新攝影技巧攻略——室外人像篇
買了數碼相機，除了到處拈“花”惹“草”，拍拍風景，遇到最多的或許就是室外人像攝影了。拍美眉，誰都喜歡啊，不過你有沒有擔心過，拍出的片子交不了差？一番好意換來的卻是美眉的白眼，這樣的名聲傳出去可不太好。其實靈活運用一些技法，就可以把室外美眉拍攝得靚麗多彩，通過努力也會有更多的美眉願意成為你的模特。
選擇合適的時間、地點
美眉人像的拍攝在時間、地點的選擇上比較講究。通常情況下，晴天的上午9點到11點和下午3點到5點都不錯。選擇拍攝時間，是因為兩個方面的考慮：一個是光線，太陽在斜射時亮度適中，不像中午的烈日下容易產生難看的陰影，也不像陰天那樣顯得平淡，缺乏主光來造型；另外，柔和的陽光下美眉的表現也相對好一些，眼睛也不容易受強光影響，拍攝出來的照片顯得更自然。
這裡我們只介紹室外拍攝，公園、植物園是比較常見也比較好的選擇，一些簡單、風格獨特的建築、場景也是不錯的地方，如果碰上花季，就來個“人面桃花相映紅”吧！
前期工作
器材的選擇和準備
人像拍攝有多種風格，比較受歡迎的是小景深、虛化背景的風格。這種風格對數碼相機有一定的要求——就是大光圈。因此，如果你的數碼相機有F2.0左右的最大光圈，虛化背景就比較容易實現。不過如果沒有大光圈的數碼相機，也並非不能拍出好的人像作品。實際上，虛化背景的目的只是突出主體，是突出主體的一種方法，並非不可改變的原則，你同樣可以通過其他方法來突出主體。拍無定法，充分利用手中現有的資源，發揮出數碼相機最大的潛能吧。
反光板是比較常用的光線輔助工具，補光、消除陰影、突出眼神等都全靠它的幫助，有了它，拍出來的照片效果大不相同。三腳架也是較為常用的工具，在光線稍暗，快門較慢的時候，有腳架比沒腳架的拍攝成功率要高得多。
化妝、髮型和服裝
化妝是非常重要的一環。合適的妝容可以掩蓋一些細節、區域性的缺陷，讓平淡的五官和輪廓顯得更加鮮明，攝影化妝和日常化妝略有差異，限於篇幅，這裡就不細說了。
如果模特不是短髮，就可以在拍攝時選擇將頭髮放鬆下垂、紮緊或者盤起來，做出不同的造型，以得到不同的效果。服裝最好多帶兩套，以適應不同的場景。比如在一片綠色的背景下，就可以考慮來個“紅花還需綠葉扶”，這樣不但畫面色彩搭配漂亮，而且人物主題非常突出。
與模特的交流
拍攝美眉與拍攝風景和花鳥蟲魚不同，拍攝者可以充分與其進行交流，得到最大程度上的配合。儘量在拍攝前和模特做一些適當交流。比如在前往拍攝地點的途中，或是者在拍攝前準備器材的時候，瞭解對方是否有過相關的拍攝經驗。交流的過程中，要注意觀察模特的形體特徵，同時擬訂一個簡單的拍攝計劃。如果模特有良好的身材和體態，那麼拍攝全身的效果會不錯。如果個頭、身材方面不是特別突出，可以考慮多拍半身或臉部特寫。好的交流，會讓模特放鬆心情，拍攝時表情和動作也會自然很多，可以達到事半功倍的效果。這裡要提醒大家注意一點：絕大部分美眉都有比較美的角度，要看你能不能發現並將其表達出來。拍不出好照片，不要怪美眉不夠漂亮，只能怪自己的觀察能力和拍攝技巧不濟。
拍攝手法
常用道具和場景選擇
常用的道具有太陽鏡、太陽帽、紗巾、毛公仔、花、手機、椅子和沙發，當然石頭、樹枝、汽車、摩托車、自行車甚至燈杆也可以利用。場景的選擇方面，類似有柳樹、草坪、花叢、走廊、牆壁以及柱子的場景也容易得到好照片。道具和環境的配合，應根據模特的性格和打扮來處理，選擇更能發揮出美眉最美一面的道具進行組合。
用光和補光
比較保險的是前側光，如果陰影比較明顯，就需要在有陰影的一側用反光板進行補光。要注意調節反光板的遠近和方向，儘量減輕主光造成的陰影。但也要注意別喧賓奪主，記住這只是輔助光。如果要一點陰影都沒有，那還不如直接選陰天來拍攝。
逆光或側逆光是比較容易得到好照片的光線，但這種光線也更難掌握。逆光能把頭髮的邊緣照亮，鉤勒出身形，由於是逆光，光線不可能直接照到美眉的臉，所以反光板又派上用場了。反光板的另一個重要作用是“造出”眼神光，這樣整個畫面就活了起來，有畫龍點睛之妙。
拍攝角度
最常用的拍攝角度應該是平視。仰拍一般宜用廣角，有類似窺視的效果。這種拍法對液晶顯示屏或鏡頭能旋轉的相機來說就比較容易實現，否則你只有“拜倒”在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常見的角度。同一個場景下，可多變化幾個拍攝角度，以確定最佳拍攝角度，也可得到多種不同風格的照片。
