學成後留在唐朝廷內作官，歷任左補闕、左散騎常侍、鎮南都護等職。與當時著名詩人李白、王維等友誼深厚，曾有詩篇唱和。天寶十二載，晁衡以唐朝使者身份，隨同日本第十一次遣唐使團返回日本，途中遇大風，傳說被溺死。李白這首詩就是在這時寫下的。
詩的標題"哭"字，表現詩人失去好友的悲痛和兩人超越國籍的真摯感情，使詩歌籠罩著一層哀惋的氣氛。
"日本晁卿辭帝都"，帝都即唐京都長安，詩用賦的手法，一開頭就直接點明人和事。詩人回憶起不久前歡送晁衡返國時的盛況：唐玄宗親自題詩相送，好友們也紛紛贈詩，表達美好的祝願和殷切的希望。晁衡也寫詩答贈，抒發惜別之情。
"征帆一片繞蓬壺"，緊承上句。作者的思緒由近及遠，憑藉想象，揣度著晁衡在大海中航行的種種情景。"征帆一片"寫得真切傳神。船行駛在遼闊無際的大海上，隨著風浪上下顛簸，時隱時現，遠遠望去，恰如一片樹葉飄浮在水面。"繞蓬壺"三字放在"征帆一片"之後更是微妙。"蓬壺"即傳說中的蓬萊仙島，這裡泛指海外三神山，以扣合晁衡歸途中島嶼眾多的特點，與"繞"字相應。同時，"征帆一片"，飄泊遠航，亦隱含晁衡的即將遇難。
"明月不歸沉碧海，白雲愁色滿蒼梧"。這兩句，詩人運用比興的手法，對晁衡作高度評價，表達自己的無限懷念之情。前一句暗指晁衡遇難，明月象徵著晁衡品德的高潔，而晁衡的溺海身亡，就如同皓潔的明月沉淪於湛藍的大海之中，含意深邃，藝術境界清麗幽婉，同上聯中對征帆遠航環境的描寫結合起來，既顯得自然而貼切，又令人無限惋惜和哀愁。末句以景寫情，寄興深微。蒼梧，指鬱洲山，據《一統志》，鬱洲山在淮安府海州朐山東北海中。晁衡的不幸遭遇，不僅使詩人悲痛萬分，連天宇也好似愁容滿面。層層白色的愁雲籠罩著海上的蒼梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙去。詩人這裡以擬人化的手法，通過寫白雲的愁來表達自己的愁，使詩句更加迂曲含蓄，這就把悲劇的氣氛渲染得更加濃厚，令人回味無窮。
詩忌淺而顯。李白在這首詩中，把友人逝去、自己極度悲痛的感情用優美的比喻和豐富的聯想，表達得含蓄、豐富而又不落俗套，體現非凡的藝術才能。
李白的詩歌素有清新自然、浪漫飄逸的特色，在這首短詩中，我們也能體味到他所特有的風格。雖是悼詩，卻是寄哀情於景物，借景物以抒哀情，顯得自然而又瀟灑。
李白與晁衡的友誼，不僅是盛唐文壇的佳話，也是中日兩國人民友好交往歷史的美好一頁。
3、《將進酒》
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子、丹丘生：將進酒，杯莫停。
與君歌一曲，請君為我側耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒。
古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，
與爾同銷萬古愁。
【賞析】
置酒會友，乃人生快事，又恰值「懷才不遇」之際，於是乎對酒詩情，揮灑個淋漓盡致。詩人的情感與文思在這一刻如同狂風暴雨勢不可擋；又如江河入海一瀉千里。
時光流逝，如江河入海一去無回；人生苦短，看朝暮間青絲白雪；生命的渺小似乎是個無法挽救的悲劇，能夠解憂的惟有金樽美酒。這便是李白式的悲哀：悲而能壯，哀而不傷，極憤慨而又極豪放。表是在感嘆人生易老，裡則在感嘆懷才不遇。理想的破滅是黑暗的社會造成的，詩人無力改變，於是把沖天的激憤之情化做豪放的行樂之舉，發洩不滿，排遣憂愁，反抗現實。
