摘要：中國油畫在發展歷程中取得了令人矚目的成就，湧現出一大批專注於油畫風景且擁有高超技巧的傑出藝術家。油畫風景體現了創作者對生命的熱愛和讚美。近年來，在中國油畫空前繁榮的時代背景下，中國油畫風景得到了迅猛的發展，一批專門從事風景創作的油畫家成長起來。文章從油畫風景的日常教學角度出發，說明如何才能正確地引導學生走進油畫風景這扇大門，且越走越遠。
油畫的繪製過程是一個審美與藝術創作的過程。藝術創作，是指運用色彩和造型語言將生活中的各種素材轉化為具體的藝術形象。任何優秀油畫作品的完成都來源於藝術家對目標形態的觀察，然後通過主觀加工，藉助各種不同材料，最終得以完成。對於藝術家來說，觀察是極其重要的。只有通過視覺審美觀察，才會產生相應的心理感受，最終實現對客觀物件的把握。所謂事物形體，就是指客觀物件的外在形狀，是客觀物件的自然模樣；而神態是指客觀物件在人們的心理經驗中產生的情緒聯想或情感昇華，即對客觀物件精神態勢的感受。這種精神態勢必須以客觀物件的形體為基礎，以人類的心理經驗為依託。在繪畫藝術中，神態和形體是兩個重要的組成要素，二者缺一不可。藝術創作的第一步就是觀察目標的外在形態，從形態中深入自然，繼而產生心靈共鳴，以飽滿的情感在畫布上進行表達，這個過程並不是強調對自然的單純模仿，而是用心感受自然，從自然的點點滴滴中尋找和發掘。
一、油畫風景寫生的一般規律
1.觀察與選擇物件
在對風景進行寫生的時候，首先要對客觀景物進行觀察。觀察包括兩個方面，即如何觀察和觀察什麼。我們身邊的景物複雜多變，創作者要知道如何取景才能獲得最佳的效果。要完成一幅滿意的油畫風景作品，創作者首先要做的是仔細分析自身的性情、情感特徵與作畫習慣、手法等，將這些都搞清楚了，再面對自然風景時，自主權就掌握在自己手中，心裡便知道自己要畫什麼、能夠畫什麼，而不是面對多樣的景物茫然不知所措，或者機械地進行臨摹。接下來的問題是如何進行觀察。單純地依賴眼睛看，這和一般人沒什麼區別。創作者如果想賦予作品感情，就必須深入思考，這樣最終選定的自然風光才能富有感染力。繪畫是一種創造性藝術，僅靠畫家的畫筆就能借助自然美景傳遞情感，但觀察力必須經過長年累月的練習才能有所突破。觀察的方法可以大致分為三類，即一點觀察法、整體觀察法與多點觀察法。在風景油畫的實際創作過程中，三種觀察方法都會被運用。如，在深入刻畫細節時，創作者可運用一點觀察法；在進行畫面比較時，可運用多點觀察法進行反覆比較；在把握畫面的整體佈局上，可以採取整體觀察法。
2.畫面結構
風景油畫的畫面結構生動、靈活，與其他型別的藝術並無多大差異。油畫藝術的構圖是有規律可循的。風景油畫的構圖主要依靠點、線、面的穿插對整幅畫面進行分割和建立，利用各個元素之間的差別，打破原有的構圖結構，並在此基礎上求得新的平衡與穩定。色調是風景油畫的一個重要組成部分，也是影響畫面和諧的基本因素之一。創作者可以通過純度、明度、色相等幾個方面，搭配出適合表達作品內容的色調。自然景物由於氣候、環境不同，本身就有著不同的色調，再加上創作者的主觀感受，內容更加豐富多彩。在繪畫過程中，教師應當對學生的感受加以引導，鼓勵學生在色調的把握上彰顯出自身的藝術個性和魅力。
3.色彩關係
色彩也是風景油畫的重要內容之一，同一外形的目標，僅僅因為色彩處理方面存在差異，就能夠引起觀眾不同的情感共鳴。在一幅油畫作品中，色彩要素包括色塊的面積、顏色的明暗程度、變化節奏等，這些簡單的元素不能被雜亂無序地拼湊在一起，它們應當像一部交響樂，要經過合理的組織，和諧地呈現出來。色彩的組織必須遵循一定的形式法則和標準。總結起來，大致體現在以下三個方面：其一，色調的關係：冷暖、色性、色相、明度；其二，色塊與區域性之間的相互關係：對比、類似、對稱等；其三，筆觸之間的關係：薄與厚、干與溼、遮與透、濃與淡。教師要讓學生對所要表現的客觀景物與目標的整體色調進行觀察和歸納。根據光源的方向、冷暖、明暗、強烈程度等要素，總結出整體的色調。在明確了整體色調以後，再進行同類色和相近色的推敲，設定好幾大色塊的位置、面積與它們的形態特徵，如長短、圓方、直彎等，然後選擇相應的筆觸和工具進行塑造和刻畫。畫面處理的重點和難點在於對色彩質感的歸納和表現，即如何運用合適的材料和工具表現物件的形態與特徵。在剛開始構圖時，創作者就要考慮色彩面積，還要考慮色彩和佈局的對比關係。在一幅作品中確定主要色彩，合理控制、運用相近色和對比色是極其重要的，這是最終形成畫面色調的基礎。作品以某種色彩為主色調，對比色在畫面的總體效果上也發揮了重要的作用。俗話說“萬綠叢中一點紅”，紅色和綠色雖然是對比色，卻不可或缺、互為依託。創作者在運用對比色時，應注意保留面積上的差異，不可出現等量的面積。