構圖
人像照片通常可以分為全身、半身和特寫。只要按這個模式套，一般問題不大。至於具體的構圖，被攝主體的擺放位置既有人喜歡中間，也有人喜歡在黃金分割點（換種說法是放在畫面的約1/3處，）；既有人喜歡顯得正規的主體豎直式，也有人喜歡傾斜的甚至對角線構圖，突出動感，不一而足。只要你自己覺得不錯，不妨一試，反正不浪費膠捲。
曝光模式與組合
選擇光圈優先，並將光圈設定在最大，這是比較常用的曝光模式。另外“點測光”功能也用得比較多。如果手中的數碼相機不具備點測光功能，也不成問題，因為數碼相機即拍即現，曝光不準確可以立刻發現，補拍還來得及，實在沒把握還有包圍式曝光可以使用。
模特的形體動作設計
專業的模特一般都受過專業的形體訓練，即使沒有人指揮，她們也能擺出多種姿勢，主動表現自己美的一面，並間隔一定時間變換表情和姿勢。這樣拍攝起來比較輕鬆，略加指點就很好了。但業餘的美眉，那就得多花點心思指點她，當她不理解你的意圖時，你甚至還要親自上去擺擺Pose，讓她跟著學。如果對擺Pose沒有感覺，那就買幾本時裝雜誌，閉門“修煉”，或者平時多看一些平面廣告，也會受益匪淺的。
擺Pose應注意：
1.注意手的位置，從高處的摸頭髮、摸後腦勺，到託下巴、抓衣領、抱肩，再到叉腰、摸腿，一下就得到了很多種Pose。
2.肩膀的前後、高低調整。胯和肩的配合。
3.注意頭部的運動。既可以歪向一側，也可以轉動；既可以仰起下巴，也可以低下下巴。
後期製作
數碼人像的後期製作很簡單，適當的後期製作可以修補拍攝時難以顧及的細節，掩蓋某些疵瑕，使人物得到更好的表現。常見的操作有：
美化面板
一般使用“仿製圖章工具”去痘去斑，用模糊工具或濾鏡創造水一般的潤滑細膩肌膚。
虛化背景
民用數碼相機無法做到像135相機用85mm，光圈F1.4那樣的超小景深。但利用選區、模糊濾鏡等操作可以模仿出類似的效果來。
草原拍攝技巧與案例分析
春天來了，夏天還會遠嗎？
炎炎夏日，找一塊避暑的寶地搞攝影！夏天，草原地帶氣候宜人，水草豐美。找一片最接近藍天白雲、牛羊牧場的草原是消暑攝影的不二之選。本文就和你分享一些拍攝草原的技巧。
在拍攝大群牲畜時如羊群、馬群，要選擇高角度。取景時最好把地平線放到畫面的五分之一處，甚至放到畫面的邊緣之處。切莫天空草地各佔一半，為避免牧場給人以空曠之感，可有意識地將彎曲的河流、沼澤安排到畫面之中，它不但能美化構圖、豐富影調，還可給人一種水豐草茂、生機盎然的感覺。
而草原上天空的雲彩是變化無窮的，各種形狀引人遐思。白雲在藍天襯托下可形成很好的陪景。地面上羊群不多時，用高角度拍攝就顯得零散。這時應改用低角度拍攝，可使地面為數不多的羊群與空中的白雲連成一體，相映生輝。
這裡，就提醒童鞋們一些草原拍攝的技巧。首先，草原上很多地方風都非常大，拍攝草原風光時，最好帶上一個質量牢靠的三腳架。
緯度高的草原地區，紫外線很強，配備PL鏡（偏振鏡），可以吸收紫外線的光源，提高畫面的質量。
草原拍攝構圖和取景案例分享
草原照片的核心是線和色彩。利用構圖和取景，使線和色彩表現最美的一面，使其充分表達出主題內涵。
為了構成穩定的畫面，利用介面輪廓，橫向三等份畫面，而建築物擺在三分法的右側縱向線交點上。該作品強調了草原所表現的秋意，取景時特意加大了畫面下側的比重，從而強調了草原的顏色。
藍天白雲，而下面是綠色的草地。此外，左側安排了一間小屋。小屋的方向上連線了草原的斜線和處於兩片雲層中間。這幅照片中的小屋彷彿在觀望雲層，表達了小屋在焦急的等待著什麼結果的主題。就如這幅照片，再平凡的物件，只要構圖巧妙，就可成為獨具特色的攝影素材。
拍攝了古包。攝影目的在於表現清馨感。該照片的攝影主體是古包，大膽排除周圍多餘的被攝物，而攝影的重點放在明暗的對比上，突出表現了主體。該照片以豎排構圖，基於三分法安排了古包位置，而古包的陰影延伸到右側，表現了穩定感。
5個專業攝影布光技巧 (例項配布光示意圖)
本文選取了5名職業攝影師親身解讀作品在拍攝中的用光技巧。拍攝型別涉及肖像、外景、靜物和廣告等。用光方法按照由淺入深的順序依次展開。既有傳統的用光技巧，也有創意的用光手段。內容豐富，而且配有布光示意圖，非常直觀。
1.入門照明工具：自然光
自然光是攝影師最基本也是最常用到的光源。它時而明亮強烈，時而黯淡柔和；色調有時溫暖，有時冷峻；有時筆直照射，能製造出長長的影子，也有時被雲層遮擋發生漫射，不會留下任何陰影。隨著太陽東昇西落，自然光能夠做主光、側光、背光和輪廓光。自然光看起來非常自然，而且永遠免費。
