中國傳統的山水詩，便是一副山水畫，詩乃大自然山水的墨之韻。北宋郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”無獨有偶，古希臘詩人西摩尼德斯有云：“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫。”可見中西關於詩畫的關係同源，那就是追求一種意境。李白並不是以山水詩聞名，但是，李白的山水詩以雄奇、豪邁、大氣、蒼涼見長，突破了中國傳統山水詩的借山水以自娛的窠臼，也同樣取得了較大的成就。下面為大家帶來關於李白山水詩歌賞析鑑賞。
一、李白與山水詩之間的關係
李白是中國山水詩人中的另類，他有一種世外高人的氣勢和極富張力的生命力，非常飄逸和灑脫，這種個性的因素使得李白的山水詩在表現手法上似乎沒有了固定的形式和規律，這就使我們很難把握李白山水詩的風格和意境。但就像看梵高的畫一看就是梵高的畫，李白的山水詩一看便是李白的山水詩。實際上，李白才是真正主宰著山水詩的形式和規律的。李白寫的不是山水的細節，而是山水的氣勢，用他的話來講就是“黃河之水天上來，奔流到海不復還”的氣勢，這也是寫他本人的氣勢，正是他本人的氣勢推動著他寫山水的氣勢，只有他桀驁放縱的個性才能把山水固有的氣勢從山水中張揚出來，張揚山水的氣勢就是張揚李白自己的個性和生命力，即是把他自己的個性和生命力擴張到山水中，他的生命力是無限擴張的，給人的感覺不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。
二、李白山水詩的漫遊
唐開元盛世的青年李白，愛好辭賦、劍術和豪飲，博覽道家、諸子百家奇書和縱橫術，受到奇而不正的教化，思想上神遊和狂想，養成一種傲岸不桀、放逸不群的遊俠精神，這注定了他一生不走科試正途，而要走隱士兼俠士而成名士的獨特之路。李白是不屬於世俗世界的，他是屬於酒的和山水的神仙世界。唐玄宗愛慕酒仙李白的才華，給其高官金帛，可李白不受，其“志在青山”，只要美酒和山水的流連，以至於唐玄宗賜其金牌“逢坊吃酒，遇庫支錢”，被傳為千古佳話。詩人杜甫有一首詩讚酒仙李白道：“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”李白自稱：“五嶽尋仙不辭遠，一生好入名山遊。”他的一生大半歲月是在隱逸漫遊中度過的。李白漫遊名山大川，寄清風明月，留下許多含而不露、意境深遠的山水詩的名篇。李白的一生遊歷範圍很廣，入蜀中，留下了“蜀道難，難於上青天”的千古佳句；出三峽，留下了“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的空谷絕響；南行江浙，留下了“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”的長河畫影；上廬山，留下了“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的磅礴畫卷；東至齊魯，留下了“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復返”的蒼涼景色；西遊華山，留下了“黃河萬里觸山動，盤渦轂轉秦地雷”的雄奇篇章。
三、李白山水詩的獨特風格
1.李白的山水詩明朗清新，意境開闊。
李白生活在唐王朝由強勝走向衰落的時期，熱烈地追求光明理想和自由解放，蔑視封建禮法和朝廷權貴，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗勢力，因而遭到朝廷的冷遇和打擊。殘酷的社會現實，使他憤世嫉俗，“一聲好入名山遊”，足跡遍及蜀中、黃河、江淮、浙江流域的名山大川，到處尋訪名山勝水，以“此行不為鱸魚17，自愛名山入剡中”的激情，和“乍向草中耿介死，不求黃金籠下生”的氣概，揭露黑暗，鞭撻時弊，寫下了奇彩紛呈的山水詩作，千姿百態地刻畫了祖國雄奇秀麗的山水風光，表現了他對美好景物的熱烈嚮往之情。在詩人這些千古傳誦的山水名篇中，“明朗清新，意境開闊”，是其顯著特點之一。例如：
訪戴天山道士不遇
