一、構圖原則
必須學會透過鏡頭在取景框中觀察被攝的景物及周圍的環境，選擇最佳的拍攝點，以得到最為滿意的構圖。在取景、構圖時，需要注意以下幾點：
突出主體
在拍攝之前，心裡要像繪畫前那樣首先立意，考慮照片畫面中，主要表現什麼，被攝主體安排在什麼地方。然後通過光線、色彩、線條、形態等造型手段，來達到突出主體的目的。
視覺平衡
一幅構圖達到視覺平衡的照片、能給人以穩定、協調的感覺。平衡有對稱平衡及非對稱平衡兩種、非對稱平衡的構圖，往往比對稱平衡的構圖更富有動感。景物的大小、形狀、重量和方向、以及色彩等都對視覺平衡有重要影響。
虛實相映
虛實是指被攝主體與空間前、後景的清晰、模糊的程度。運用的手法不外乎藏虛露實、虛實相間、虛賓實主、以虛托實。其目的是為了突出主體，渲染氣氛，增強空間縱深感。實，主要是表現被攝物件的主體;虛、主要是表現被攝物件的陪體，以襯托主體，它是構成畫面意境的重要環節。
講究節奏與旋律攝影構圖，被攝物件以相同或近似的形式交替出現，有條理地重複，便形成節奏;節奏如果表現出線條、舒暢、和諧、起伏等動態變化，就成為旋律，從而使畫面優美、抒情而流暢。節奏與旋律是深化主題的重要環節，它們包含線上條、色彩、光線的反差與色調中。
簡單
實際上攝影是減法，就是說畫面上跟主題無關的物體最好全部去掉，越簡單就越好。特別是對初學者，構圖更是應該從簡單開始。
天空
在風景攝影裡，天空是很重要的部分，很多時候天空是構圖的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以讓人震撼。所以，好的攝影愛好者，應該要時常留意天氣的變化，這樣就會總結到一些自然的規律，例如雨後的晚霞是最漂亮的，雨後如果出太陽，你就會見到彩虹等等。
參照物
單憑照片裡的景物，有時候我們很難判斷物體實際的'大小，而通過我們熟悉的參照物，對比後我們就能感覺到景物的大小了。這種參照物通常用來表大自然的雄偉，壯觀。
二、光線運用
攝影的成功與否、在很大的程度上取決於對光線的運用結果。光線直接影響色彩和影調，影響線條和形態。因此，在同一景點，拍攝同一景物，如果光線不同，就會產生不同的構圖意境和不同氣氛的照片。
順光
光線來自景物的前方，景物不會有陰影，反差小，其色彩、線條、形態、氣氛都能得到真實的表現。
側光
光線來自被攝景物的一側，景物便會產生陰影，形成反差，使形態、線條、質感得以突出，從而產生多變的構圖。這是攝影時所經常採用的。
逆光
光線來自被攝景物的背面，景物大部分處在陰影之中，而強烈的輪廓光可勻勒出物體的清晰形狀，從而創造出鮮明而簡潔的畫面。
漫射光
在這種光線下，景物沒有明顯的反差，色調平淡而變化少。因而景物的形態、線條和質感都不太明顯。
三、線條運用
線條是構圖的骨架。任何形象化的作品，都離不開線條。
通常起線條作用的有樹、草、電線杆、河流、波浪等，不同的線條能給人以不同的視覺形象，如水平線能表示穩定和寧靜，垂直線能表示莊重和力量，斜行線則具有生氣，活力和動感，曲線和波浪線顯得柔弱、悠閒，富有吸引力;濃線重，淡線輕，粗線強，細線弱，實線靜，虛線動，構圖時可晃活地加以運用。