Cheyenne Ellis是一位來自洛杉磯，專門拍攝名人肖像和廣告作品的職業攝影師。上面那張照片是她為著名演員哈莉·貝瑞拍攝的系列作品中的一張。在拍攝這張肖像時，他只使用了自然光和反光板。該系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等雜誌刊登。你可能會覺得在這樣一個高調的拍攝專案中，攝影師Ellis一定不會只拿著一部相機和一個價值47美元的反光板去拍攝。
攝影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry
夏威夷瓦胡島海灘
器材：相機 Canon EOS 5D Mark II 鏡頭 24– 70mm f/2.8 Canon lens
但是，自然光和反光板卻是攝影師Ellis最喜歡的組合。她個人網站上展示的作品中洋溢著自然的光線。“我喜歡反光板的簡單和靈活，以及它帶來的風格”，她說。“我很少把反光板直接對著被攝人，因為這樣光線太強烈。相反，我會將光線‘羽化’，確保被攝人的眼眸中有漂亮的反光。這張照片中的沙灘就像一個巨大的補光板，幫了很大的忙。”
Cheyenne Ellis設計了一個巧妙的方法，能夠在不需要助手的情況下使用20英寸銀/白色反光板：她坐下，將反光板放在腿上，在拍攝的同時用小臂調整反光板的方向。
2.日光和閃光燈的融合
“Dyad攝影”是位於紐約市布魯克林區的一家攝影工作室，由攝影師Justin和Colleen Picciotti組建，主要拍攝商業和藝術作品。兩人曾拍攝過一個以食物為主題的私人專案，他們從拍攝符號性的影象開始將這個專案引向了令人驚訝的方向。這些作品乍一看是採用定格技術拍攝的“動態食物”，不像是傳統的展示圖片。但如果你仔細觀看，就會恍然大悟。你看到的作品有些令人震驚，有些令人捧腹。但這些關於食物的作品都不強調物體的三維性，而這正是其它攝影師試圖在自己作品中突出的。
攝影 Dyad Photography
這些作品是千真萬確的、甚至是反傳統的二維影象。攝影師Piciottis是如何拍攝的呢？正如大多數影室作品一樣，布光發揮了至關重要的作用。上面那張作品中精心製作的義大利麵條和肉丸下面的桌椅、地板和餐具實際上是打印出來的照片，而非實物。為了欺騙視覺，讓這個場景看起來像是一次拍攝的照片，在“房間設施”和義大利麵的光線上，色溫和密度必須一致。這可不容易，因為桌面的光線來自窗戶，而義大利麵的光線則來自閃光燈。
不過作品的用光也讓觀者注意到這些不是平常的商業圖片。例如，攝影師Picciottis故意從落在桌面光線的反方向上向麵條打光，他解釋說：“我們選擇將不同方向上的光源結合起來，這能突出對透視的控制。”
為了在色調較冷的背景中凸顯義大利麵，攝影師們選擇了比背景光線色調略暖的燈光。
攝影師們花費了數小時拍攝和列印桌面照片，他們採用白色/銀色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光線層次保持一致。拍攝時他們將裝有利圖Aptus75數碼後背的哈蘇501相機懸掛在桌子上方，使用鏡頭50mm f/4卡爾·蔡司鏡頭。
拍攝好的桌面照片用愛普生Stylus Photo R2400型印表機列印。攝影師Piciottis選用了亞光紙，這是為了避免相紙在二次拍攝中出現反光。
在佈置好義大利麵後，攝影師用安裝了雷達罩的閃光燈為整個場景照明，這種光線廣而柔，可以模擬窗戶進入的光線。“拍攝食物時用光的一個技巧是使用方向性更強的光源，能夠拍攝出每個元素的不同紋理，”Piciottis說。“雷達罩可以使我們在不弱化陰影的情況下柔化光線，我們還在義大利麵的周圍放置了白色和灰色的補光板，進一步強化陰影並突出光線的方向。”
雷達罩的使用還增強了畫面中義大利乾酪屑的空間感，這也是本作品區別於傳統食物攝影的最富戲劇性的標誌。使用雷達罩的另一個好處是：降低雷達罩的角度能夠避免相紙反光。
這張模擬定格攝影作品的布光方式是，Picciottis使用窗戶的自然光為桌面照明，使用寶富圖Acute2 2400WS影室燈（3,245美元）加寶富圖白色雷達罩（352美元）為義大利麵打光。影室燈採用PocketWizard無線觸發器（351美元）同步閃光。白色和灰色的補光板幫助增加陰影的密度，強化了陰影並突出了光線的方向。
