當現代舞欣賞的角度
現代舞的起源要追溯到十九世紀末。從歷史上看，最早期現代舞應該屬於浪漫主義的產物。作為文藝思潮的浪漫主義，他只要是反對法國17世紀古典主義的文藝教條而興起的文藝運動。從18世紀，新興的資產階級的力量開始壯大，於是便要求有為資產階級服務的新型文藝。到了19世紀，浪漫主義思潮已經形成，主張擺脫古典形式主義的約束，崇尚創新,強調藝術家的主觀感情的文藝思潮遍及西方。現代舞的創始人伊麗多拉·鄧肯起來反對古典芭蕾，這是浪漫主義精神在舞蹈領域中的一種表現。
19世紀末，在歐洲的古典芭蕾，由於芭蕾的固定模式越來越偏離思想內容，單純追求形式和技巧。而在當時不僅舞蹈革新家們認為古典芭蕾成了舞蹈發展的障礙，而且芭蕾本身的革新家也是同樣認為有進行改革的必要。
一旦提起了現代舞,很多人都會搖頭，不是因為沒看過、就是認為看不懂，我們要為現代舞諸如一種新的認識概念，才能被觀眾更好的接受和欣賞。首先,現代舞應該被視為是一種藝術形式，只是相對於其他舞蹈形式來說,它更注重於舞蹈藝術家內心的感覺而已。
並通過形體充分展現出來。欣賞現代舞不應該去強調是不是能夠完全的看懂，是不是在表達一種什麼樣的主題或者能不能接受教育。而應該欣賞的是，它通過形體所表達出來的美以及給你帶來的那種瞬間的精神上的感受。就象欣賞交響音樂、爵士樂一樣，根本就不存在什麼叫聽懂聽不懂，而是看音樂本身是否給你帶來美感和遐想，還有一種心靈上的瞬間感受。現代舞藝術家也不會刻意去弄一些令人琢磨不透、晦澀難懂的東西，而且是通過現代舞這種藝術形式與其他藝術品種不同的方法來傳達內心的感受並給觀眾帶來愉悅和美感。
—、從創作角度看
現代舞蹈藝術創作的理性是人們對客觀現實生活，也就是說對生活真實的觀察、推理與認識，但它是相對感性而言的，是對生活認識的一種高階階段，是舞蹈編導經過思考、分析、理智的判別，加以去粗取精、由表及裡的整理和改造，形成概念,判斷、推理。而理性是感性認識的飛躍，它反映了事物全體，包括本質和內部聯絡，也包括一定的哲學辨證性、思想性。在現代舞的創作上，作品的思想性，是由題材現實表現的客觀意義和編導的主觀思想兩方面有機的統一的構成。其中,編導的主觀思想，是居於主導的'支配地位，它直接影響創造的選擇方向。但是,作為舞蹈編導，只有理性的思維也還是遠遠不夠的，它會讓舞蹈編導的“眼光”逐漸變得狹隘、昏暗,因此,這就有需要編導具有另外的一種氣質即血性。
藝術創作是衝動的、激情的，是“不成瘋魔不成活”的，是要使意念得到伸展的,說得再過分點，就是藝術本來就是神經質得，這是一種藝術的境界，支援這種境界的是這種在冥冥之中的一種特殊的氣質——血性。血性是藝術家在現實生活行為中與藝術的創作行為中透露、流露的一種真實特質，血性是充滿激情、衝動、想象、靈感和浪漫的，它是靠抽象的直覺來“辦事"，就因為如此，所以就更需要理性的約束。血性擁有兩種真實的情感——真誠和正氣，但是這兩種真實的情感也是藝術家的一種特質的表現。血性的特質能昇華為“思想英雄"的先決條件，是藝術家創作藝術作品中境界的基礎，也是周邊“人物環境"“感情因素"等多方面原因製造、影響出的天然的“產物”。如現代舞作品《偶人》，這個作品就是充滿血性的，它是對生活的一種高度思考、高度凝練、形式高度抽象的比擬化描寫的一個很鮮明的例子。
二、從審美角度看
在現代舞的表現中最重要的是“靈魂和內心的表現，是身體的表現力。“現代舞作為一種新興與中國的一種舞蹈表現形式，他身體的表現可以說也是一種美妙的肢體藝術。現代舞一詞並不像古典芭蕾舞或中國安徽花鼓燈那樣能說明某一種舞型，所以有些人只把它看做“新興舞蹈”、“先鋒舞蹈”、“前衛舞蹈”的同義語，以強調其“摩登”。但是，如果單一的只從時間概念上看,現代舞如今也並非都是“摩登”的，因此它的發展至今也已經近百年的歷史了，就其先驅者鄧肯的舞蹈來說，人們至今也稱之為“現代舞”，為了使其稱謂更能說明現代舞蹈的特質，使用“現代主義舞蹈”一詞來稱呼更為恰切。
現代主義舞蹈，主要以其美學觀念的特殊意義與傳統藝術形式相區別。它以反對歷史悠久的感念陳舊的古典芭蕾舞開始，進而對一切舞蹈傳統觀念和陳舊陋習，甚至它還要求背離所有大家公認的舞蹈原則，甚至使舞蹈變成一種非舞蹈的藝術表現形式而罕見的存在。美國現代主義舞蹈家海倫.湯米尼斯在其演出宣言中，曾這樣概括過這一舞蹈流派的與眾不同之處：他說現代主義舞蹈是不存在普遍的規律的，每一個藝術家都在創造自己的法典，同時也都在創作自己的現代舞蹈。"
