油畫起稿是油畫繪製一項入門的工作，以下是小編搜尋整理一篇風景簡筆畫油畫起稿，歡迎大家閱讀!
畫家詹姆斯·霍頓長期致力於風景寫生，寫生時他不僅使用油畫顏料，還會使用其他的一些媒材。他通常會帶著有支架的便攜油畫箱以及凳子到處“遊蕩”，去尋找各種可能的視角，直到找到他最滿意的角度才會坐下來。這幅在畫室裡的示範畫是複製一幅他之前在法國庇里牛斯山的寫生，他儘可能地採取了與原作同樣的繪畫過程。
1．霍頓常常會使用有色底來進行繪畫，保持一小部分割槽域不被顏料覆蓋，最終出現在完成的畫面上。現在畫面的整個構圖已經用稀薄的顏料畫了一遍。
2．繪畫的第一個階段要先研究所選風景的色彩和調子。畫家在畫布的大部分地方都點上了色點，從而建立起畫面各個區域之間的大關係。在這個階段他會全神貫注於畫面的整體效果，幾乎不會去畫任何細節
3．天空和山之間的`大關係在早些時候已經建立好，因為在畫面早期階段出現的錯誤會比較容易修正。畫家要將這幅畫一氣呵成’，筆觸將會出現在最後完成的畫面上。霍頓使用達瑪樹脂、精製亞麻仁油和松節油來混合成媒介劑進行調色。
4．在這個區域性圖中我們能夠看見，畫家使用溼畫法來進行繪畫，每一個單獨的筆觸要麼相互疊加，要麼彼此之間留有一定縫隙，因此畫布的底色能夠從這些縫隙中顯露出來。注意畫家在這裡是怎樣利用複合色來繪製畫面中那些平面區域（天空）的。
5．當在現場寫生的時候，天空的顏色會很早就被畫家記錄下來，因為天氣因素是很容易在短時間內發生改變的。環繞在山頂的雲朵是畫家特別想要捕捉的物件，在這裡他使用溼畫法，在天空顏色較深的區域上添加了一些淺色的雲。霍頓的調色盤上通常有六七種顏色，另外還有黑色和白色。繪製這樣小幅的作品，他通常只使用圓頭的畫筆。
6．在區域性圖6中我們會看見，畫面上有很多的地方沒有被顏料覆蓋，在這些間隙中露出了畫布的色底，在這之後新增的一些顏色就會滲入這些間隙中。這樣就避免了顏料過度堆積的現象出現。在區域性圖7中畫家在為畫面新增細節，他在畫房頂、窗戶還有其他的一些建築細節的時候特別的小心，因為要保持它們的整齊乾淨。
7．構圖的整體效果基於畫面中冷色與暖色的相互作用。在這個細節圖中，我們可以看到屋頂飽滿的紅色與褐色，它們在畫面中形成了一個暖色的焦點，讓我們的視線能夠立即被它們吸引到畫面上。
8．儘管畫面中沒有任何精細刻畫的細節，但是一些細微的高光和重色的強調，例如房子、教堂的尖頂還有樹幹明亮而突出的色彩，都能讓我們的目光不斷徘徊在畫面上。