3.職業外景攝影師將影室移至戶外
外景拍攝的用光可能是對攝影師最嚴峻的挑戰之一。攝影師必須攜帶燈具，自帶或尋找電源，而且還要將環境光線和人工光天衣無縫的結合到一起。
攝影：Laura Barisonzi
出於以上原因，紐約攝影師Laura Barisonzi在拍攝這張健美模特肖像之初只准備利用自然光和反光板拍攝，這位專業的體育和生活攝影師說，“這比搭設燈光，還要帶著電源簡單多了。”
但天空中雲團滾滾，環境光線也在直射和散射的陽光間交替。
攝影師使用的照明策略是利用兩個影室燈壓住陽光，這樣她就不用關心陽光是否直射在模特的身上了。
“對我而言，外景拍攝用光的訣竅是確保充足的電力，”她說。她不喜歡用電池，因為兩次閃光之間的充電時間太長。“如果用電池供電，我會急於完成拍攝，因為我總擔心電池不夠用，所以我通常用發電機為閃光燈供電”。
為保持場地整潔，她也喜歡使用PocketWizard無線觸發器。
模擬陽光的燈光必須做到位置高、質地硬、亮度大，光線還要以約45度的角度向下照射。燈頭的位置太高，燈架就容易被風吹倒，因此每當有風時，Barisonzi會用沙袋增加燈架的重量，還會讓助手在燈架左側扶著更高的燈架。
Laura Barisonzi在拍攝這張作品時使用了2支AlienBees B1600影室燈（每個360美元），1個GS1型蜂巢，一臺本田EU3200i型發電機提供電力。攝影師使用的相機是尼康D3，24-70mm f/2.8鏡頭。
4.拍攝首飾，光彩就是一切
拍攝反光物體時的布光最難，其中以拍攝首飾最為耗時。最大的挑戰在於要讓沒有生命的物體洋溢著躍動的光芒和生命的光彩。
攝影師David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面對這種挑戰，他們是位於紐約市圖片區（Photo District）的“Antfarm攝影”工作室的成員。
“我們關注首飾的每一個方面，特別是鑽石，因為它們都很昂貴，”Barowsky說。照片中的Faraone Mennella 18K金手鐲上鑲滿了品相非常好的白鑽、棕鑽和香檳鑽。
攝影：Antfarm Photography
“對於這張照片而言，效果全部靠燈光製造，幾乎沒做過後期編輯。當然，我們也需要一個銳度很高的微距鏡頭來捕捉鑽石的切割面和色彩上微妙的變化。”
拍攝首飾用光時必須一燈一調，對首飾切割面和表面的光線也要做到一面一調。有的首飾在拍攝時需要同時使用10多個燈和反光板。“你必須不斷調整一個表面上的光線，直到調整好了為止，”Barowsky解釋到。“把燈光安排的緊湊一些，不要讓環境光漏進來影響色溫。”
背景的反射光可能會造成畫面出現死黑區域，為避免出現這種情況，應在被攝主體周圍佈滿燈、柔光罩和反光板。
這張照片在拍攝時使用的是兩個3200WS的布朗Unilite型影室燈頭。手鐲的左右兩側各安置一個，燈前放置有機玻璃板柔光，手鐲放在刷有925銀漆的反光片上。由於燈頭裝有柵格，光線通過有機玻璃後又再次衰減，這樣就可以在黃金上創造出微妙的色調層次。
佈置在機位附近的布朗Picolite型閃光燈能發出集中的光線，可以增加鑽石的光澤和閃光，同時手鐲背後設定的燈箱既可以保證背景純淨，也可以在銀色反光片上打出反射光。
準確的曝光控制也非常重要，要做到這一點，攝影師依靠的是曝光直方圖。很多玩攝影的人都會利用直方圖保留照片中高光或陰影部分的細節，拍攝首飾的攝影師則利用直方圖來監控首飾的眩光，確保閃光的部分不會過曝。“拍攝明亮、耀眼首飾時，控制眩光是主要的挑戰之一，”Barowsky說。
“減少眩光的一個訣竅是將背景光的直方圖讀數逐步提高到255，如果超過了255，就會出現不必要的眩光。”
Antfarm攝影工作室的團隊拍攝這兩個鑲鑽金手鐲時使用了1支加裝聚光罩和柵格的布朗Picolite型影室燈（720美元），2個布朗Unilite型3200WS燈頭（每個1,510美元），由布朗grafit電源供電。攝影師使用的是仙娜P2 4×5相機，配仙娜54h數碼後背，施耐德120mm f/5.6微距鏡頭，拍攝光圈為f/32。
5.在燈光下保持昏暗
有效地運用燈光是廣告攝影的重要環節。上面這張照片是為本田CRV minivan和混合動力SUV的2010宣傳冊拍攝的，來自洛杉磯的汽車攝影師Jeff Ludes，他和3個助手用了4個小時拍攝了這張照片。