全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉喜、轉狂放、轉激憤、再轉狂放，最後歸結於「萬古愁」，迴應篇首，如大河奔流，縱橫捭闔，力能扛鼎。全詩五音繁會，句式長短參差，氣象不凡。此篇如鬼斧神工，足以驚天地、泣鬼神，是詩仙李白的巔峰之作。
4、《長門怨二首》
天回北斗掛西樓，金屋無人螢火流。
月光欲到長門殿，別作深宮一段愁。
桂殿長愁不記春，黃金四屋起秋塵。
夜懸明鏡青天上，獨照長門宮裡人。
【賞析】：
《長門怨》是一個古樂府詩題。據《樂府解題》記述："《長門怨》者，為陳皇后作也。後退居長門宮，愁悶悲思。......相如為作《長門賦》。......後人因其《賦》而為《長門怨》。"陳皇后，小名阿嬌，是漢武帝皇后。武帝小時曾說："若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。"李白的這兩首詩是借這一舊題來泛寫宮人的愁怨。兩首詩表達的是同一主題，分別來看，落想佈局，各不相同，合起來看，又有珠聯璧合之妙。
第一首，通篇寫景，不見人物。而景中之情，浮現紙上；畫外之人，呼之欲出。
詩的前兩句"天回北斗掛西樓，金屋無人螢火流"，點出時間是午夜，季節是涼秋，地點則是一座空曠寂寥的冷宮。唐人用《長門怨》題寫宮怨的詩很多，意境往往有相似之處。沈佺期的《長門怨》有"玉階聞墜葉，羅幌見飛螢"句，張修之的《長門怨》有"玉階草露積，金屋網塵生"句，都是以類似的景物來渲染環境氣氛，但比不上李白這兩句詩的感染力之強。兩句中，上句著一"掛"字，下句著一"流"字，給人以異常淒涼之感。
詩的後兩句"月光欲到長門殿，別作深宮一段愁"，點出題意，巧妙地通過月光引出愁思。沈佺期、張修之的《長門怨》也寫到月光和長門宮殿。沈詩云："月皎風泠泠，長門次掖庭"，張詩云："長門落景盡，洞房秋月明"，寫得都比較平實板直，也不如李白的這兩句詩之超妙深曲。本是宮人見月生愁，或是月光照到愁人，但這兩句詩卻不讓人物出場，把愁說成是月光所"作"，運筆空靈，設想奇特。前一句妙在"欲到"兩字，似乎月光自由執行天上，有意到此作愁；如果說"照到"或"已到"，就成尋常語言，變得索然無味。後一句妙在"別作"兩字，其中含意，耐人尋思。它的言外之意是：深宮之中，愁深似海，月光照處，遍地皆愁，到長門殿，只是"別作"一段愁而已。也可以理解為：宮中本是一個不平等的世界，樂者自樂，苦者自苦，正如裴交泰的一首《長門怨》所說，"一種蛾眉明月夜，南宮歌管北宮愁"，月光先到皇帝所在的南宮，照見歡樂，再到宮人居住的長門，"別作"愁苦。
從整首詩看，呈現在讀者面前的是一幅以斗柄橫斜為遠景、以空屋流螢為近景的月夜深宮圖。境界是這樣陰森冷寂，讀者不必看到居住其中的人，而其人處境之苦、愁思之深已經可想而知。
第二首詩，著重言情。通篇是以我觀物，緣情寫景，使景物都染上極其濃厚的感情色彩。上首到結尾處才寫到"愁"，這首一開頭就揭出"愁"字，說明下面所寫的一切都是愁人眼中所見、心中所感。
詩的首句"桂殿長愁不記春"，不僅揭出"愁"字，而且這個愁是"長愁"，也就是說，詩中人並非因當前秋夜的淒涼景色才引起愁思，乃是長年都在愁怨之中，即令春臨大地，永珍更新，也絲毫不能減輕這種愁怨；而由於愁怨難遣，她是感受不到春天的，甚至在她的記憶中已經沒有春天。詩的第二句"黃金四屋起秋塵"，與前首第二句遙相綰合。因為"金屋無人"，所以"黃金四屋"生塵；因是"螢火流"的季節，所以是"起秋塵"。下面三、四兩句"夜懸明鏡青天上，獨照長門宮裡人"，又與前首三、四兩句遙相呼應。前首寫月光欲到長門，是將到未到；這裡則寫明月高懸中天，已經照到長門，並讓讀者最後在月光下看到"長門宮裡人"。
