隨著時代的演變，芭蕾舞在民間也逐漸開始流行，並吸引了一大批藝術愛好者。下面是YJBYS小編為大家搜尋整理的關於芭蕾舞基本功的藝術表現力，歡迎參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
芭蕾舞可以鍛鍊一個人的形體以及培養一個人的內在氣質，通過氣質的修煉可以提升自信。但是芭蕾舞的學習和其他舞蹈並不一樣，學習者要經歷“開、繃、直、立”這四個階段，這對學習者來講難度非常大，而且芭蕾舞的訓練過程非常艱難，要求學習者做好長期訓練的思想準備。在很多國內外的芭蕾舞教學中，對基本功的要求非常嚴格，但是卻忽略了藝術表現力的問題。
一、芭蕾舞的基本功和藝術表現力之間的內在聯絡
芭蕾舞的訓練是運用肢體動作進行藝術表現能力的傳達，因此藝術表現力是芭蕾舞表演中不可或缺的重要因素，而芭蕾舞的基本功則是其肢體動作完美展現的關鍵因素。因此，要想將芭蕾舞的藝術魅力淋漓盡致地展現在舞臺上，還需要紮實的基本功。芭蕾舞的基本功練習，需要經歷漫長而又殘酷的過程，芭蕾舞的教學也講究一個循序漸進、由淺入深的過程，所以說芭蕾舞的基本功是芭蕾舞學習的基礎，因為只有紮實的基本功，才能在此基礎上演繹高超的芭蕾舞技巧[1]。
芭蕾舞的基本功教學除了嚴格的標準外，對芭蕾舞的動作要求比較細緻，從芭蕾舞學習者的站姿、腳位、手位動作開始，就要求學習者符合其訓練標準。然後，從一個簡單的動作開始逐漸過渡到複雜動作，從單一動作到連續性的一系列動作，久而久之，形成一小段的舞蹈。這是芭蕾舞基本功的基礎環節。在芭蕾舞學習者達到基礎標準之後，還需要學習更深層的舞蹈技巧，在一系列肢體動作過關之後，就需要芭蕾舞基本功的學習者從外在的肢體延伸到內在的情感，實現芭蕾舞者內心情感和舞蹈動作以及現場音樂的高度融合。
二、芭蕾舞基本功藝術表現力的培養
眾所周知，做任何事情都需要抓住其事情的本質，在芭蕾舞基本功的藝術表現力中，其本質應該是控制力。對於芭蕾舞的學習者而言，要對芭蕾舞基本功有理解力、控制力以及表現力，這樣才能透過基本功的練習，讓觀眾看到芭蕾舞基本功的藝術表現力，這種透過現象看本質的教學方式，在歷年來的芭蕾舞基本功教學中都取得良好的成效[2]。
(一)芭蕾舞基本功中控制力的培養
基於芭蕾舞基本功的理解力、表現力以及控制力前者所述的是對芭蕾舞舞蹈本身含義的理解，這比較的抽象化。而表現力和控制力則指芭蕾舞基本功的本身。例如，控制力是指芭蕾舞學習者對自己身體重心位置、身體本身協調性以及基本功動作和情緒的控制。只有將這一系列舞蹈技巧都能熟練的掌握控制，才能從根本上提升芭蕾舞基本功技巧掌握力，進而提升芭蕾舞基本功的藝術表現力，實現芭蕾舞自身的藝術價值。
(二)芭蕾舞基本功藝術表現力的培養
在芭蕾舞練習者成為一名優秀的芭蕾舞演員之前，需要練習好紮實的基本功，才能開始芭蕾舞基本功藝術表現力的培養。簡言之，芭蕾舞基本功的藝術表現力就是增強芭蕾舞演員的舞蹈展現力，使芭蕾舞演員深層次的理解芭蕾舞的內在含義，進而理解芭蕾舞情感上的表達。藝術表現力是芭蕾舞基本功舞蹈動作的一種體現，它能實現人與舞蹈動作之間的一種融合，將芭蕾舞音樂當中的故事藉助於肢體語言表達出來。由此可見，芭蕾舞基本功的藝術表現力的培養十分重要，它不僅僅提升整個芭蕾舞基本功的舞蹈層次，還能增添芭蕾舞的藝術氣息，給觀眾帶來更加極致的藝術享受，讓觀眾能真切的融入到芭蕾舞所詮釋的藝術情節中，體會創作者的內心情感[3]。