攝影：Jeff Ludes
拍攝時的主光是Arri鎢絲燈，攝影師沒有使用電影攝像經常使用的菲涅耳鏡頭。“沒有使用菲涅耳鏡頭的原因是我們想讓光線洋溢在整張照片中，就像路燈的燈光那樣，”Ludes說。
實際上，現場已有的燈光也是整個布光中重要的一部分，所有後加的背景燈都安裝了校正色彩用的醋酸酯濾光片，用來確保輸出燈光的色溫與路燈一致。
攝影師的最終目標是要增加色彩和氛圍，賦予汽車一種感情色彩——樂觀、年輕和都市情懷。但是利用燈光勾勒出汽車的外型也很重要，要表現出汽車的造型、線條、色彩和大小。為了突出主體，在汽車的用光上攝影師選擇了比暖色背景更為明亮的燈光，使藍色的車身更加突出。
考慮到藍色的天空和窗戶的反射，攝影師選擇在黃昏時拍攝這張照片。“在黃昏時用光的難點在於燈光要在天亮的時候就準備好，而這個時候根本無法確定燈光的佈設位置和亮度水平，”Ludes說。“當太陽快落山時，你必須快速準確地調整燈光的最終位置，並在日光和燈光取得完美平衡的一小段時間視窗內進行拍攝。”
如果Ludes在整個現場使用2000瓦的'燈進行照明，最終在未被燈光照及的區域可能會產生深黑的陰影，這將破壞攝影師拍攝一個充滿活力、洋溢著燈光的街景的構想。Ludes說，“我們經常使用150瓦的小功率燈。”
他解釋說：“大家普遍沒有注意到，在昏暗場景中用光時，小而暗的燈通常比大而亮的燈更合適，太亮的燈只會造成深暗的陰影。”
其它的拍攝細節？一輛水車澆溼了整條街道，使那些本來陰暗且毫無特色的黑色表面變得富有生氣和充滿光澤。攝影師的團隊甚至還“建造”了前景中的人行道，掩蓋了車輛其實停在馬路中間的事實（被攝車輛其實就停在一條行車道前）。
最終的照片由8張不同的照片合成，每張照片都針對特定的元素進行構圖、布光和選擇。例如針對汽車的側面、後面和輪胎分別進行曝光。“如果打在擋泥板上的燈光合適，那麼輪轂槽處就會出現很深的陰影，因此有必要對輪胎進行單獨曝光， ”Ludes說。
一張作品就此誕生！
攝影師Jeff Ludes拍攝這張照片使用的燈光包括4支1000W、4支650W、1支2000W和1支350W的Arri鎢絲燈。與Arri鎢絲燈的暖光不同，打在汽車上的燈光由稍冷色的8英尺Kino flo日光熒光燈提供。拍攝使用的相機是阿爾帕Max中畫幅相機，飛思p65+數碼後背和羅敦斯德APO Sironar 35mm f/4.5 HR鏡頭。
頂級攝影大師言傳攝影技巧
對於如何學習攝影，除了構圖、用光等基本技巧之外，聆聽大師們的教誨，是提升攝影水平的重要手段。
Martin Parr （馬丁帕爾）
1.不要讓照片上的人保持微笑狀態，除非你只想拍快照。
2.當你拍攝他人的時候，越靠近越好。
3.選擇合適的拍攝環境，我的意思是僅僅適合於拍攝物件的拍攝環境。
4.然後，不要讓他們笑了，這是業餘拍攝者拍攝的最大誤區。
5.對於偷拍，只要你鍥而不捨，幸運女神總會降臨的。
馬丁帕爾作品：
關於馬丁·帕爾：
馬丁·帕爾於1952年生於英格蘭南部薩里郡的愛普森。童年的帕爾對攝影有很大興趣，這得到了他的作為狂熱攝影愛好者的祖父喬治·帕爾的極大支援和鼓勵。
1970年至1973帕爾在曼徹斯特理工學院學習攝影。為了實現他成為自由攝影師的夢想，1975年至90年代早期期間他同時做著教師的工作，承擔著很多不同的教學任務。八十年代初期，他的作品反映英國普通民眾的生活狀態，折射撒切爾夫人執政時期勞工階級的衰微和貧困。因其在社會紀實方面的獨特視角和富有創新精神的形式而贏得了國際性聲譽。1994年，經過一番針對其極富挑釁性的攝影風格的激烈討論，最終帕爾成為瑪格南圖片社的正式成員。
以帕爾的觀點，道德敗壞及生活瑣事的荒謬無常意味著我們只能從某種幽默感中獲得救贖。像《無聊的夫婦》、《常識》這樣的作品就描繪了現代生活的陳詞濫調、枯燥和缺乏意義。
2002年費登出版社出版了傳記《馬丁·帕爾》。同年，倫敦巴比肯美術館開始了帕爾的大型作品回顧展，這個展覽也在馬德里瑞內索菲亞美術館，巴黎歐洲攝影之家，漢堡堤壩門展覽館進行了展出。
2004年馬丁·帕爾被委任為威爾士大學的攝影學教授，同年還被任命為阿爾勒聚會的客座藝術總監。今年來，帕爾對電影業產生了興趣，也開始在不同領域例如時尚界、廣告界運用他的攝影技術。
Matt Stuart（馬特·斯圖爾特）：