這位"長門宮裡人"對季節、對環境、對月光的感受，都是與眾不同的。春季年年來臨，而說"不記春"，似乎春天久已不到人間；屋中的塵土是不屬於任何季節的，而說"起秋塵"，給塵土以蕭瑟的季節感；明月高懸天上，是普照眾生的，而說"獨照"，彷彿"月之有意相苦"（唐汝詢《唐詩解》中語）。這些都是賀裳在《皺水軒詞筌》中所說的"無理而妙"，以見傷心人別有懷抱。整首詩採用的是深一層的寫法。
這兩首詩的後兩句與王昌齡《西宮秋怨》末句"空懸明月待君王"一樣，都出自司馬相如《長門賦》"懸明月以自照兮，徂清夜於洞房"。但王詩中的主角是在愁怨中希冀得到君王的寵幸，命意是不可取的。李詩則活用《賦》語，另成境界，雖然以《長門怨》為題，卻並不抱泥於陳皇后的故實。詩中展現的，是在人間地獄的深宮中過著孤寂淒涼生活的廣大宮人的悲慘景況，揭開的是冷酷的封建制度的一角。
5、《春夜洛城聞笛》
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情！
【賞析】：
洛城就是現在河南的洛陽，在唐代是一個很繁華的都市，稱為東都。一個春風駘蕩的夜晚，萬家燈火漸漸熄滅，白日的'喧囂早已平靜下來。忽然傳來嘹亮的笛聲，悽清婉轉的曲調隨著春風飛呀，飛呀，飛遍整個洛城。這時有一個遠離家鄉的詩人還沒入睡，他倚窗獨立，眼望著"白玉盤"似的明月，耳聽著遠處的笛聲，陷入沉思。笛子吹奏的是一支《折楊柳》曲，它屬於漢樂府古曲，抒寫離別行旅之苦。古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送；楊柳依依，正好藉以表達戀戀不捨的心情。在這樣一個春天的晚上，聽著這樣一支飽含離愁別緒的曲子，誰能不起思鄉之情呢？於是，詩人情不自禁地吟這首七絕。
這首詩全篇扣緊一個"聞"字，抒寫自己聞笛的感受。這笛聲不知是從誰家飛出來的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，並不準備讓別人知道他，卻不期然而然地打動許許多多的聽眾，這就是"誰家玉笛暗飛聲"的"暗"字所包含的意味。"散入春風滿洛城"，是藝術的誇張，在詩人的想象中，這優美的笛聲飛遍洛城，彷彿全城的人都聽到。詩人的誇張並不是沒有生活的依據，笛聲本來是高亢的，又當更深人靜之時，再加上春風助力，說它飛遍洛城是並不至於過分的。
笛聲飛來，乍聽時不知道是什麼曲子，細細聽一會兒，才知道是一支《折楊柳》。所以寫到第三句才說"此夜曲中聞折柳"。這一句的修辭很講究，不說聽一支折柳曲，而說在樂曲中聽到折柳。這"折柳"二字既指曲名，又不僅指曲名。折柳代表一種習俗，一個場景，一種情緒，折柳幾乎就是離別的同義語。它能喚起一連串具體的回憶，使人們蘊藏在心底的鄉情重新激盪起來。"何人不起故園情"，好象是說別人，說大家，但第一個起故園之情的不正是李白自己嗎？
熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。自己從小生於斯、長於斯的故鄉，作為祖國的一部分，她的形象尤其難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限於描寫音樂，還表達對故鄉的思念，這才是它感人的地方。
