白劇主要流傳於大理白族自治州及麗江市部分白族聚居地區。下面是本站小編給大家整理的白劇的特點，希望能幫到大家!
白劇以吹吹腔為基礎，吸收白族曲藝“大本曲”的曲調，得到進一步豐富提高，改稱“白劇”。唱詞形式基本上用白族詩歌常用的“山花體”用白語和漢語演唱，唱腔曲調有三十多種，表演節奏鮮明，規律嚴謹，比較古樸，有嚴格而固定的程式。
白劇的民族特色吹吹腔的傳統劇本，有着許多鮮明的民族特色：一是吹吹腔的文學性較強，戲曲中常見的陳詞濫調較少，有不少劇目出於文人手筆，文辭雅美。如《李用下科》中書生李用的出場詩，便是用了馬致遠的《天淨沙》小令寫成：“八月中秋丹桂，路上客邸淒涼，小橋流水桂花香，日夜千思萬想。”二是吹吹腔的唱詞格式不同於漢族戲曲的唱詞，基本上是“三七—五”的所謂“山花體” ，即每段唱詞為四句，前三句是七字，後一句是五字。如果唱詞需要長一些，就兩段相連成八句，前七句都七字，第八句為五字，或是讓兩段以亡的“山花體”連在——起。“山花體”是白族文學中詩歌的傳統形式，無論山歌、小調、大本曲、文人詩和巫覡所唱的祝詞，都用這樣的表現形式。由此可見吹吹腔與白族文學之間的密切關係。三是吹吹腔的劇本有着自己的語言特色。語言是白語與漢語夾雜，白語部分也是用漢字書寫，只是在句旁加以註明。
白劇的角色行當分：正生、鬚生、英雄生、花生(小生);老旦、正旦、花旦、苦旦、武旦、搖旦;黑淨、紅臉、大花臉，二花臉;大丑(袍帶)、中醜(方巾)、小丑(旗鑼傘報)。
白劇的表演節奏鮮明，規律嚴謹，保留了較古老的面貌，它不僅有一整套專門的舞蹈性很強的程式，而且也很講究武功。清乾隆時，72歲的藝人楊永桐，演《雙猴掛印》還能翻身上樑。各行當都有各自獨特的步法，並講究“一裝、二唱、三敲打”，即化裝表演首先要合乎身份和性格，並且要唱得好，舞蹈和表演動作還必須與音樂絲絲入扣。白劇有一套具有特色的臉譜，只有紅黑白藍紫五色，無黃綠金銀等色，筆調粗獷，着重突出人物性格。
白劇代表作《阿蓋公主》及其影響取材於南詔歷史中段功的故事，與郭沫若先生的著名話劇《孔雀膽》同出一個故事。元朝末年，元王朝在雲南的統治者樑王，為籠絡大理總管段功，將女兒阿蓋許配於段功為妻，以達穩定元朝在雲南統治 的目的`。段功以卓越的智慧與平易待人的品格，深得民心。其間樑王由於聽信奸人讒言陷害，深怕段功“功高蓋主”威脅到自己的統治，於是密令女兒(段功之妻)阿蓋用孔雀膽泡製的毒酒殺害段功。善良美麗的草原“押不蘆花”阿蓋公主沒有屈服於權勢，違背父命，反勸段功一齊逃回大理避禍，然而耿直的段功卻堅信無辜者必能洗清自己，“一走反遭千古罵名”的愚忠信念，欲與樑王“辨別是非曲直”。奸臣石拉，暗設埋伏，段功最終還是被樑王所殺害。阿蓋因丈夫的被害，喝下父親樑王曾要毒害段功的毒酒，以死殉夫。
白劇《阿蓋公主》通過“賜夫” 、“誇夫” 、“勸夫” 、“扶夫” 、“殉夫”五場，構成全劇的貫穿線，“夫”字前的六個字結成矛盾衝突的疑點和戲劇動因，層層推進，波浪疊起，演繹出令人扼腕拍案，歎氣悲泣的一幕幕人生悲劇。劇作者在創作該劇時，藝術觀點非常鮮明，白劇必須走自己的路，劇目創作必須立足白族文化，必須反映本民族歷史與現代生活中的典型形象。白劇《阿蓋公主》的創作正是這種理念的產物。題材雖然與郭沫若先生的著名話劇《孔雀膽》取材相同，創作無疑自找難題，但劇作者獨闢蹊徑，以白族人的文化視角重讀歷史，用“蒙古姑娘阿蓋是我們白族的好兒媳”為情感主線，走自己的路，重新鋪排場景與故事。劇本仍寫宮廷戲，但洋溢的是夫妻情、父子情、人性之深情，使故事充滿凝重悲壯的色彩，將段 功之死引申到“民族一定要團結”的高度上。
影響
《阿蓋公主》推出之後，先後獲得雲南省弘揚民族文化優秀劇目展演綜合一等獎，表演一等獎，音樂一等獎，劇目創作銀獎等9個獎，第三屆中國藝術節演出一等獎，全國“天下第一團”優秀劇目展演一等獎，“文華”單項獎。劇本獲雲南省政府獎銀獎。1996年選入中央電視台“戲曲精品庫” 。
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