1.時刻帶著相機，你永遠不知道將會發生什麼。
2.穿合適的鞋，因為你有可能要走很長一段時間，保持腳的舒適很重要。
3.肘部不要向外，儘量貼近身體，如果你像一隻雞張開翅膀那樣張開手臂，那周圍的人會馬上意識到你的存在。
4.保持樂觀、保持耐心，給拍攝物件足夠多的時間，不要放棄希望，拍出偉大的照片是指日可待的。
5.拍攝完成後，記著對拍攝目標笑臉相迎，以減少相機帶來的威脅。
Matt Stuart 作品：
關於Matt Stuart：
Matt Stuart出生在倫敦西北部的Harrow，年輕時曾痴迷於滑板運動，在作為Marcus Lyon的攝影助理三年之後，他成為了一名街頭攝影師。 他常常以獨特的視角捕捉一般人在日常生活中非常有意思的瞬間。
“是我比較八卦，還是我對街頭攝影比較感興趣？我並不清楚出於其中哪個才使我從事街頭攝影”Matt Stuart說，“不過，人類本身以及他們的生活都深深地吸引著我。”
Pete Turner（皮特·特納）：
1.回顧過去，如果你想被注意，好的照片印刷質量是非常重要的。
2.拍你真正喜歡的，這種激情通常會從作品中表現出來。
3.外出拍攝時，經常回頭看看。
4.堅持使用一種焦距的鏡頭，你會因此提高很多。
5.在你成為大師前不斷學習用光及拍攝角度。
Pete Turner 作品：
關於Pete Turner：
Pete Turner出生於紐約州Albany，早年對於化學的興趣使得他對攝影中色彩的運用近乎痴迷。
70多歲時，Pete Turner仍是美國最著名的攝影師之一。他的作品被永久收藏入紐約大都會博物館，喬治伊斯曼樓等。他有著一個極其成功的商業攝影生涯，Turner對彩色攝影有著獨到的理解，在非洲的七個月，他在照片中處處充滿了一種創造性色彩的運用。
Patrick Fraser（帕特里克·弗雷澤）：
1.引導你的拍攝物件，可以通過一些交談讓他們發現自己，隨身攜帶些道具，使拍攝更完美。
2.準備充足，對你的器材效能非常瞭解。在時間允許的情況下，敢於嘗試一些新的打光方式。
3.剛起手拍攝時用簡單的設定，考慮使用單燈，如果效果不錯，就那麼拍吧。
4.不要害怕用廣角鏡拍肖像。
5.用三腳架的最大好處在於——你可以比端著相機更容易地和你的拍攝物件交談。
Patrick Fraser作品：
關於Patrick Fraser：
1.出生於英格蘭Norwich。
2.在牛津布魯克斯大學學習繪畫。
3.18歲時獨自騎摩托穿越印度北部。
4.他最喜歡的畫家是Francis Bacon和Eric Fischl。
5.在他住在倫敦的4年裡，他搞過樂隊，做過攝影助理。
6.2006年時，他用了9個月穿越絲綢之路，從中國到義大利。
、Diane Arbus、Avedon、Bailey、Beaton和Eggleston都對他的攝影有很大的啟發。
8.喜歡打網球、高爾夫以及吹法式圓號。
9.有三個姐姐。
不落俗套 五個技巧拍攝年味十足的照片
又要過年了，豐盛的年夜飯、走親戚拜年、看電影，逛花街，燒煙花放鞭炮，還有元宵燈會等等。假期不算長但也足夠安排一些節目。在這其中，拍照片自然是在正常不過的了。作為一個攝影愛好者的你更希望能把這些場面拍攝得更為完美吧?可是不少人往往春節過後，翻看過節時拍攝的照片都留下不少遺憾，不是這裡曝光不足，拍得一團漆黑，就是那裡快門不夠，把人都拍成了虛影。不少精彩的瞬間就這樣溜走了。
面對那些喜氣洋洋的場景，我們該拍些什麼呢?怎麼拍才能得到一張與眾不同的過年照片呢?在這裡為大家介紹下幾個最能體現春節年味的場景拍攝技巧，希望對大家春節的拍攝有所幫助。
場景一：春節廟會
春節廟會年年有，今年也不例外。逛廟會之事無外乎嚐嚐小吃淘點玩意兒，擠個熱鬧勁兒，每個小攤都是張燈結綵掛滿燈籠，街上則是人來人往熙熙攘攘。在這個場景中，我們可以選擇一些有民俗特點的活動或是有過年元素的題材進行拍攝，拍攝熱鬧的人群也是不錯的選擇。
雖然年味確實是一年比一年淡，不過人們也越來越希望在過年的時候尋回中國的味道，在年會上可以看到很多具有中國特色的產品：中國結、麵粉人、剪紙等等。一般這些攤位的檔主都會比較樂意讓攝影愛好者拍攝的，剩下的就是選取角度了。
年會裡每年都會出現一些很有特色的小攤，早幾年捏麵人、吹糖畫之類的就比較搶眼。晚上拍攝時的效果和氣氛都比較濃。不過應當注意閃光燈的有效選擇。拍攝時應該使用慢速閃光燈同步，使用機內閃光燈拍攝的時候裡拍攝主體要比較近，充分照亮檔口人員和前景，使用廣角鏡頭把整個場景都拍攝下來。