芭蕾舞基本功的藝術表現力培養的目的，除了淋漓盡致的展現其舞蹈動作外，還包含芭蕾舞的創新化發展，也就是說在原來的基礎動作上再加入新的肢體元素，使芭蕾舞基本功的舞蹈動作更加的飽滿。由於芭蕾舞基本功的舞蹈動作涉及的跨越幅度比較大，並且在基本功練習的過程中對肢體動作的要求標準較為嚴格，而且對芭蕾舞者的身體素質要求較高，如身體的柔韌性、動作的連貫性、動作的伸展性以及動作的標準性。因為芭蕾舞基本功所涉及到的動作幅度較大，需要芭蕾舞基本功的學習者有較強的身體控制力，保持身體重心的穩定，對學習者來說，為了呈現完美的芭蕾舞表演，對一些較難的動作應加強私底下的訓練以及加強對芭蕾舞舞蹈動作的理解能力，由簡單的肢體動作延伸到肢體動作情感的表達[4]。
三、芭蕾舞基本功藝術表現力的表達關鍵
(一)芭蕾舞基本功中頭與手的練習
芭蕾舞是一門形體藝術，也是一門視覺藝術。如何將芭蕾舞藝術展現得更加完美，關鍵問題就是加強芭蕾舞基本功中頭部和手部的協調練習。通常情況下，芭蕾舞基本功的初級練習要求帶頭、手做動作，簡言之，學生的手位、腳位必須放到教師要求的位置上，讓學生的肌肉對芭蕾舞基本功中基本的手位、腳位動作有一定的反應能力。隨著芭蕾舞者對手位動作和腳位動作控制力的加強，舞蹈教師只需要稍加動作理解力的指導，再加上學生自身音樂素養和表演意識的增強，學生的手和頭的運動會更加自然流暢，在長期基本功的練習和訓練中學生的精氣神也會有大幅度的提升，其展示的芭蕾舞動作也會更加優美和流暢，完全沒有初學者的呆板和拘謹。
(二)芭蕾舞基本功的形體練習
芭蕾舞基本功練習的目的就是增強學習者肢體的協調性和控制力，進而通過肢體技巧詮釋芭蕾舞的舞蹈內涵。然而，若連芭蕾舞基本功動作都不能做到基本的協調一致，將很難展現舞蹈的藝術表現力。因此，要格外注重芭蕾舞基本功的形體訓練，由淺入深讓學生掌握芭蕾舞基本功的技巧內涵，加強芭蕾舞者對身體重心的控制力以及肢體之間的協調性[5]。
其次，芭蕾舞基本功的藝術表現力還在於情感的培養。一個只有肢體動作而沒有情感的芭蕾舞蹈，像一首沒有靈魂的鋼琴曲，這樣的舞蹈藝術表現力也難以完美地展現。基於此，在芭蕾舞基本功的教學中，除了強調肢體動作的標準以外，還要格外注重情感的.培養，鼓勵每一位芭蕾舞基本功的學習者積極地思考芭蕾舞動作的深刻含義，鍛鍊學習者對藝術的思考能力，讓芭蕾舞學習者自己詮釋對舞蹈的理解，這不僅僅是對藝術表現力的表達也是對新舞蹈的創作。著重於學習對芭蕾舞基本功形體的練習，在練習的過程中鍛鍊學生對芭蕾舞動作的理解能力，讓學習者的芭蕾舞學習不僅僅只有肢體動作的“麻木式”訓練，還有自身對舞蹈動作新的領悟，從而幫助學習者更好地展現其情感內涵，將芭蕾舞基本功的藝術表現力完美地展現出來。 四、芭蕾舞基本功藝術表現力的創新途徑
芭蕾舞基本功的舞蹈動作是經過許多芭蕾舞者長期的總結和改善。然而，在如今的芭蕾舞基本功訓練中，基礎的舞蹈動作基礎之上創新力卻大大折扣，這說明現今的芭蕾舞基本功的肢體舞蹈動作已經慢慢的步入瓶頸期，要想突破現有的瓶頸就需要芭蕾舞者加強對芭蕾舞基本功動作的深入化理解，在深層次理解中研發和創新新的舞蹈動作，這樣才能使芭蕾舞基本功一直和藝術的發展保持在同一水平線上，才能不斷地滿足當下觀眾的審美需要隨著經濟全球化的發展，各國之間除了貿易往來之外，各國之間的文化藝術交流也得以進一步的推廣，芭蕾舞這項高雅的藝術活動在各個國家也迅速地流傳開來。芭蕾舞的訓練十分注重基本功的訓練，尤其是對於初學者而言，基本功的訓練不僅僅是芭蕾舞者學習各種高難度動作的必經之路[6]。
綜上所述，芭蕾舞這項高雅的藝術活動在經濟全球化的推動下，從歐洲傳到世界各國，也吸引了大批的芭蕾舞愛好者。芭蕾舞的舞蹈之所以能淋漓盡致地展現在舞臺上，除了芭蕾舞者對舞蹈動作的情感詮釋外，還需要紮實的基本功，尤其是對於芭蕾舞初學者而言，基本功的訓練是芭蕾舞者學習各種高難度動作和技巧的必經之路。芭蕾舞基本功的學習是一個漫長而又艱苦的學習過程，在此期間需要學習者有堅韌的意志力，才能克服學習舞蹈中的各項困難，才能將芭蕾舞基本功藝術表現力完美地展現在觀眾面前。
