俗話說：細節決定成敗。在舞蹈中同樣適用。不同階段的的舞者，有著不同的需求點，但通常來講，初學者往往是這個群體中最盲目的一群。在諮詢舞蹈培訓時，通常比較關注機構在一個訓練期內能教給她多少隻成品舞，卻很少人會問能讓我們得到多少關於基本功訓練以及技巧細節。因為盲目，不知從何開始，就把能看得見的當成目標，沒有意識到基本功在舞蹈中的重要性，從而走了很多彎路。
舞蹈訓練和學習有著明確的成長過程和階段。也就是說，一個從零開始學舞蹈的人，在不同的階段有著不同的訓練目的，從基礎訓練，到學習動作理論，再通過反覆訓練讓身體擁有慣性等等，而舞蹈表現力，是在最後才會開始涉獵，而且，老師通常不會教你感覺，只會讓你自己去找感覺。而在你身體不能受控，不能駕馭舞蹈動作時，舞蹈的感覺和表現力，絕不是初學者可以馬上觸及的目標。
初學者，你該從哪裡開始？通常，在學跳舞的第一個階段，基本功是初學者首先需要接觸的第一學習目的。對於無基礎學員，如果有人告訴你，這兩者可以在一次學習中都能獲得，那麼請你轉身離開，他在騙你。基礎，就像是房子的地基，至少我們不會在建房子的時候開始做裝修，兩者根本無法同步進行，也只有基礎紮實，才能開始修飾。
你需要選擇著重於身體訓練的課程，著重於身體素質訓練，會讓你的身體有如樓房的地基一般，你的軟開度、肌肉力量以及舞蹈所必須的`控制能力將逐漸的被提高，也許你很著急想跳舞，但請你相信，在舞蹈之前，這是你必須去積累的過程，在舞蹈技術上，從沒有一步登天的捷徑。
舞者，讓自己保持成長！而經歷過專業訓練，基礎良好的舞者，已經經過了那個懵懂階段，懂得舞蹈表現力的所在，這個時候，就會開始在舞蹈中尋求合適自己的表現形式。這個時候，一方面要保持技術能力的持續提高和訓練，另一方面，要嘗試走出去，參加專業集訓和各種舞蹈比賽， 讓自己有機會看到更多瞭解更多，你可以從別人身上發現不同的東西，比如同樣的技巧在不同人的演繹中有著更多的變化，舞蹈中的人原來可以很個性，你會看到同樣的舞蹈由不同的舞者來跳有著截然不同的表現效果。嘗試去發現和學習，並積極的應用到自己的舞蹈中來，讓自己的舞蹈有更多的可能性和變化。