流動的人流也是不錯的題材。慢速快門的合理應用能夠有效地將運動中的人像拉長，形成虛影。與靜止的現場環境形成對比。這裡需要注意曝光時間的選擇。並非時間越長越好，整體控制在2秒最佳。同時也要注意三腳架擺放的位置。
場景二：春節花市
新春花市的熱度正在年年攀升。以往都是南方才有的節目，現在依然普及到了全國。花市一般是從白天一直進行到晚上的，選擇不同的時間前往會有完全不同的感受，根據地域的不同，每個地方的花市也有很大的不同。
花街是以花和年貨精品為主的，花的種類每年都會增加，年貨的花樣更加是每年都不同，因此是微距拍攝的大好時機。要拍好微距照片，就必然要更貼近被拍攝物。微距拍攝有很多注意事項，花市期間的拍攝也是差不多，不過如果單純按照平時微距拍法，就會失去逛花市的意義。因此配合周圍的環境，留意人與人的動作和交流，才能拍攝出更成功的花市花卉照片。
使用DC的使用者，最好是具有長焦微距的型號，因為很多檔位都是縱深設計，而很多花放在靠裡面的位置，廣角端微距並不好拍。只有廣角微距的使用者，應該優先考慮掛在攤位外圍和擺在地上的花卉，事先和檔主溝通一下，拍攝時主要不要折斷花卉。使用數碼單反的使用者，帶上一支長焦距的微距鏡頭會比較好，可以更好地控制與花卉的距離。拍攝時可雙眼都睜開，一隻眼取景，另一隻眼留意環境的變化。
花市拍攝有一個必須注意的問題：白平衡。這個和天氣沒有很多關係，和花市檔位的帳篷顏色有很多關係，除了傳統的竹棚搭紅白藍膠布外，還有很多使用紅色或者黃色的帳篷，白天拍攝這樣環境下的物品，會出現相當大的偏色。建議攝影愛好者隨身帶一張白紙以校準白平衡，或者使用RAW模式拍攝，後期調整。如果拍攝了大量照片後才發覺偏色，後期處理量會相當的大。
場景三：新春煙火
隨著新年的到來，煙花焰火表演是各地都必不可少的慶祝專案之一。相信大家不僅想親身去體驗這激動人心的美麗時刻，也希望能夠親手記錄下這充滿回憶的一刻。其實拍攝煙花焰火比很多人想象的要容易許多，說的簡單點就是拍攝時機的選取和曝光時間的設定。不過如果可以稍加註意細節，就會拍攝出與眾不同的煙火照片。
拍攝焰火的困難之一在於決定相機拍攝方向。你要面對的挑戰是在焰火開始前就找到拍攝方向——預判是關鍵。這裡有一些供你參考的技巧。
提前熟悉現場：計劃是很重要的，應該提前到達現場，找一個好的沒有遮擋的拍攝地點。事先估計照片中的前景和背景是什麼，保證以後的照片中不會出現一群人的腦袋。注意一下釋放焰火的地方和時間——可以從工作人員那裡問到一些資訊。同時也要事先考慮使用哪支鏡頭，最好不要在拍攝中途更換鏡頭。
檢查水平：在拍攝過程中，你應該始終注意相機的位置是否水平。如果你用廣角鏡頭，畫面中還有周圍的場景時這一點就尤為重要。從相機裝上三腳架開始，就應該一直保持水平狀態。
橫拍還是豎拍：在所有型別的攝影中都有兩種主要的構圖方式，橫拍(風光)或豎拍(人像)。在拍攝焰火時兩種都可以，我個人覺得豎拍更好一些——尤其是焰火在豎直方向上有較長的運動軌跡時。如果你希望攝入更多的現場環境，或者想拍多個焰火同時綻放的畫面，那麼橫拍也可以。
記住構圖：我發現在實際拍攝中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看著天空。此時一定要在頭腦中對構圖有概念，記住你的相機指向哪裡。這個練習也有助於你通過軌跡預判焰火的位置。
場景四：年夜飯
不論你是在家裡吃年夜飯還是在飯店裡解決，都是在室內進行。在這樣的環境中拍照，首先遇到的問題可能就是快門可不夠快，大家敬酒談笑都比較熱烈，因此拍攝人像容易產生虛影。還是就是室內燈光對照片的白平衡造成比較大的影響，不管是白幟燈還是熒光燈都會使照片偏色，如果要對環境色進行還原，那麼在設定白平衡就成為一個非常必要的手段。
如果你的數碼相機自帶多種場景模式，那就可以充分利用起來，相機根據場景的設定情況，已經自動對很多功能進行了相應的設定，對光圈、快門、白平衡、感光度不瞭解的使用者也可以很快掌握使用和拍攝技巧，直接拍攝出令人滿意的團圓飯照片。
如果要使用手動模式拍攝美食的時候，測光方式最好用點測光，測食物上最亮的部分，使得整體細節都能表現清楚。 拍攝模式最好光圈優先，可以適當控制背景的虛化或者控制景深。 拍攝角度，不要只拍正面，可同時拍不同角度的7、8張片。從而可以選擇最漂亮的角度。
