古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。下面和小編一起來看古典舞三大流派-敦煌舞，希望有所幫助！
敦煌舞是從敦煌學分化出來的，說起敦煌舞我們不得不先介紹一下敦煌學。敦煌學確切的名稱為敦煌吐魯番學，是國際性的新學科，它研究的內容涉及到歷史、地理、民族、文學、民俗、考古、語言、宗教等諸多學科。敦煌舞在敦煌學的研究中是一個非常重要的學科。敦煌舞是當代舞蹈藝術家們根據敦煌中眾多繁雜的壁畫提煉研究的結果，通過對古代敦煌舞姿的研究和敦煌樂舞壁畫的靈感與啟發，創作出來的一個嶄新舞種。融合了國內各民族和國外舞蹈文化而形成的一套具有獨特表演風格的舞蹈藝術體系。敦煌舞通過老一輩藝術家的不斷髮掘以及當代舞蹈藝術家的發展，已經成為中國古典舞當中一個主支流派，從它的開創到代表作品的產生，以及教學理論的學科建設，已經讓敦煌舞具有完整舞蹈文化形態的語言體系。
1979年甘肅省歌舞團以絲綢路上的故事為背景，通過對舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫的挖掘，創編了大型舞劇《絲路花雨》。但就舞蹈藝術來說，《絲路花雨》就是中國古典舞的分水嶺，開創了20世紀80年代舞蹈藝術創編的一個高峰，它不僅成功的復活了敦煌壁畫中的舞蹈形象，更大的成就在於：在繼承中國傳統的古典舞蹈的基礎上開創了一個新的舞種——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反彈琵琶伎樂天”的舞蹈造型更是成為敦煌舞的典型動作，以及敦煌舞的標識。
舞劇《絲路花雨》的出現不僅在中國舞壇引起了極大的轟動，而且創造了中國民族舞劇巡演世界的紀錄。從此在中國掀起了一股持續不斷的“古代樂舞復興”之潮，出現了一大批“仿古樂舞”，如：《仿唐樂舞》、《編鐘樂舞》、《西夏古風》、《九歌》、《長安樂舞》、《漢風》、《銅雀伎》等等。舞蹈工作者們以極高的熱情投入到創編之中，使得中國古代文明以舞蹈的形式得到了繼承和發展。
敦煌舞蹈“曲”、“圓”巧妙融合
首先敦煌舞繼承了唐樂舞，融合了西域各民族、甘肅新疆吐魯番各部落的舞蹈舞姿特點，從而形成了曲中求圓的'藝術特徵。首先，圓的藝術在古典舞中是一個非常突出的藝術特徵，而敦煌舞又結合了曲線的舞姿運用。敦煌舞的審美標準為”三道彎”，即頭部、肩部、胸部、胯部、膝蓋、腳踝向不同方向扭動。這三道彎和傣族舞蹈中的三道彎還是有明顯的區別的，敦煌舞的創作者們結合曲線悠閒、溫和的感覺，與圓結合，更具美感。使手姿、腳姿、頸姿和腰肢姿態保持了“s”形。將“曲”、“圓”結合起來，合為圓，分為曲，組成富於變化之美的“s”曲線。
通過對敦煌壁畫的分析，可以看到舞姿的動態基本是以“S”為主，我們不能通過外來舞蹈來評判分析中國獨有的舞蹈文化。有人認為“三道彎”主要是來自印度，因為佛教和佛教藝術均來自印度，那麼壁畫中的三道彎造型必然延伸了印度文化中的“三道彎”造型。實際上佛教藝術來到中國後已經中國化了，到了隋唐時期主要反映了唐代舞蹈的風貌。
敦煌舞蹈中的“象”與“形”
“三道彎”是舞者外在的形態特徵，而敦煌舞中的“象”則是敦煌舞的精華。我們就《絲路花雨》這個舞蹈來分析就不難得出這樣的結論，舞蹈編創者是長期通過歷史悠久的敦煌壁畫而創作出不同其他舞蹈的肢體語言。通過“象”來凝練與昇華人物內心的情感表達，舞蹈中每個姿勢、服裝、道具、佈景都是延承了唐朝風韻、佛教文化等特點，是唐朝雍容華貴氣質的當代表達。敦煌舞並非簡單的刻畫古代舞蹈場景，不是簡單的模擬，而是著力變現生活本質等特點。
