我們喜歡看旅行照片，但有時候這些照片卻相似到有些乏味，有時候我們需要突破現有程式，打破我們原有想法。我們需要開拓思路，嘗試做一些不同的事。 小編這裡就有一些小技巧，能夠幫你創作出獨特的旅行照片，趕緊來看看吧!
一、忘掉相簿照片 關注日常生活
每當我們到底一個新的地方，首先能想到拍攝的，就是那些美麗的建築、旅遊景點以及其他能證明我們“到此一遊”的東西。儘管已經從無數的旅行指南和網路上看到了太多這類照片，但是我們更希望能夠自己親手拍出這樣的照片(而且也確實應該這樣做)。但這些照片並不能反映出一個地方的內在精神和靈魂。 停下來，好好感受一下自己的感覺。是什麼讓你有了如此的感覺?是那些在夜晚亮起一盞燈，充滿了來往熟客的小旅館嗎?是那些穿著高貴西裝打扮入時騎著自行車去工作的人們嗎?是大街上喧鬧擁擠的車流嗎?是街邊的美食小店嗎?是新鮮麵包和乳酪的味道嗎? 假如你身在義大利，想象什麼東西能夠更好地反映當地風土人情?是你經常會拍的大教堂和舊橋?還是一個穿著高檔手工西裝，走在潮溼的鵝卵石小路上，在一天的結束時帶著新鮮麵包回家的老人?
二、將新與舊相結合
我們都希望能夠拍攝另一個時空。我願意付出任何代價去拍攝100年前的威尼斯和佛羅倫薩。但是，如果我們在路上只注意尋找那些50或100年前出現的東西，就會錯過同樣迷人的現代時刻。 試著把古老與現代的東西結合起來，就像下面的照片。在古老的佛羅倫薩木門上，有一個現代的批薩選單;老舊街道上的摩登紋身——都是這座城市的典型一幕。
三、不要只看見落日
落日很棒，但已經落入俗套。現在，把你的相機從太陽上移開，開始關注落日給當地建築或風光帶來的獨特的顏色效果。 在日落的前後一段時間內，光線的顏色變化得非常快，從橙色，到紫色，最後是藍色。架上三腳架，拿一本好書，然後拍攝一系列不同色彩光線下的相同照片，把它們按順序掛在牆上，效果會很棒。
四、 拍攝當地人
當地人最能反映當地，所以去拍攝他們吧。在一個繁忙的街區待上一兩個小時，注意觀察人們。記錄那些當地人的日常生活。將這些照片，和那些當地建築、日常生活、旅遊景點以及你個人故事的照片放在一起，你就擁有了這次旅行的一個完整記錄。
延伸閱讀：拍攝現場Live的六大法則
一、做個有禮貌的人
無論我們的拍攝環境是在室內還是在室外，我們首先需要注意的就是待人謙和有禮，並且充分考慮到表演者與觀眾的感受。如果你正在拍攝一組街頭表演作品，你很可能會有機會在演出開始前與表演者近距離交流，所以抓緊時間和他大致溝通一下。這樣做不僅是為了使表演者更加放鬆，而且也是一種基本的禮儀。除此之外請記住，表演者並不是只為你一人服務的，因此我們要儘量避免或減少在人群前穿梭拍攝時，對觀眾造成的干擾。最後，當我們完成拍攝準備離開時，別忘了留下藝術家的E-mail，然後把我們拍攝的作品發給他。
二、做好萬全準備
這似乎是顯而易見的原則，但我還是要強調，我們需要為在任何條想下拍攝任何表演做好準備。我的意思是別忘記開啟你的相機，做好正確的機身設定，然後再把合適的`鏡頭準備好，這樣我們就不會錯過任何精彩的鏡頭。拍攝前可以嘗試預測一下接下來會發生什麼，要知道，通常每個表演都會有一個高潮，我們需要為拍攝下高潮時刻做好準備。
三、謀劃拍攝速度
拍攝演出時最重要的一個元素就是對速度的控制。通過改變拍攝速度，我們不僅可以捕捉到銳利清晰的影像，而且可以根據需要創造出動態模糊的畫面，當然這種模糊並不是來自於相機自身的抖動。所以，設定好恰當的快門速度是一項必不可少的環節。
對於高速運動的表演類別來說，如果我們想要凝固動態場景，就可能會需要利用到更大的光圈值來確保快門速度足以使影象細節分毫畢現。但是在光圈全開之前，請牢記：光圈越大，景深越淺，背景也就越模糊。因此，我們到底需要多塊的快門速度，這取決於我們被攝物體的移動速度，以及你自己的拍攝意圖(假設你想要動態模糊效果的話)。通常情況下，如果我們想要完全凝固動態畫面的話，相機快門速度的設定值需要高於1/200秒。此外，相機的高速連拍模式是一個很好的輔助工具，你可以通過連續拍攝一系列照片，然後再從中選出最清晰的。
四、提升ISO數值
在一些使用場景中(特別是室內)，我們需要調高相機的ISO感光度設定，以此來使我們在拍攝高速移動的目標時，獲得更快的快門速度。ISO設定值的高低取決於光線條件的好壞，以及你是否擁有一雙“鐵手”。大多數情況下，我都不會使用低於1/60秒的快門速度進行拍攝，而我的ISO起始數值則會是在400到800之間。拍攝前，我們需要全面瞭解相機在不同ISO設定下的能力，因為不同的相機在對於噪點的抑制能力上都會有所不同。我們可以在拍攝前先多嘗試一下，做到對高ISO下的相機畫質做到心中有數。
五、避免使用閃光燈
相信無論是對於表演者，還是對於觀眾來說，使用閃光燈進行拍攝都是一種惹人嫌的行為，這既是源於閃光燈會殺死整個表演氛圍，也是因為閃光燈會讓原本豐富的色彩淪為平淡。所以，我們要避免使用閃光燈，轉而選擇依靠場景中的真實光線拍攝。例如，如果在戶外拍攝時表演者正處於陰影之中，那我們可以選擇在他進入到陽光下時再按下快門;如果表演者是在一個室內舞臺上，我們就要等到聚光燈打在表演者身上，或者光線變亮時再進行拍攝。
六、不要忽略演出的觀眾
在我們可以比較容易地捕捉到表演者的動作後，也不要忘了那些圍觀的群眾們。有時將這些觀眾納入到拍攝表演的構圖之中，可以讓我們獲得意想不到的收穫。試著去尋找人群中那些妙趣橫生的神態和動作，在他們展現出喜悅、驚訝時記錄下他們，而這些往往獨一無二的時刻的確不應該被遺忘，不是嗎?
拍攝表演最美好的地方就在於那些精彩的鏡頭經常是獨一無二的，而通常表演者也並不會介意我們記錄下這些時刻，要知道很多人經常會因為擔心表演者的態度，而對於近距離拍攝他們的表演望而卻步。然而，雖說拍攝表演主題的攝影作品的確需要面對諸多挑戰，但是隻要我們勤加練習，還是可以輕鬆地捕捉到完美畫面的。