4.表現語言的選擇
油畫雖然是一種空間藝術，但經過畫家的構思，會有主次、前後的安排。創作者要對觀眾的視線加以引導，使之先在主體物上停留，再切換到畫面上的其他細節。一幅畫從整體來看，不管是色彩還是明暗程度，都有主次順序和強弱關係，創作者在進行創作時不能以同樣的.力度把每一個物件都表現得同樣清晰，否則整幅畫的風格會使人感覺很平緩，不知道亮點在哪裡。儘管創作者描繪自然的技術手法無法與自然的真實程度畫等號，但是創作者能以自然的角度運用特定的繪畫手法描繪目標，因此，在開始描繪物象時，創作者必須面對主觀處理的問題。
二、當代油畫教學中存在的問題及對策
20世紀初，一批從歐洲和日本留學歸來的畫家和美術教育家，如徐悲鴻、李叔同等，把在國外留學時所學到的油畫理論與繪畫技法帶回了中國，填補了中國繪畫的空白，也改變了中國數千年來畫種單一的局面。20世紀50、60年代，中國選派了一批學員到蘇聯蘇里科夫美術學院和列賓美術學院留學，把蘇聯的油畫藝術引進了中國，又聘請蘇聯畫家馬克西莫夫等來中央美術學院講學、授課，培養了一批具有明顯蘇派繪畫風格的美術教師。所以，蘇派繪畫特別是蘇派油畫對當時中國美術教育產生了很大的影響，極大地推動了當時油畫風景教學的發展。但當時蘇派畫風一家獨大，導致當時的油畫風景教學觀念和模式比較單一。改革開放以後，西歐古典主義風景油畫開始被國人瞭解，對中國美術教育產生了很大的影響。對照當時國內油畫的教學狀況，中國當代的油畫家開始反思和探索，特別是20世紀末伊維爾和賓卡斯油畫技法高研課在中國一些美術學院的開設，很多美術工作者和美術教師接觸到了西歐的油畫體系，對油畫的教育理論、美學層面、作畫步驟、材料和技法等方面的認知能力都有了很大程度的提高，這促進了當時中國各所美術學院油畫教學模式的改變。同時，也導致了一些問題。如，由於過於注重和追求畫面的製作感而忽視了畫面的趣味性；用筆用色過於拘謹；太重視造型的形體而削弱了色彩的表現力；等等。當代從事美術教育的教師應該批判地繼承，在遵循傳統油畫教學理論和美學標準的前提下，思考當前社會的特點和發展趨勢，立足學生，著眼未來，改革和調整油畫風景教學，以適應當前我國油畫的發展趨勢。首先，油畫專業教師應該學習傳統的、嚴謹的、細緻的油畫理論和技法。只有系統地瞭解和學習了這些知識，才能確保油畫風景的純粹性和準確性，否則油畫教學就會無的放矢、不倫不類。同時，油畫教師要與當代接軌、解放思想、與時俱進，要積極學習當代藝術，探索當代的不同藝術樣式與表現風格，從而在教學過程中引導學生接觸新的藝術理念。其次，在油畫風景教學過程中，教師應該系統說明油畫風景的發展過程和歷史脈絡。隨著當代藝術樣式和藝術門類的不斷髮展，油畫的標準和定義也越來越模糊，以至於油畫最基本的界限也被混淆，導致一些學生在學習的過程中變得迷失和無所適從，要麼只會盲目地學習教師的繪畫風格和技法特點，要麼沒有任何標準，想當然地進行創作。這會阻礙學生在藝術道路上的發展。最後，在油畫風景教學中，教師要注重挖掘和培養學生的藝術創新能力。教師要讓學生臨摹和借鑑前人的優秀作品，進行現場風景寫生練習，鼓勵學生在立足傳統技法的基礎上嘗試運用新材料和新工具，從而形成獨特的藝術風格和表現手法。只有這樣，中國油畫藝術才可能有突破和發展，學生的創作之路才會更寬闊。結語油畫風景寫生是美術院校油畫教學體系中一門重要的課程，它的重要意義和作用是毋庸置疑的。我國的油畫風景教學一直在探索中前進，中間也走過一些彎路。在當今眾多藝術樣式並存的局面下，美術教育工作者有義務和責任引導學生相容幷蓄、繼往開來。文章強調觀察在整個油畫風景創作中的重要性，認為教師應加強引導學生的創造力。隨著中國油畫教學模式的不斷改革和創新，筆者相信中國風景油畫一定會創造出屬於自己的一片天地。
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