現代舞自“出生”那刻起，就是以歐美兩大發源地為主要物件，歐美是現代舞蹈的一個最適應的溫室，給現代舞的發展提供了足夠的條件，是現代舞能夠以很快的速度發展、提高,直到現在,現代舞的發展一直都是一個世界性的話題。現代舞離人們的生活是越來越近,但至今日，無論哪個國家的現代舞，都有一點可以很清楚地看到，這些民族和國家的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中，找到了屬於自己的身體藝術語言和藝術表達方式。現代舞總是保持著它的活躍、易變的特性。過去現代舞和芭蕾曾一度處於水火不相容的境地，現在則能互相吸收，而且許多舞蹈家還兼通兩種舞蹈。一些評論家認為，現代舞的風格今後還會不斷變化、發展。作為一種文藝現象，現代舞近年來也引起了中國舞蹈界的注意，現代舞在中國的發展，會是越來越快，對現代舞的研究也正在開始，而在中國人們的心中，也是越來越多的人能夠接受現代舞，欣賞現代舞,享受現代舞給人們帶來的那種美妙的感覺，使人們的精神生活的到一個新的提高。
現代舞與當代舞的區別
關於現代舞
是在反對古典芭蕾的封閉,僵化的前提下產生的文化現象.當時,有"現代舞之母"之稱的依沙多拉鄧肯向陳腐的古典芭蕾舊世界展開了一場轟轟烈烈的舞蹈革命,但鄧肯從來未想到建立什麼新流派,而只是想從芭蕾的清規戒律中獲得一種身體與精神上的自由,所以鄧肯只能算是先驅者。
二十世紀二、三十年代，歐洲的蕭條和動盪給現代舞創造了生長的環境，真正意義的現代舞在德國發源了，後來得以在美國迅速發展。
1936年舞蹈家吳曉邦先生把現代舞從日本帶到中國，並稱之為“新舞蹈”，這是中國現代舞最早的引進和起源。
一提起現代舞，大多數人會搖頭，要麼因為沒看過，要麼認為看不懂，我們要為現代舞諸如一種新的認識概念。首先，現代舞應該是一種視為藝術，只是相對於其他舞蹈形式來說，他更注重藝術家的內心感受，並通過形體充分表現出來。欣賞現代舞不應去強調是否看懂，是不是表達什麼主題或能不能接受教育，而應欣賞他通過形體所表達出來的美以及給你帶來得那瞬間的感覺。就象欣賞交響樂，爵士樂一樣，根本不存在什麼叫聽懂，什麼叫聽不懂，而是看音樂是否給你帶來美感和遐想。現代舞藝術家也不會可以去弄一些令人琢磨不透，晦澀難懂的東西，而是通過現代舞這種與其他藝術品種不同的方法，來傳達內心的感受並給觀眾帶來愉悅和美感。很多人都搞不清“當代舞”和“現代舞”的概念，但從在昆明舉行的首屆中國舞蹈節“當代舞”精品展演中，觀眾很容易就區分了兩者：當代舞與現代舞相比更加貼近生活，貼近老百姓的情感，也更容易受到人們的喜愛。
關於當代舞
“當代舞”主要指廣泛吸收而不拘一格地運用中國傳統舞蹈素材和外來藝術素材進行的創作和表演。該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情操，反映中國當代火熱的社會生活和時代性的精神風貌。
“當代舞”，主要是對“五四”新文化舞蹈運動至今發展的總體認定。它即是老一代舞蹈家近代舞蹈創作實踐活動，更涵蓋建國後巨大的新舞蹈創作運動實踐，總體概括為中國“當代舞蹈”。
中國“當代舞”在舞蹈形態、表現方法與風格等方面，存在有“多介面”、多層面的豐富體系，有如現代舞一樣，其中流派風格傾向繁多，但並不妨礙它們共有的、共同遵循的美學原則，形成自己舞種的“臨介面”的當代藝術風範。這些不同的藝術方法，卻在探索一個共同的主題--表現現實生活的主題。這一主題構成了“當代舞”重要的藝術特徵，這對於中國舞蹈向著更高層次發展，有著深遠的意義。
當代舞在形象、動作、語言上更加貼近民族舞和古典舞，不象現代舞一樣較多的借鑑國外文化。它更加貼近普通老百姓的生活，容易理解，因此更受觀眾喜愛。”
教你如何選擇現代舞音樂？
1、情緒
在開始尋找舞蹈音樂之前，你要想好你希望在舞蹈之中尋求什麼樣的情緒，舒緩浪漫或是急促好勝?在心裡要有想法，比如是不是想要拉丁風格現代舞呢?這些問題有助你找到合適的現代舞音樂。
2、試聽
