芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。以下是小編精心整理的芭蕾知識足尖鞋的歷史和製作工藝，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
芭蕾起源於15至16世紀法國和義大利宮廷，舞者穿上華服、戴著面具，通過音樂和肢體語言講述故事。足尖鞋誕生的初衷是為了讓舞者更加神祕、輕盈和夢幻。經歷了幾百年的演變，應舞者的要求和現代技術的進步而不斷完善，漸漸地演變成我們現在看到的足尖鞋。
女性的登臺
芭蕾發展早期只有男演員，他們穿上連褲襪戴上假髮表演所有的角色。在法王路易十四命令組建皇家舞蹈學院的二十年後，女性大約在1681年才開始登上芭蕾的舞臺。在那時，標準的女性芭蕾舞鞋是有鞋跟的。至18世紀中葉，巴黎歌劇院芭蕾舞團的舞者Marie Camargo第一個穿上了沒有鞋跟的芭蕾舞鞋，這使得她能夠做出原本完成起來十分困難的跳躍動作。法國大革命後，鞋跟被徹底地從芭蕾舞鞋上移除了。
飛行機器
1795年，在Charles Didelot發明的一種機器的幫助下，芭蕾舞者第一次立起了腳尖。他的`“飛行機器”把舞者提升起來，使得她們能夠在離開地面前就立起腳尖。觀眾對於這種輕盈空靈的效果非常接受，因此編舞們開始將足尖上的動作融入到他們的作品中去。
足尖上的《仙女》
進入19世紀後，舞蹈對於技術的倚重增加了，舞者們必須在沒有繩線的幫助下完成足尖動作。當Marie Taglioni第一次以足尖跳《仙女》時，她的鞋子只是一種稍加修改的綢緞芭蕾軟鞋：鞋底由皮革製成，鞋側及腳尖部分加強了織布，這樣做是為了保持形狀。因為這類鞋子並未提供任何支撐，舞蹈演員會用軟布墊好腳趾並且依賴於腳趾與腳踝的力量來提供支撐。
鞋盒的誕生
接下來，在19世紀後期的義大利，出現了另一種對足尖鞋的大幅度的改進。諸如Pierina Legnani等舞者穿著的鞋子的前部有一個堅固而又平坦的立足點，而不是尖銳的腳尖部分。這些芭蕾足尖鞋內有一個由幾層布做成的鞋盒來包含腳趾和支撐力更強的鞋底。它們不是由釘子加固的，鞋底只在足尖部分加固，所以走動時鞋子並不會發出很大的聲響。
巴甫洛娃與現代足尖鞋
現代足尖鞋的誕生要歸功於20世紀初的俄國芭蕾巨星安娜·巴甫洛娃。巴甫洛娃的腳背特別拱且高，這使得她在跳舞時非常容易受傷。她還有一雙纖細而又錐形的腳，使得她的大腳趾承受了巨大的壓力。為了緩和這種情況，她把強化了的皮革鞋底塞入鞋子裡以獲取額外的支撐，並且這樣能夠使腳尖部分變得更加平坦、有力。雖然她這樣的做法使得跳足尖舞蹈更方便了，但是她的同行們那時認為她在舞弊。
越來越舒服的足尖鞋
穿著足尖鞋跳舞可不是舊時代的裹小腳走路，穿著不但不會腳痛，而對舞者的雙腳起到很好的保護作用。因為足尖鞋的不斷完善，芭蕾舞者才能完成更加高難度、輕盈而優美的動作。現在的舞者能根據自己的腳型去挑選最適合的足尖鞋，有些著名的芭蕾舞演員更是有自己的御用舞鞋製造商和師傅“量足定製”。
“短命”的舞鞋
童話裡的那雙充滿魔力的紅舞鞋令人又愛又恨，穿上它的姑娘得不停地跳舞直到把自己累死。而其實，足尖鞋非常短命，沒辦法陪主人一輩子。專業舞者的舞鞋壽命大約二十小時左右。在整場舞劇中擔任主要角色的舞者，足尖鞋大概只能使用一場甚至半場。