敦煌舞的舞臺是由兩部分構成，通過實景和虛境的相互結合使得整個舞蹈與觀眾產生共鳴。“實”是將生活蘊藏在舞姿中，讓觀眾從感官上獲取舞者表達的資訊，“虛”是通過場景以及舞者的舞姿可以讓觀眾自發的聯想。實實虛虛，虛虛實實則是舞蹈的昇華，讓觀眾不僅得到感官上的享受，更能得到精神的昇華。如《絲綢之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏樂曲奏響後，映入眼簾的是佈滿陽光白雲的舞臺場景，舞者們成圓形造形，著紅裳、戴搖冠、掛纓珞、貼金花、披長紗，彷彿下凡仙女，舞步輕抬、翩翩起舞。它輕盈纖巧，絢麗華美，舞步飄逸，動姿柔曼，舞臺瑰麗，縹緲如仙，使人彷彿走進了唐代宮殿，步入了天宮瓊樓，看到了唐代伎樂的精彩表演。
敦煌舞蹈傳承
敦煌舞不是簡單的舞蹈形式，它更多是一種文化的傳承，它蘊含了豐富的地域特色，保全了一個歷史時期的生活片段和歷史文化特色。作為中國傳統舞蹈，敦煌舞歷經千年滄桑變化，現已成為中西方民族舞蹈文化交流的重要橋樑。它融合了“彈指移項”、“揚眉動目”的維吾爾族舞蹈特點，“扭胯蹶臂”、“騰踏旋轉”的俄羅斯風情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遙遠的古希臘樂舞風格。敦煌舞的地域性不僅能從肢體語言、服飾等表象中明顯體現，從曲調、音樂內涵上也能滲透出來。
隨著歷史的進展，敦煌舞的發展更加傾向於融合的特點，將鮮明濃郁的民族風格完整儲存下來的同時，以唐樂舞為主題與其他朝代各種樂舞語言交匯，豐富舞蹈語言，增加藝術感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿勢，即舞者的人體形態、手型、腳位等，並充分發揮藝術家的創造性，在舞者進行跳、轉、翻、滾、旋等各種技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各種步法時，將“s”形態巧妙融合其中，形成蘊含濃郁民族風情的敦煌舞風格語言。
敦煌舞的代表作《絲路花雨》更是在民族樂曲的基礎上，通過對《古代民歌》、《十面埋伏》、《陽關三疊》等樂曲的加工提煉，打造出一支具有濃郁民族地域特色的傳世名曲。將看似不盡相同的漢族古代音調和中亞音樂音調完美融合，讓該音樂的藝術表現力得到了質的昇華。敦煌舞音樂映射了一個時代一種特殊的文化，使得整個舞蹈賦予了強有力的生命力。
隨著敦煌舞的興起和發展，後備人才的培養也引起了人們的關注。可以這樣說，敦煌舞在舞臺上異常火爆的演出，也離不開敦煌舞教育培訓體系的建成與完善。目前敦煌舞分為兩個支流，一個是劇團的演出團隊，一個是教學教研的學院團隊，他們大多以敦煌舞為契機挖掘培養敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的發展方向更應該是體系化的。敦煌舞教學體系的創始人高金榮女士通過長達30年的實地考察，從北涼、北魏、隋唐、宋元等歷代的音樂舞蹈壁畫中的飛天、伎樂天、經變畫舞蹈菩薩，以及世俗舞樂的靜態和動態中，體會、分析動作的起承轉合，由動到靜的規律，進而探索敦煌舞獨具的風格和藝術魅力。