去iTunes或者亞馬遜網站試聽下各種不同風格的音樂。嘗試下Michael Roberts的現代舞蹈課程原聲音樂，或者只有一種打擊樂器或是其他樂器演奏的音樂。去圖書館找一找CD或者DVD作品。看看有沒有現代舞蹈家比如 Alvin Ailey, Martha Graham 或是 Merce Cunningham的舞蹈配樂。去唱片店裡戴上耳機進行試聽，想象下在你播放音樂的時候有人在你面前跳現代舞。
3、詢問
與教現代舞的舞蹈室練習下，問一問舞蹈教練有沒有現代舞的音樂推薦或是尋找方法。
現代舞技巧的主要流派
現代舞技巧的主要流派
葛蘭姆技巧 Graham Technique 瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重於收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
韓福瑞技巧 Humphrey Technique 杜麗絲．韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺盪(swing) 與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主，形成“起動-滯留-落下-再起”的弧形動作迴圈。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要範例。
李蒙技巧 Limon Technique 荷西．李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得。除了保留以擺盪與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧 Horton Technique 列斯特．何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死後，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺蹟的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一。
放鬆技巧 Release Technique 發源於60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于傑德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放鬆，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
自由形式 Free Form or Eclectic Style 當後現代舞蹈(Postmodern dance)於二十世紀的60年代興起後，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。
現代舞技巧
上現代舞技巧課時，應當注意哪些事項？
現代舞是為反抗傳統芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現代舞的技巧課通常是赤足上課，其它如緊身衣及褲襪等基本服裝，則和上芭蕾課時雷同，只不過現代舞因為是赤足上課，因此必須穿著無底襪。頭髮不一定要綁成髮髻，但應該保持清爽，梳整齊。身上的飾品或其它物品如手錶、耳環、眼鏡等，應當卸下以免掉落造成意外傷害。上課時不應嚼口香糖，以免在身體活動時，誤將口香糖吞下。
現代舞技巧課程包括哪些訓練？
現代舞的技巧訓練包括地板動作、站立動作及流動組合的變化。部分流派，例如葛蘭姆技巧的基本課程，也會藉助於把杆(barre)，以便初學者保持平穩。每一種特定技巧流派，依其主要的動作呈現而形成其特殊的形式風格。當現代舞於二十世紀初期興起時，各門各派講求專一訓練，不鼓勵交換學習；然而隨著後現代主義(Postmodernism)的興起，現代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨門專攻，反而是交替琢磨各門各派的動作技巧，才是當代的學習趨勢。
當代舞圖片欣賞