犬吠水聲中，桃花帶露濃。樹深時見鹿，溪午不聞鍾。
野竹分清靄，飛泉掛碧峰。無人知所去，愁倚兩三鬆。
這首詩是李白青少年時代的作品。在詩人筆下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、帶露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，還有那碧峰瀉下的飛泉，色彩明麗，境界幽深如同一幅引人入勝的山水圖，有謝靈運、謝17清新秀麗的風味和王維、孟浩然簡淡清幽的情趣。
古人環溪說：“李白長於才，故以篇見功。”這一評論，精闢地指出了李白在創作上，與晉宋詩人“比較呆板而且追求摹景的逼真，講究練字，練散句，缺少整體美”的創作有著根本的區別，從而也充分證明了李白山水詩在接受前人的藝術滋養的同時，又發展了詩歌藝術傳統，形成了自己獨特的藝術風格。它如，《秋登宣城謝眺北樓》：“兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。人煙寒橘柚，秋色老梧桐”的秋景；《鸚鵡洲》：“煙開蘭葉香風暖，岸夾桃花錦浪生”的花木；《望天門山》：“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”的楚江；《關山月》：“明月出天山，蒼茫雲海間”的山月，以及寫江上風光和泛舟愉悅的《荊門浮舟望蜀江》；寫洞庭湖開闊明淨、意境極美的《陪族叔形部侍郎曄及中書賈舍人至遊洞庭》；以峨眉山月貫穿全篇，有映帶生輝之妙的《峨眉山月歌》，等等，無不以新奇而雋永的筆觸，繪聲繪色地描畫出壯美的山光水色，給人以明朗清新、境界開闊的特殊感受。
李白詩歌賞析：
塞下曲六首（其一） 李 白
五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。願將腰下劍，直為斬樓蘭。
此詩從“天山雪”開始，點明“塞下”，渲染邊地苦寒 。“五月”在內地屬盛暑，而天山尚有“雪”。但這裡的雪已不是飛雪，而是積雪。雖然沒有滿空飄舞的雪花（“無花”），卻只覺寒氣逼人。仲夏五月“無花”尚且如此，其餘三時（尤其冬季）可想而知其嚴寒。這兩句是舉輕而見重 ，舉隅而反三，語淡意渾。同時 ，“無花”雙關不見花開之意，這層意思緊啟三句“笛中聞折柳 ”。“折柳”即《折楊柳》曲的省稱。這句表面看是寫邊地聞笛，言外之意指眼前無柳可折，“折柳”之事只能於“笛中聞 ”。花明柳暗乃春天的象徵 ，“無花”兼無柳 ，也就是“春色未曾看”了。五六句緊承前意，突出軍旅生活的緊張。寫出“金鼓”，則烘托出緊張氣氛 ，軍紀嚴肅可知 。只言“曉戰”，則整日之行軍、戰鬥也不言而喻。晚上只能抱著馬鞍打盹兒，更見軍中生活之緊張。本來，宵眠枕玉鞍也許更合軍中習慣，不言“枕”而言“抱”，一字之易，緊張狀態尤為突出，似乎一當報警，“抱鞍”者就可翻身上馬，奮勇出擊 。以上六句全寫邊塞生活之艱苦 ，末二句卻陡轉。這裡用了西漢傅介子的故事 。由於樓蘭（西域國名）王貪財，屢殺前往西域的漢使，傅介子受霍光派遣出使西域，計斬樓蘭王，為國立功。此詩末二句藉此表達了邊塞將士的愛國激情 ：“願將腰下劍，直為斬樓蘭。“願字與“直為”，語氣慷慨激昂，足以振起全篇。這結尾的雄勁有力 ，得益於前六句的反面烘托。沒有那樣一個艱苦的背景，則不足以顯如此卓絕之精神 。
2.李白的山水詩情景交融，韻味悠長。
李白在山水詩的創作中，最擅長於以情寫景，以景抒情。在藝術表現上，詩人時常只選擇自然景物中最富特徵，自己感受最深的某些方面加以突出的描繪，在具有濃郁的主觀色彩的氛圍中，蘊涵了無窮的韻味，故而較之晉宋詩人的“情、景、理”三段式的風格情調更勝一籌，作品意向高遠，感情更為真摯。除上一部分已舉作品兼具這一特點之外，還有更多的山水詩篇可以作為這一方面的例證。例如：
早發白帝城
朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