現在基本上很多相機都加入了人臉識別技術，這個功能對於年夜飯可以說是幫上了大忙。相機可以自動識別人的面部，自動根據當時的光照條件調整光圈快門，不需要調整引數，也可以拍攝出臉部明亮，曝光充分的照片。而且在拍攝集體照的時候，而且目前部分相機的的人臉識別功能可以識別多達10人的臉部，省去了不少測光的麻煩。讓你輕輕鬆鬆獲得一張理想的全家福。
場景五：元宵燈會
元宵燈會和廟會有所不同，廟會拍的大多是人文題材，而燈會則拍的更多的是造型各異的花燈。這裡需要對白平衡和曝光補償進行細緻的調節。並非只有專業的單反相機才能勝任這樣的環境。
當我們用數碼相機進行拍攝的時候，使用白平衡的程式自動模式，或者是數碼相機預設的不同白平衡模式，拍攝出來的圖片均會產生不同的效果。就聖誕節的夜景和燈飾拍攝來說，如果我們使用數碼相機的自動或者是預設的鎢絲燈白平衡模式，那麼相機很有可能會過分地糾正成像時的色溫，使得所拍攝到的圖片顯得較為慘白。
對於曝光補償設定。即便是你所使用的數碼相機擁有較為先進的測光系統，在對著一大串的閃閃發亮的電燈泡進行拍攝時，數碼相機的測光系統依然會高估現場燈光的亮度，使得最後拍攝出來的圖片偏暗，也就是曝光不足。因此，在拍攝聖誕節夜景和燈飾的時侯，我們很有必要對數碼相機進行曝光補償，以便增加圖片的整體光亮度。至於曝光補償值，可以在+1EV至+2EV之間進行設定，這個範圍內的曝光補償設定幾乎可以滿足您所有的拍攝需求。
7個拍攝夜景的入門技巧
相信很多攝影新手都喜歡拍攝夜景。但是開始的時候，往往發覺效果不夠理想。其實只要掌握到當中的小技巧，你也能夠輕易地拍出高水平的夜景照！
技巧一：自備腳架
拍攝夜景時通常需要較長時間曝光，因此相機要保持隱定才可以拍出清晰的照片。為免因震動而破壞照片效果，最好使用三腳架減低晃動。
技巧二：調低感光度（ISO）
相信大家都知道高感光度可以在相同的光圈值下得出更快的快門速度以減低拍攝時晃震的問題，但隨之卻會令照片產生噪點。特別是在拍攝夜景的時候，長時間曝光會令暗部的噪點特別明顯，所以如果環境許可，應使用三腳架和較低的ISO值以獲得最佳拍攝效果。
技巧三：使用大光圈鏡頭來取景
當我們將鏡頭裝上機身的時候，鏡頭的光圈會自動開到最大。在漆黑的環境中，較大的光圈可以令更多光線進入鏡頭，令觀景器上的畫面更清楚。舉例來說，兩位攝影師在同一時間，同一位置拍攝夜景。一位使用最大光圈為f/2.8的鏡頭而另一位使用最大光圈為f/5.6的鏡頭，使用f/2.8光圈那位攝影師的觀景器上的畫面會明顯更明亮，攝影師也能更容易看到清楚的細節。
技巧四：使用小光圈拍攝
看起來或者會有一點矛盾，剛剛筆者才說過要使用大光圈鏡頭，為什麼現在又說要使用小光圈拍攝呢？原因很簡單，使用大光圈鏡頭的作用是為了方便攝影師 於取景時看得更清楚，但拍攝時把光圈轉小是因為以下的兩個原因：
小光圈能令景深更大，令景物不會受淺景深的影響而變模糊； 如果晚上有燈光照明，使用小光圈拍攝可以令燈光變成星型，效果更突出。
技巧五：長時間曝光
拍攝夜景的其中一個常見技巧便是長時間曝光（快門值慢至10秒、30秒或數小時），可以用於拍攝車軌、星軌、海浪等。長曝不但可以令海浪變得平滑或者記錄下汽車紅色尾燈的軌跡，還可以令一些平時肉眼看不見的光線顯現，效果絕對引人入勝，各位務必要多嘗試！
技巧六：設定白平衡
拍攝夜景的時候不建議使用自動白平衡，因為在黑暗環境下，自動白平衡很容易會變得不一致，導致相片出現色差。拍攝夜景時你可以使用“鎢絲燈”模式的白平衡，但當然要根據當時環境來選擇最適合的模式。另外把相片儲存為RAW格式可以讓攝影師於事後才按需要調整白平衡，比較方便。
技巧七：提防過曝
如果於晚上使用自動曝光（即 Auto/P/Av/Tv/S/A）模式時，會很容易出現過曝的情況。出現此情況的原因是因為相機會被大範圍的黑暗環境誤導，而令照片過曝。所以，拍攝夜景時，我們可以使用全手動模式或使用B快門（快門一直開啟直至攝影師令它關閉），這樣就可以自己設定合適的快門及光圈，當然要找出適當的光圈快門組合是需要經驗的，各初學者可以多拍幾張來看看效果。若果你想知道照片有否過曝，可觀察照片中的光點是否清晰。換言之，正常曝光之下拍出的光點，如最常見的燈光，看起來是十分清楚分明的。相反，如果照片過份曝光，光點會有“化開”的感覺，線條會不清晰。