這首詩寫於唐肅宗乾元二年（公元759年）春，是現在公認的古代山水詩中最優秀的篇章。當時作者因永王17案被流放夜郎，取道四川赴貶地，中途遇赦，驚喜交加，當即從白帝城放舟東下江陵。詩人那歷盡艱險而遇赦的喜悅心境，久別親友而歸心似箭的急切念情，以及得以解脫之後的.興高采烈的神態，無不在空谷傳響、夾岸秀麗的山峽風光之中一一呈現在讀者面前。全詩氣勢豪爽，情景交融，精妙至極。又如：
夜宿山寺
夜宿峰頂寺，舉手捫星辰。
不敢高聲語，恐驚天上人。
從詩的語句看，詩人只是寫了山中的一座小寺院，但仔細咀嚼，山寺的靜穆，環境的淨謐，以及超脫凡世喧囂的佳境，都給人以充分想象的餘地。味外之旨，正是作者抒發的厭棄世俗，嚮往自由的情懷。
李白有的詩，雖通篇不以寫景為主，但以一二寫景語而顯得情景交融，韻味悠長。如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”抓住孤舟遠影沒入水天之際的動人景色，造就一種高遠無窮的意象，表現出對故人的無限神往；《夜泊牛渚懷古》：“牛渚西江夜，青天無片雲。”詩人僅以一二寫景之語，即窮形盡相地描狀了景物，真切地顯示出了自然景物的特徵，深沉而含蓄地表達了詩人的真摯感情，“它們都給人們以美好的藝術享受，對於山水風景詩的發展有所貢獻”。
3.李白的山水詩形象雄偉，氣勢磅礴。
在李白詠歎山水的佳篇美什中，《望廬山瀑布》、《橫江詞》、《蜀道難》、《鳴皋歌送岑徵君》、《西嶽雲臺歌送丹丘子》、《夢遊天姥吟留別》、《廬山謠寄盧侍御虛舟》等一類緣江山之助，表現大自然巨集偉壯麗，抒發自己逸思豪情的作品最具特色。
例如《望廬山瀑布》，詩人通過對廬山瀑布“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”的神奇英姿，以及“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的飛動氣勢，用誇張比喻，逸想遄飛，境界不斷昇華，形象地勾畫了廬山瀑布的壯觀，創造了無比壯闊的藝術形象。
又如曾為賀知章大為讚賞的《蜀道難》，更為這一方面的傑作。詩人以變化莫測的筆法，通過從古到今，從總體到區域性，從山路到行人，以及環境氣氛的悲涼、政治局勢的險惡等多方面的描寫，淋漓盡致地刻畫了蜀道的艱險，展現出一幅色彩絢麗的山水畫卷。全詩色澤光怪陸離，結構迴旋往復，節奏鮮明而富於變化，充分顯示出積極浪漫主義的特色。故而唐人殷潘稱之為“奇之又奇”，“自騷人以還，鮮有此體調也”。
李白的《蜀道難》，使歷代描寫蜀道艱難的詩篇相形見絀，黯然失色。雖然詩歌竭力描繪的是蜀道的艱難險阻，但人們讀後並不感到情緒低沉，反而為詩中誇張的描寫和雄健奔放的氣勢所激動，感受到一種崇高雄壯的美。
以上一類山水詩是詩人“仗劍去國，辭親遠遊”中創作的結晶。它們形象雄偉，氣勢磅礴，寄託了詩人開闊的胸襟和豪邁的氣魄，表現了嚮往雄偉不凡事物的精神風貌，具有一股積極向上的激情。就中國山水詩發展而言，唐宋兩代是山水詩成熟和取得輝煌成就的時期，在李白之前，具有浪漫氣質，創作上顯現出“氣勢雄偉，勁健有力”特點的詩人有王維、高適、岑參，後有韓愈、劉禹錫、蘇軾，但其作品的山水形象和所表現出的氣勢，都不及《蜀道難》等傑作。就是金人元好問、明代高啟和清代袁枚的山水詩，也不能與之比肩。倪其心撰文指出：“道家的自然思想使李白對人生抱有一種樸素的唯物觀點，認為人的生死榮辱如同萬物。‘興歇皆自然’。這就使他的山水詩形象不僅表現自我形象，而且融化為自我形象，使山水形象具有理想化、狂想化和個性化的突出特點。”這就是李白在山水詩創作上超過前人，啟迪後來的功力所在。
綜上所述，李白熱愛大自然。他曾經以豪邁的胸懷、奔放的激情，將祖國壯麗秀美的河山描摩筆端，融鑄清辭。他寫月、寫山、寫水，明朗清新，境界開闊；他將自己對自由，對光明的渴望與追求，化入了山水詩作之中，情景交融，韻味悠長；他壯繪直落九天的瀑布，以及奔騰咆哮的黃河和崎嶇險阻的蜀道，並給予了汪洋恣肆的描繪，再現了大自然的雄偉形象，從而產生了氣勢磅礴、震撼人心的藝術效果。簡言之，李白的山水詩，以卓然獨具的藝術風采和強烈的時代精神，達到了審美性與社會性的統一。他屹立於浪漫主義的藝術巔頂，對後世產生了深遠的影響，也奠定了他在中國山水詩文學發展史上“奇峰突起，意境獨闢”的特殊地位。
